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摘要：中国画是中国几千年来研究和发展至今的优秀绘画种类之一，在漫长的发展中形成了独有的色彩审美。古代文人画对色彩产生了巨大的影响，色彩始终以旺盛的生命力占据着中国画技法与创作中的重要位置，展示出其特有的魅力，色彩体系逐渐发展完善和丰富，形成了独特的设色审美和设色方法，具有鲜明的传统文化意蕴。对设色技法的定义与介绍，有利于体现中国画的传统美学内涵。
关键词：设色；中国画；设色；发展
中国传统文化对中国画的审美视角如技法、创作构思、构图、设色等产生了很大的影响。中国画的设色与西方不同，它有对西方绘画的吸收，但更多的是对传统中国画的继承。设色根据画种的不同，其方法也各异，如工笔画、写意画在设色技法运用上有各自的方法。中国画设色技法不能脱离现实物象、传统文化、情感意识、审美观念而单独存在，这种意识的形成与中国传统文化息息相关，如果脱离了中国文化的土壤，中国画的色彩就失去了根基。中国画在设色方面分为墨和色两种，墨不盖色，色不压墨，这在画作《龟兹印象》中能够体现出来，其色彩浓厚，但是并不艳俗，作者有意识地将背景颜色加深，用虚笔处理佛像与人物接触的部分，用色上更贴近壁画的感觉。
宫廷画具有华丽的色彩，文人画在设色上和它们有区别。文人画色彩以墨为主，强调设色淡雅，画面用笔灵活巧妙，给人一种轻松幽静的感觉，也正是文人画的用色观念使中国画的用色产生了转变。在以色彩为主的中国画作品中，设色方法以及色与色的搭配调和尤为重要。
由于历史原因，绘画领域存在许多重墨轻色的思想，尽管有的画者轻视设色，但设色并没有淡出画家群体的思想观念，相反被逐渐提升到了一定的高度。通过第十三届全国美术作品展览可以看出，其展览的作品大多是工笔画，设色也呈现出写意画用墨的特点。此外，设色的具体方法也比较多，比如托色就是中国画特有的设色方法，其主要针对绢本使用，在绢的背面托色，使得正面的色彩更加丰富，给人以薄中有厚之感。针对画面效果，有时也可以在绢的背面上颜色，呈现出朦胧的视觉效果。用这种方法画出的作品，往往更耐人寻味。
一、设色技法
工笔画可以在宣纸上作画，也可以在绢本上作画，其设色方法有相同之处，也有不同之处，相同之处是都需要用胶矾水把生纸生绢做成熟的绢和宣纸。现代中国画逐步有了新的发展，各种绘画设色技法与中国画得以结合，例如，何家英老师在作品中用立粉设色的方法塑造了画面中的毛衣，使画面具有凹凸感，除此之外，现在还会在画面中使用金箔、银箔，用金箔作底后再在其上进行绘制。常用的设色技法，具体有以下几种。
（一）分染法
分染法也称渲染法，指同时将两支笔交换使用，一支蘸色或墨，一支蘸水，趁染过的颜色未干，及时用水笔晕开，前提是有色笔一定要充分吸收颜料，不能太湿，太湿颜料容易滴落，会破坏画面，另一支蘸水的笔水要少。用有色笔上颜色后用将蘸水的笔慢慢往外晕染，形成色彩的渐变效果，使画面更有层次感，通过（图1、图2、图3）叶子的效果图可以看到。
（二）统染法
统染法是指在已经分染完局部的画面上，对所画物体的体积和空间进行进一步塑造，或者在颜色有偏差的部分用这种方法进行染色，以起到统一色调的效果，使层次更加分明，色调更加统一，画面更加完整，增强整体效果。该方法用一支笔蘸色，在画面上根据纸的纹理一笔接一笔涂刷，如果用这种方法大面积地上色，一定要横着上色，不能竖着上色，更不能一遍没干透就接着上第二遍颜色（图1-4、图1-5）。
（三）接染法
接染法是指由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。如果没有达到想要的效果，可以用小笔一点一点地进行点染，这样也有加深层次的效果（图1-6）。
（四）提染法
提染法是指用石色或植物色按与分染时相反的方向由浓到淡地进行分染以增加色彩层次（图1-7）。
总之，中国画的设色受创作者情感、审美观和画面效果的支配，但不是简单的模仿物象，每个人对画面的设色理解都不一样，偏爱技法不同，导致最后画面效果各异。随着社会发展，目前中国画的设色方法也有了创新，可是古代的设色方法依然在延续。在《龟兹印象》这幅画的创作过程中，我使用了绢本设色的方法进行绘制，作品中的背景是壁画，所以在设色上不好把控，因此等绢正面所上的颜色干后，在背面再一次用土黄、赭石和一些墨，多加一些水多次淡淡地罩染，这样可以让原本的壁画泥底呈现颜料渗透后的效果。除此之外，在壁画上佛像的脸部，其下巴的顏色也是在绢的正面用三绿加朱磦罩染完成的，在还没有干的时候用朱磦淡点在脸部，用半干的水笔分染，等达到了一定的浓度，再分染鼻梁和眼皮部位，最后用白色从绢的背面淡淡地进行罩染。为了降低部分画面颜色的色彩纯度，可用别的颜色从正面淡淡地罩染，相当于在画面上调色，通过不同的颜色重叠来达到理想的色彩效果。
青花瓷的设色过程是从绢的正面用花青分染达到理想的效果，再从背面用白色罩染。白色罩染后再从正面分染是不可行的，因为背面的白色很容易与正面的蓝色融合在一起。
大面积设色时需要多调颜料，第一次不能用太浓的颜色，要把握好水和颜料的比例。上颜色要淡淡地罩染，手要快，要计划好从哪里开始上颜色，在哪里结束（图2）。白云笔应和排刷结合使用，细节用白云笔，其他部位用大排刷。如果发现水印则需要洗绢，用清水清洗，为了均匀，应把要洗的部分同颜色的部位一起洗，留水印的部位要多洗，洗好干后再上颜色。应淡淡地多上几次色后再逐渐加深，这样不容易看出洗的部位。工笔人物画中上色过程特别重要，画面干净的工笔人物画令人看上去倍感舒服。为了达到画面干净的效果，在调色和上色过程中，一定要把手洗干净或者戴上手套，因为手上的油渍与颜料融合在一起会影响画面效果。
二、细节部位设色以及重叠效果
就《龟兹印象》这幅画而言，在衬衣处运用了重叠着色的方法，因为格子衬衣原本在纺织过程中也会形成自然重叠的颜色，如果为每个格子进行独立设色，那这件衬衣整体效果就会不佳，只有独立的小格子。为了增强色彩的丰富效果，直接在画面上重叠几个颜色，既达到了丰富色彩的效果又保证了画面的整体性（图3）。
三、深色的着色
一般画面颜色有深有浅，在画深色时更需要注意处理方式。绘画深色部位时，第一次上色要淡一些，再逐渐加深，在加深的同时要固定颜色（图4）。上一两次颜色后要刷一层胶矾水，等干了继续上颜色，最后达到自己想要的效果。最后，装裱之前还要再上一次胶矾水，这是为了防止其在托裱时不掉色。因为托裱后不好上颜色，所以画好后再去托裱。
作者简介
穆耶赛尔·吾甫尔，1995年4月生，女，维吾尔族，新疆人，新疆师范大学美术学院美术学专业2019级在读硕士研究生，研究方向为中国画创作与理论研究。
参考文献
[1]金瑞.工笔人物画[M].重庆：西南师范大学出版社，2017：72.
[2]葛路.中国画论史[M].北京：北京大学出版社，2009：33.
[3]郭廉夫，张继华.色彩美学[M].西安：陕西人民美术出版社，1997.
关键词：设色；中国画；设色；发展
中国传统文化对中国画的审美视角如技法、创作构思、构图、设色等产生了很大的影响。中国画的设色与西方不同，它有对西方绘画的吸收，但更多的是对传统中国画的继承。设色根据画种的不同，其方法也各异，如工笔画、写意画在设色技法运用上有各自的方法。中国画设色技法不能脱离现实物象、传统文化、情感意识、审美观念而单独存在，这种意识的形成与中国传统文化息息相关，如果脱离了中国文化的土壤，中国画的色彩就失去了根基。中国画在设色方面分为墨和色两种，墨不盖色，色不压墨，这在画作《龟兹印象》中能够体现出来，其色彩浓厚，但是并不艳俗，作者有意识地将背景颜色加深，用虚笔处理佛像与人物接触的部分，用色上更贴近壁画的感觉。
宫廷画具有华丽的色彩，文人画在设色上和它们有区别。文人画色彩以墨为主，强调设色淡雅，画面用笔灵活巧妙，给人一种轻松幽静的感觉，也正是文人画的用色观念使中国画的用色产生了转变。在以色彩为主的中国画作品中，设色方法以及色与色的搭配调和尤为重要。
由于历史原因，绘画领域存在许多重墨轻色的思想，尽管有的画者轻视设色，但设色并没有淡出画家群体的思想观念，相反被逐渐提升到了一定的高度。通过第十三届全国美术作品展览可以看出，其展览的作品大多是工笔画，设色也呈现出写意画用墨的特点。此外，设色的具体方法也比较多，比如托色就是中国画特有的设色方法，其主要针对绢本使用，在绢的背面托色，使得正面的色彩更加丰富，给人以薄中有厚之感。针对画面效果，有时也可以在绢的背面上颜色，呈现出朦胧的视觉效果。用这种方法画出的作品，往往更耐人寻味。
一、设色技法
工笔画可以在宣纸上作画，也可以在绢本上作画，其设色方法有相同之处，也有不同之处，相同之处是都需要用胶矾水把生纸生绢做成熟的绢和宣纸。现代中国画逐步有了新的发展，各种绘画设色技法与中国画得以结合，例如，何家英老师在作品中用立粉设色的方法塑造了画面中的毛衣，使画面具有凹凸感，除此之外，现在还会在画面中使用金箔、银箔，用金箔作底后再在其上进行绘制。常用的设色技法，具体有以下几种。
（一）分染法
分染法也称渲染法，指同时将两支笔交换使用，一支蘸色或墨，一支蘸水，趁染过的颜色未干，及时用水笔晕开，前提是有色笔一定要充分吸收颜料，不能太湿，太湿颜料容易滴落，会破坏画面，另一支蘸水的笔水要少。用有色笔上颜色后用将蘸水的笔慢慢往外晕染，形成色彩的渐变效果，使画面更有层次感，通过（图1、图2、图3）叶子的效果图可以看到。
（二）统染法
统染法是指在已经分染完局部的画面上，对所画物体的体积和空间进行进一步塑造，或者在颜色有偏差的部分用这种方法进行染色，以起到统一色调的效果，使层次更加分明，色调更加统一，画面更加完整，增强整体效果。该方法用一支笔蘸色，在画面上根据纸的纹理一笔接一笔涂刷，如果用这种方法大面积地上色，一定要横着上色，不能竖着上色，更不能一遍没干透就接着上第二遍颜色（图1-4、图1-5）。
（三）接染法
接染法是指由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。如果没有达到想要的效果，可以用小笔一点一点地进行点染，这样也有加深层次的效果（图1-6）。
（四）提染法
提染法是指用石色或植物色按与分染时相反的方向由浓到淡地进行分染以增加色彩层次（图1-7）。
总之，中国画的设色受创作者情感、审美观和画面效果的支配，但不是简单的模仿物象，每个人对画面的设色理解都不一样，偏爱技法不同，导致最后画面效果各异。随着社会发展，目前中国画的设色方法也有了创新，可是古代的设色方法依然在延续。在《龟兹印象》这幅画的创作过程中，我使用了绢本设色的方法进行绘制，作品中的背景是壁画，所以在设色上不好把控，因此等绢正面所上的颜色干后，在背面再一次用土黄、赭石和一些墨，多加一些水多次淡淡地罩染，这样可以让原本的壁画泥底呈现颜料渗透后的效果。除此之外，在壁画上佛像的脸部，其下巴的顏色也是在绢的正面用三绿加朱磦罩染完成的，在还没有干的时候用朱磦淡点在脸部，用半干的水笔分染，等达到了一定的浓度，再分染鼻梁和眼皮部位，最后用白色从绢的背面淡淡地进行罩染。为了降低部分画面颜色的色彩纯度，可用别的颜色从正面淡淡地罩染，相当于在画面上调色，通过不同的颜色重叠来达到理想的色彩效果。
青花瓷的设色过程是从绢的正面用花青分染达到理想的效果，再从背面用白色罩染。白色罩染后再从正面分染是不可行的，因为背面的白色很容易与正面的蓝色融合在一起。
大面积设色时需要多调颜料，第一次不能用太浓的颜色，要把握好水和颜料的比例。上颜色要淡淡地罩染，手要快，要计划好从哪里开始上颜色，在哪里结束（图2）。白云笔应和排刷结合使用，细节用白云笔，其他部位用大排刷。如果发现水印则需要洗绢，用清水清洗，为了均匀，应把要洗的部分同颜色的部位一起洗，留水印的部位要多洗，洗好干后再上颜色。应淡淡地多上几次色后再逐渐加深，这样不容易看出洗的部位。工笔人物画中上色过程特别重要，画面干净的工笔人物画令人看上去倍感舒服。为了达到画面干净的效果，在调色和上色过程中，一定要把手洗干净或者戴上手套，因为手上的油渍与颜料融合在一起会影响画面效果。
二、细节部位设色以及重叠效果
就《龟兹印象》这幅画而言，在衬衣处运用了重叠着色的方法，因为格子衬衣原本在纺织过程中也会形成自然重叠的颜色，如果为每个格子进行独立设色，那这件衬衣整体效果就会不佳，只有独立的小格子。为了增强色彩的丰富效果，直接在画面上重叠几个颜色，既达到了丰富色彩的效果又保证了画面的整体性（图3）。
三、深色的着色
一般画面颜色有深有浅，在画深色时更需要注意处理方式。绘画深色部位时，第一次上色要淡一些，再逐渐加深，在加深的同时要固定颜色（图4）。上一两次颜色后要刷一层胶矾水，等干了继续上颜色，最后达到自己想要的效果。最后，装裱之前还要再上一次胶矾水，这是为了防止其在托裱时不掉色。因为托裱后不好上颜色，所以画好后再去托裱。
作者简介
穆耶赛尔·吾甫尔，1995年4月生，女，维吾尔族，新疆人，新疆师范大学美术学院美术学专业2019级在读硕士研究生，研究方向为中国画创作与理论研究。
参考文献
[1]金瑞.工笔人物画[M].重庆：西南师范大学出版社，2017：72.
[2]葛路.中国画论史[M].北京：北京大学出版社，2009：33.
[3]郭廉夫，张继华.色彩美学[M].西安：陕西人民美术出版社，1997.