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很多都市女性听到“裂帛”二字，马上会双眼放光：咦，就是那家特有味道的卖衣服的网店吗？的确，裂帛是一家网店，自2006年创业，以40%的重复购买率、300%的年增长速度发展，2011年，这家网店营业额近亿。将众多民族元素完美融于时装领域，原创设计，助推公益，裂帛又无疑是一个具有时代意义的文化品牌。
完成这一切的，是两个年轻的亲姐妹：大风，小风。
我们也做衣服吧
“如果梦有衣服，它是什么颜色？”
2006年的一次云贵旅行中，江苏女孩汤大风问她的妹妹汤小风，小风望着山谷里灰瓦白壁的民居，幽幽地接过姐姐的话茬：“世间所有的物什是因为生命的触摸与关联才带着体温，在某些瞬间击中了心灵，才让人感伤或喜悦……”
如果梦有衣服，它的颜色应绚烂丰富，也应有自由的呼吸和情绪。
那时的姐妹俩，在北京经营着一间设计工作室，尽管自己创业，但客户常常自以为是，不怎么尊重设计师的意见，束缚无处不在，因此内心并不自由。
这次旅行将她们从繁文缛节的工作中解脱出来，也为她们的未来重新确立了方向。回程时，姐妹俩在昆明机场整理此行淘来的民族服饰，喜不自禁，小风无意间对大风说，“姐，我们来卖这样的衣服吧！”
无意很快成为有意。大风和小风被负载在少数民族服饰上的美所震撼，那种美来自内心，朴实而又艳丽。那时，她们只想，从各地淘来心仪的服饰，然后在网上销售。
改变需要一定勇气。姐妹俩抱着尝试的心态，在淘宝上注册了一家店铺，她们带着1000元就开始进货，淘来的云贵少数民族和尼泊尔印尼服饰，很快受到网友追捧。
然而，困惑也接踵而至，几乎一夜之间，大风小风发现众多跟风者都卖起了民族服饰，而且互相杀价，龙蛇混杂。姐妹俩由此萌生了一个大胆想法，自己设计衣服！
一月后，大风和小风抱着设计图纸，心怀激动和喜悦，飞到大理，寻找合适的代加工厂，根据网上找到的厂家，按图索骥，结果无一例外被赶了出来，姐妹俩哭得一塌糊涂。她们不甘就此失败，即使上街找普通裁缝也要将图纸上的衣服变成现实。
回到北京，姐妹俩上街找了两个裁缝，小风拉来做过服装的婆婆当打版师，用那种老式缝纫机，几个人摸索了几天才将服装做了出来。接着，小风拉着大风做模特，穿上亲手设计的衣裙，显得格外风情靓丽，就像山野的玫瑰怒放着，无法忽视。拍照、写宝贝描述、销售，不大的居室里，大风和小风的梦波澜不惊地上演着。
正式推出之前，大风和小风给宝贝取名“裂帛”，名字缘于简帧的《四月裂帛》，诗意而坚持。2006年11月，裂帛品牌正式上线，在没有真人模特的淘宝时代，裂帛的真人实拍加文图精心装饰的质感，很快赢得了众多顾客的惊艳目光，订单如雪片般飞来。
裂帛，向内行走
谁料，姐妹俩自己设计的服装根本无法满足需求，不少衣服还依赖于从云南等地进货。这些服饰尽管很漂亮，但货源并不稳定，热销的品种往往供不上货，不对路的品种往往又滞销积压。这时，一个大胆的想法在大风心头滋生。正是这个大胆的想法让当初那一个样板师、三四个工人的家庭式小作坊，如今变成1300平方米的大厂房，工人增加到了几百人。
姐妹俩关闭了位于西单核心区域、生意极好的实体店。全面把关设计，每期确定一个主题，严格筛选，同时，全面扩展生产环境，更大程度满足销售需求，渐渐断绝了从外地淘货来卖。很快，裂帛在不断枪毙中找到自己的模样：飞扬的裙摆、灿烂的花朵、艳丽的袖口、浓烈的色彩冲撞，野性、神秘、流浪、异域，张牙舞爪中透着超然尘世的安静，仿佛独行荒漠的女子，坚韧、热烈、勇敢。
裂帛的风格无拘无束，被大众指认为自然风、民族风。大风小风这样说：“我们的设计并不局限于某一个民族，云贵刺绣、西藏邦典、非洲部落图腾、吉普赛花纹都可成为服饰中的元素，这是一种大同的民族风。”
很偶然的一次机会，小风翻出家里的旧绣花片，它并不怎么工整，每一针的长度都不同，但因为手工，它显得独一无二。这是奶奶的绣花，没有高超的针法，却生动朴实。小风找来手工师傅，借鉴苗绣的编线，模仿粗糙的针法，用色接近老绣的朴实，费尽心血研制成手工瑶绣，进而运用在衣裙的某处。
除了绣花，裂帛坚持的手工很多，比如雕花、编链、串珠，服饰上的流苏都是纯手工一根一根做出来的。手工是有温度的，大风说，通过物什的触摸，能感受到裂帛的温暖。
裂帛服饰每一季都有一个鲜明的主题，2011年秋的主题是动物，大风想到多年前在西北看到的虎头鞋。虎曾经是华夏祖先的部落图腾，饱含平安勇敢的寓意。大风很喜欢，想用在服饰当中，要怎么用，正苦苦思索，小风走过来，哼着一首英文歌，大风突然灵光一闪，为什么不试试卫衣，最中国的元素配合最西方的卫衣，于是就有了一款“我是王连帽贴布绣虎头卫衣。”
这款卫衣推出10天，卖出近万件，事实证明，卫衣也可以很中国。裂帛的设计，往往是这样，因记忆、热情、痴恋而生。
当然，裂帛的销售奇迹，是在网上不断展现的。2007年，中国网购市场开始攻城掠地，在别的品牌轻装上阵，剑指营销时，裂帛下功夫做基础，从设计，打版，到制衣销售前后数十个环节，应对客服，裂帛购买了ERP系统，能3天消化几百万的量。
这一筹，积攒了实力。2009年，淘宝力推品牌与品质转型，裂帛加入淘品牌，成为淘宝排名前十五的品牌女装。2010年，五皇冠。2011年，金皇冠。年营业额近亿，40%的重复购买率，300%的年增长率。
做国际的中国品牌
如今，网商日益参与和主导着人们的消费方式和生活方式，如同实体店铺一样竞争激烈的网络世界。裂帛为何能在千千万万家网商中脱颖而出？裂帛的一个理念是，服装不仅是一个装饰品，还要有内涵、文化。因此裂帛投入了很大的力量，为旗下的产品赋予了故事、文化来强化产品的内涵深度。而越来越多的女人已经不甘于穿着那些千篇一律的所谓名牌上班、约会，她们想要表达与众不同的自己。裂帛无疑是最好的载体。
当然，花无百日红，服装行业更是如此。只要有市场空间，就有跟风者和抄袭者。为了保持自己在产品特色上的优势，裂帛非常强调设计能力，保证每周出10款以上的新品，大量新品的频繁上市，保证了消费者感受上的新鲜度，也将竞争者远远甩在后面。公司对设计师的考核，是以产品本身为依据，销量作为辅助考虑因素。对销量好的产品，会给设计师特殊的奖励。
服装行业的传统销售思路是“新品不打折，过季之后打折，最后亏本清仓”，大风小风则推出了针对新品的8折限时抢购活动——“抢果果”，让新品在刚刚上市的时候就受到追捧。还有，姐妹俩将设计心得、服装搭配、手稿等发到网店论坛上，用这种别具一格的方式阐述品牌形象，生动亲切，点击率快速传播。粉丝们还可以在“裂帛牧场”发新闻、交流心得、探讨民族时尚、穿衣打扮。
平价、快速、妩媚、格调、沟通，这就是独一无二的裂帛。
裂帛除了做生意外，也不忘做公益，从2007年开始，裂帛就成立了文化基金，资助有梦想的年轻人，支援边远山区的孩子，只要有价值，裂帛就会尝试去做。大风小风有自己的梦，希望三年后，将裂帛做成国内一线品牌，进而走向国际市场，成为响亮的中国设计师品牌。
生活中的大风小风，还是当年那两个给梦想做衣裳的女孩，简单、素雅、纯粹，当然，多了些时间和阅历赐予她们的精干和妩媚。“无论是琐碎的生活，写东西，到处走，见山见水，来来回回，最壮烈奇幻的旅程是内心的旅程。”她们和她们的裂帛一样，坚持着自我，表达着最本真的生活状态。
责编/宿淇
完成这一切的，是两个年轻的亲姐妹：大风，小风。
我们也做衣服吧
“如果梦有衣服，它是什么颜色？”
2006年的一次云贵旅行中，江苏女孩汤大风问她的妹妹汤小风，小风望着山谷里灰瓦白壁的民居，幽幽地接过姐姐的话茬：“世间所有的物什是因为生命的触摸与关联才带着体温，在某些瞬间击中了心灵，才让人感伤或喜悦……”
如果梦有衣服，它的颜色应绚烂丰富，也应有自由的呼吸和情绪。
那时的姐妹俩，在北京经营着一间设计工作室，尽管自己创业，但客户常常自以为是，不怎么尊重设计师的意见，束缚无处不在，因此内心并不自由。
这次旅行将她们从繁文缛节的工作中解脱出来，也为她们的未来重新确立了方向。回程时，姐妹俩在昆明机场整理此行淘来的民族服饰，喜不自禁，小风无意间对大风说，“姐，我们来卖这样的衣服吧！”
无意很快成为有意。大风和小风被负载在少数民族服饰上的美所震撼，那种美来自内心，朴实而又艳丽。那时，她们只想，从各地淘来心仪的服饰，然后在网上销售。
改变需要一定勇气。姐妹俩抱着尝试的心态，在淘宝上注册了一家店铺，她们带着1000元就开始进货，淘来的云贵少数民族和尼泊尔印尼服饰，很快受到网友追捧。
然而，困惑也接踵而至，几乎一夜之间，大风小风发现众多跟风者都卖起了民族服饰，而且互相杀价，龙蛇混杂。姐妹俩由此萌生了一个大胆想法，自己设计衣服！
一月后，大风和小风抱着设计图纸，心怀激动和喜悦，飞到大理，寻找合适的代加工厂，根据网上找到的厂家，按图索骥，结果无一例外被赶了出来，姐妹俩哭得一塌糊涂。她们不甘就此失败，即使上街找普通裁缝也要将图纸上的衣服变成现实。
回到北京，姐妹俩上街找了两个裁缝，小风拉来做过服装的婆婆当打版师，用那种老式缝纫机，几个人摸索了几天才将服装做了出来。接着，小风拉着大风做模特，穿上亲手设计的衣裙，显得格外风情靓丽，就像山野的玫瑰怒放着，无法忽视。拍照、写宝贝描述、销售，不大的居室里，大风和小风的梦波澜不惊地上演着。
正式推出之前，大风和小风给宝贝取名“裂帛”，名字缘于简帧的《四月裂帛》，诗意而坚持。2006年11月，裂帛品牌正式上线，在没有真人模特的淘宝时代，裂帛的真人实拍加文图精心装饰的质感，很快赢得了众多顾客的惊艳目光，订单如雪片般飞来。
裂帛，向内行走
谁料，姐妹俩自己设计的服装根本无法满足需求，不少衣服还依赖于从云南等地进货。这些服饰尽管很漂亮，但货源并不稳定，热销的品种往往供不上货，不对路的品种往往又滞销积压。这时，一个大胆的想法在大风心头滋生。正是这个大胆的想法让当初那一个样板师、三四个工人的家庭式小作坊，如今变成1300平方米的大厂房，工人增加到了几百人。
姐妹俩关闭了位于西单核心区域、生意极好的实体店。全面把关设计，每期确定一个主题，严格筛选，同时，全面扩展生产环境，更大程度满足销售需求，渐渐断绝了从外地淘货来卖。很快，裂帛在不断枪毙中找到自己的模样：飞扬的裙摆、灿烂的花朵、艳丽的袖口、浓烈的色彩冲撞，野性、神秘、流浪、异域，张牙舞爪中透着超然尘世的安静，仿佛独行荒漠的女子，坚韧、热烈、勇敢。
裂帛的风格无拘无束，被大众指认为自然风、民族风。大风小风这样说：“我们的设计并不局限于某一个民族，云贵刺绣、西藏邦典、非洲部落图腾、吉普赛花纹都可成为服饰中的元素，这是一种大同的民族风。”
很偶然的一次机会，小风翻出家里的旧绣花片，它并不怎么工整，每一针的长度都不同，但因为手工，它显得独一无二。这是奶奶的绣花，没有高超的针法，却生动朴实。小风找来手工师傅，借鉴苗绣的编线，模仿粗糙的针法，用色接近老绣的朴实，费尽心血研制成手工瑶绣，进而运用在衣裙的某处。
除了绣花，裂帛坚持的手工很多，比如雕花、编链、串珠，服饰上的流苏都是纯手工一根一根做出来的。手工是有温度的，大风说，通过物什的触摸，能感受到裂帛的温暖。
裂帛服饰每一季都有一个鲜明的主题，2011年秋的主题是动物，大风想到多年前在西北看到的虎头鞋。虎曾经是华夏祖先的部落图腾，饱含平安勇敢的寓意。大风很喜欢，想用在服饰当中，要怎么用，正苦苦思索，小风走过来，哼着一首英文歌，大风突然灵光一闪，为什么不试试卫衣，最中国的元素配合最西方的卫衣，于是就有了一款“我是王连帽贴布绣虎头卫衣。”
这款卫衣推出10天，卖出近万件，事实证明，卫衣也可以很中国。裂帛的设计，往往是这样，因记忆、热情、痴恋而生。
当然，裂帛的销售奇迹，是在网上不断展现的。2007年，中国网购市场开始攻城掠地，在别的品牌轻装上阵，剑指营销时，裂帛下功夫做基础，从设计，打版，到制衣销售前后数十个环节，应对客服，裂帛购买了ERP系统，能3天消化几百万的量。
这一筹，积攒了实力。2009年，淘宝力推品牌与品质转型，裂帛加入淘品牌，成为淘宝排名前十五的品牌女装。2010年，五皇冠。2011年，金皇冠。年营业额近亿，40%的重复购买率，300%的年增长率。
做国际的中国品牌
如今，网商日益参与和主导着人们的消费方式和生活方式，如同实体店铺一样竞争激烈的网络世界。裂帛为何能在千千万万家网商中脱颖而出？裂帛的一个理念是，服装不仅是一个装饰品，还要有内涵、文化。因此裂帛投入了很大的力量，为旗下的产品赋予了故事、文化来强化产品的内涵深度。而越来越多的女人已经不甘于穿着那些千篇一律的所谓名牌上班、约会，她们想要表达与众不同的自己。裂帛无疑是最好的载体。
当然，花无百日红，服装行业更是如此。只要有市场空间，就有跟风者和抄袭者。为了保持自己在产品特色上的优势，裂帛非常强调设计能力，保证每周出10款以上的新品，大量新品的频繁上市，保证了消费者感受上的新鲜度，也将竞争者远远甩在后面。公司对设计师的考核，是以产品本身为依据，销量作为辅助考虑因素。对销量好的产品，会给设计师特殊的奖励。
服装行业的传统销售思路是“新品不打折，过季之后打折，最后亏本清仓”，大风小风则推出了针对新品的8折限时抢购活动——“抢果果”，让新品在刚刚上市的时候就受到追捧。还有，姐妹俩将设计心得、服装搭配、手稿等发到网店论坛上，用这种别具一格的方式阐述品牌形象，生动亲切，点击率快速传播。粉丝们还可以在“裂帛牧场”发新闻、交流心得、探讨民族时尚、穿衣打扮。
平价、快速、妩媚、格调、沟通，这就是独一无二的裂帛。
裂帛除了做生意外，也不忘做公益，从2007年开始，裂帛就成立了文化基金，资助有梦想的年轻人，支援边远山区的孩子，只要有价值，裂帛就会尝试去做。大风小风有自己的梦，希望三年后，将裂帛做成国内一线品牌，进而走向国际市场，成为响亮的中国设计师品牌。
生活中的大风小风，还是当年那两个给梦想做衣裳的女孩，简单、素雅、纯粹，当然，多了些时间和阅历赐予她们的精干和妩媚。“无论是琐碎的生活，写东西，到处走，见山见水，来来回回，最壮烈奇幻的旅程是内心的旅程。”她们和她们的裂帛一样，坚持着自我，表达着最本真的生活状态。
责编/宿淇