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摘要：戏曲音乐是我国民族音乐的精髓，更是民族作曲学习、借鉴的源泉。戏曲音乐的作曲，是改造戏曲音乐的重要路径，作曲家发挥着重要的作用。大学是传承戏曲作曲这种艺術形式的重要场所。
关键词：戏曲艺术;音乐艺术;作曲理论;民族作曲;戏曲作曲
【中图分类号】J803
【文献标识码】A
【文章编号】2236-1879（2018）13-0121-01
在我国当今高等音乐艺术院校中，所谓的作曲课程，首先主要指的是西洋作曲技术。尽管也有民族作曲这个专业，但是，主修的课程仍然以西洋作曲技术理论为主。而且，那些学习民族作曲的人，从专业艺术院校毕业后，进入创作团体，也因为民族作曲的传统观念而束缚着手脚。实质上，民族音乐是我们进行民族作曲最为重要的对象。既是我们学习的对象，又是需要我们去更新改造的艺术形式。譬如，像戏曲音乐就有诸多问题亟待我们去认识，去实践。戏曲音乐是我国民族音乐的精髓，更是民族作曲学习、借鉴的源泉。而传统的戏曲音乐，在新的环境下，在新的审美意识中，也需要我们当今的作曲家去焕发新的勃勃生机。因此，戏曲音乐的作曲问题应该得到我们应有的关注。
一
我国戏曲音乐源远流长，我国戏曲艺术的正式形成，较之古希腊戏剧和印度梵剧要稍微晚些时候。但是，当宋元杂剧真正兴起之后，我国的戏曲艺术已经完全称得上较为成熟的艺术形式了。也就是说，我国的戏曲艺术它经历了孕育、衍变、发展的几个时期;经历了上千年艺术家们不懈努力才最后形成。原始时期人们“击石拊石，百兽率舞”、“三人操牛尾，投足以歌”的原始歌舞，以及，后来的巫觋“偃蹇象神，婆娑乐神”的图腾崇拜、祭祀歌舞、假面傩舞等，都属于我国戏曲艺术的原始胚胎。真正的戏曲艺术形成的历史，我们可以追溯到先秦的乐舞和优人表演，可以追溯到汉代的角抵戏，隋唐的代面、拔头、踏谣娘等。这些孕育期中的戏曲艺术形式，在各个时代都有着各自不尽相同的构成。
戏曲是一门综合性的艺术形式，由诸多因素构成，而最为重要的一个要素就是“唱腔”，也就是音乐。包括伴奏在内的唱腔音乐，不仅在戏曲的原始胚胎中发挥着重要作用，而且，在戏曲艺术形成、发展的过程中也一直受到推崇，一直占有十分重要的位置。直到今天，随歌而舞的艺术风格，仍然是我国戏曲艺术的最大特征。宋元时期形成的较之成熟的“杂剧”、“南戏”等戏曲艺术，以及明代的“传奇剧”等，都是以许多成熟声腔艺术为基点得到发展，并走向辉煌。清代的乱弹剧，“花雅”弋昆，地方戏曲勃兴和全国许多地方声腔艺术的发展，更是戏曲音乐在戏曲艺术民展历史上所起到重要作用的有力证明。特别是近现代的戏曲音乐在剧曲结构，音乐格调，以及演唱形式上的变化与发展;从“联曲体”的音乐结构，发展到“板腔体”和“板腔联曲混合体”的音乐结构，丰富了音乐的表现手法，促成了中国戏的成熟与完善。使中国的戏曲艺术成为东方文化，乃至世界文化中，一颗璀璨的明星，一朵艳丽的奇葩。
二
我们一直把戏曲音乐的作曲当作是一种编曲行为，因为戏曲音乐一直被认为是历代劳动人民创造的财富，属于民间音乐。但是，这样就极大的削弱了作曲家创作的积极性。从历史的角度而论，戏曲音乐在戏曲艺术的发展历史中起着不可替代的作用，戏曲作曲家所付出的代价和所做出的贡献也是极大的。戏曲音乐的发展凝聚了众多音乐创作者的心血，中国戏曲音乐作曲家在戏曲音乐以及戏曲艺术的发展中占有极其重要的地位。然而，我们却历来不太重视传统戏曲音乐的专业创作，特别是无视戏曲作曲家对戏曲音乐，以及戏曲艺术所做出的杰出贡献，这都是有目共睹的事实，也是戏曲界长期以来存在的陋习。
三
我们强调和重视戏曲音乐的作曲，明确指出戏曲作曲家的重要作用，看似目的是试图提高戏曲作曲家的地位，试图纠正戏曲音乐是“老调填新词”的旧观念。但是，其目的在于能够充分发挥今天作曲家创作、创造的能动性。这对我们发展今天传统戏曲音乐以及戏曲艺术都将产生巨大的影响。解放思想，拓展思路，充分重视戏曲音乐作曲问题，充分肯定作曲家的创造力和创作十分重要。加强戏曲音乐作曲的理论研究，从实践中总结经验，发现规律。我们知道，许多剧种都不是十分重视戏曲音乐的作曲，特别是象昆剧、京剧等那些被公认为历史悠久，曲牌丰富、形式相对比较完善的古老剧种、大剧种等，更是不把戏曲音乐的创作放在要紧的位置。那种“老调填新词”、“曲牌加板腔”的戏曲音乐的创作思想和认识观念是根深蒂固的。
四
大学是传承人类文明的重要场所，戏曲音乐艺术是人类文化的珍贵遗产。在大学中重视戏曲音乐创作的教育工作也很重要。而我们今天的许多人不太熟悉戏曲艺术，不熟悉戏曲音乐以及戏曲作曲。他们只是把在学校学习到的西洋音乐作曲理论生搬硬套地运用于戏曲作曲上，虽然也不乏一些成功之作，但是，从今天戏曲音乐创作的现实看来，更多是失败。这也影响了人们对于专业戏曲作曲的认同。但是，我们并不能完全归咎于这些音乐学子。而恰恰是由于在我们的音乐院校里，没有形成这方面的教育机制。
已故著名音乐学家黄翔鹏先生曾经说过，目前我国传统音乐本体的许多理论问题研究的很不够。而戏曲音乐作曲理论的研究更是一个交叉的学术领域。一方面需要了解中国产业音乐文化的底蕴，一方面需要掌握作曲技术操作手段和理论。所以，我国在这方面的研究还比较欠缺。毫无疑问，本文关于戏曲音乐作曲问题的深入研究，肯定有利于我们对我国戏曲音乐作曲进行全面的思考。当然，也为我国传统音乐理论体系提供作曲基础理论研究的依据。戏曲音乐作曲理论与传统音乐理论的相互深入研究，有利于两者的相互参考、佐证。戏曲音乐作曲，在积极吸取音乐学术界对中国传统音乐理论研究的新成就中，结合、总结出中国戏曲音乐作曲的规律，肯定能够为中国戏曲音乐作曲法理论提供依据，也能够为中国音乐作曲法提供依据。
参考文献
[1]孙建国.对于我国戏曲作曲的认识[J].艺术百家，2010，26（Sl）：339-341.
关键词：戏曲艺术;音乐艺术;作曲理论;民族作曲;戏曲作曲
【中图分类号】J803
【文献标识码】A
【文章编号】2236-1879（2018）13-0121-01
在我国当今高等音乐艺术院校中，所谓的作曲课程，首先主要指的是西洋作曲技术。尽管也有民族作曲这个专业，但是，主修的课程仍然以西洋作曲技术理论为主。而且，那些学习民族作曲的人，从专业艺术院校毕业后，进入创作团体，也因为民族作曲的传统观念而束缚着手脚。实质上，民族音乐是我们进行民族作曲最为重要的对象。既是我们学习的对象，又是需要我们去更新改造的艺术形式。譬如，像戏曲音乐就有诸多问题亟待我们去认识，去实践。戏曲音乐是我国民族音乐的精髓，更是民族作曲学习、借鉴的源泉。而传统的戏曲音乐，在新的环境下，在新的审美意识中，也需要我们当今的作曲家去焕发新的勃勃生机。因此，戏曲音乐的作曲问题应该得到我们应有的关注。
一
我国戏曲音乐源远流长，我国戏曲艺术的正式形成，较之古希腊戏剧和印度梵剧要稍微晚些时候。但是，当宋元杂剧真正兴起之后，我国的戏曲艺术已经完全称得上较为成熟的艺术形式了。也就是说，我国的戏曲艺术它经历了孕育、衍变、发展的几个时期;经历了上千年艺术家们不懈努力才最后形成。原始时期人们“击石拊石，百兽率舞”、“三人操牛尾，投足以歌”的原始歌舞，以及，后来的巫觋“偃蹇象神，婆娑乐神”的图腾崇拜、祭祀歌舞、假面傩舞等，都属于我国戏曲艺术的原始胚胎。真正的戏曲艺术形成的历史，我们可以追溯到先秦的乐舞和优人表演，可以追溯到汉代的角抵戏，隋唐的代面、拔头、踏谣娘等。这些孕育期中的戏曲艺术形式，在各个时代都有着各自不尽相同的构成。
戏曲是一门综合性的艺术形式，由诸多因素构成，而最为重要的一个要素就是“唱腔”，也就是音乐。包括伴奏在内的唱腔音乐，不仅在戏曲的原始胚胎中发挥着重要作用，而且，在戏曲艺术形成、发展的过程中也一直受到推崇，一直占有十分重要的位置。直到今天，随歌而舞的艺术风格，仍然是我国戏曲艺术的最大特征。宋元时期形成的较之成熟的“杂剧”、“南戏”等戏曲艺术，以及明代的“传奇剧”等，都是以许多成熟声腔艺术为基点得到发展，并走向辉煌。清代的乱弹剧，“花雅”弋昆，地方戏曲勃兴和全国许多地方声腔艺术的发展，更是戏曲音乐在戏曲艺术民展历史上所起到重要作用的有力证明。特别是近现代的戏曲音乐在剧曲结构，音乐格调，以及演唱形式上的变化与发展;从“联曲体”的音乐结构，发展到“板腔体”和“板腔联曲混合体”的音乐结构，丰富了音乐的表现手法，促成了中国戏的成熟与完善。使中国的戏曲艺术成为东方文化，乃至世界文化中，一颗璀璨的明星，一朵艳丽的奇葩。
二
我们一直把戏曲音乐的作曲当作是一种编曲行为，因为戏曲音乐一直被认为是历代劳动人民创造的财富，属于民间音乐。但是，这样就极大的削弱了作曲家创作的积极性。从历史的角度而论，戏曲音乐在戏曲艺术的发展历史中起着不可替代的作用，戏曲作曲家所付出的代价和所做出的贡献也是极大的。戏曲音乐的发展凝聚了众多音乐创作者的心血，中国戏曲音乐作曲家在戏曲音乐以及戏曲艺术的发展中占有极其重要的地位。然而，我们却历来不太重视传统戏曲音乐的专业创作，特别是无视戏曲作曲家对戏曲音乐，以及戏曲艺术所做出的杰出贡献，这都是有目共睹的事实，也是戏曲界长期以来存在的陋习。
三
我们强调和重视戏曲音乐的作曲，明确指出戏曲作曲家的重要作用，看似目的是试图提高戏曲作曲家的地位，试图纠正戏曲音乐是“老调填新词”的旧观念。但是，其目的在于能够充分发挥今天作曲家创作、创造的能动性。这对我们发展今天传统戏曲音乐以及戏曲艺术都将产生巨大的影响。解放思想，拓展思路，充分重视戏曲音乐作曲问题，充分肯定作曲家的创造力和创作十分重要。加强戏曲音乐作曲的理论研究，从实践中总结经验，发现规律。我们知道，许多剧种都不是十分重视戏曲音乐的作曲，特别是象昆剧、京剧等那些被公认为历史悠久，曲牌丰富、形式相对比较完善的古老剧种、大剧种等，更是不把戏曲音乐的创作放在要紧的位置。那种“老调填新词”、“曲牌加板腔”的戏曲音乐的创作思想和认识观念是根深蒂固的。
四
大学是传承人类文明的重要场所，戏曲音乐艺术是人类文化的珍贵遗产。在大学中重视戏曲音乐创作的教育工作也很重要。而我们今天的许多人不太熟悉戏曲艺术，不熟悉戏曲音乐以及戏曲作曲。他们只是把在学校学习到的西洋音乐作曲理论生搬硬套地运用于戏曲作曲上，虽然也不乏一些成功之作，但是，从今天戏曲音乐创作的现实看来，更多是失败。这也影响了人们对于专业戏曲作曲的认同。但是，我们并不能完全归咎于这些音乐学子。而恰恰是由于在我们的音乐院校里，没有形成这方面的教育机制。
已故著名音乐学家黄翔鹏先生曾经说过，目前我国传统音乐本体的许多理论问题研究的很不够。而戏曲音乐作曲理论的研究更是一个交叉的学术领域。一方面需要了解中国产业音乐文化的底蕴，一方面需要掌握作曲技术操作手段和理论。所以，我国在这方面的研究还比较欠缺。毫无疑问，本文关于戏曲音乐作曲问题的深入研究，肯定有利于我们对我国戏曲音乐作曲进行全面的思考。当然，也为我国传统音乐理论体系提供作曲基础理论研究的依据。戏曲音乐作曲理论与传统音乐理论的相互深入研究，有利于两者的相互参考、佐证。戏曲音乐作曲，在积极吸取音乐学术界对中国传统音乐理论研究的新成就中，结合、总结出中国戏曲音乐作曲的规律，肯定能够为中国戏曲音乐作曲法理论提供依据，也能够为中国音乐作曲法提供依据。
参考文献
[1]孙建国.对于我国戏曲作曲的认识[J].艺术百家，2010，26（Sl）：339-341.