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[摘 要]当下，在语用环境下，一些古诗教学忽视了“诗”体，所进行的“语用”训练是机械的，将原本情趣盎然、鲜活灵动的古诗肢解得支离破碎。古诗教学要坚持本色，圆融“语用”之美。在教学实践中，要引导学生感受古诗的音乐之美、意境之美、语言之美，让学生走进古诗，感受诗意，传承民族的优秀文化。
[关键词]古诗词 教学 语用 思考
[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）25-023
古代教育家孔子说：“不学诗，无以言。”当代著名学者于丹说：“每个中国人，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。”小学语文教材中所选的古诗词作品，更是古典文学中的精品，是文质兼美的文学瑰宝。可见，古诗词教学具有重要的课程意义。
一、现状——“语用”环境下，古诗教学迷茫
《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出：“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性的课程。”这一理念已深入人心。几乎每一次语文教学研讨活动都会提及：语文教学要注重语言的积累和运用，语文教师要让学生在课堂上习得言语形式。一时间，“语用”对语文教学的影响，可谓“层林尽染，漫江碧透”。
（一）观察：指向语用的“绝句”
前不久，笔者观摩赛课，一个教师是如此执教《绝句》的。
1.导入。师生共说春天的成语。
2.读题，了解主要内容。
（1）读题后，教师简介绝句是诗的体裁，作者是杜甫。
（2）学生自读诗歌，了解写什么。
3.细读诗歌，品味用词的精妙。
（1）教学前两句诗。读诗句，体会意思。
比较体会。
A.“鸣”可以改成什么字？体会“鸣”的准确。
B.“上”可以改成什么字？体会“上”的准确。
C.试着仿写诗句，注意用词的准确。
（2）教学后两句诗。
先理解 “西岭”“千秋雪”“东吴”“万里船”的含义。
思考：如果把“含”字改成“外”字如何，以体会“含”使用得精当。朗读体会。
4.拓展。
（1）背诵《绝句》。
（2）师生共说描写春天的诗歌，交流用词的准确。
（二）反思：如此“语用”，“诗”味何在
在议课时，大多数教师认为：本课朴实、扎实，在理解古诗的基础上，注重言语形式的分析与感悟，较好地落实了语用的教学理念，让人“呼吸”到了语文的味道。但笔者认为，教者忽视了“诗”体，他所进行的“语用”训练是机械的，是为“语用”而语用的。它犹如一把手术刀将原本情趣盎然、鲜活灵动的古诗肢解得支离破碎。古诗不见其“美”，何“味”之有？
二、应对——坚持本色，圆融“语用”之美
古诗词，应是王荣生教授所界定的“定篇”。著名特级教师王崧舟也在《古诗教学的价值取向和实践智慧》一文中说：“诗的逻辑，是情感的逻辑、生命的逻辑。因此，古诗教学应以诗性为重。”由此表明，古诗词教学不能过多地以理性解构。因此，笔者认为，古诗词教学，应该坚持本色，圆融语用之美。
（一）音乐之美——赋予文字音乐的美感
诗歌与音乐同源。从诗的诞生之日起，它不仅作为一种书面的文艺形式娱乐视觉，还作为吟诵或歌唱的文艺形式感染听觉。汉魏以后，虽然诗逐渐不伴乐，但创作者都不约而同地从文字本身发掘音乐之美，仍坚守了它音乐美的质性。节奏，是宇宙中普遍的自然现象，也是诗歌重要的音乐表征，表现为高低、长短、疾徐的呼应。古诗词的音乐美还体现在它的用“韵”上。众所周知，古诗的押韵是在句尾的，句尾总是语音和意义停顿较为明显之处；再加上韵脚，形成了更强烈的节奏顿挫感。于是，构成了古诗令人回味的回环之美。平仄是音乐美的另一个重要特征，它就像标有乐谱的歌词一样，音调高低、声音长短，自在其中。这些有规律的平仄交替和重复形成了音调的和谐之美。
学生学习古诗词，在读诵中，潜移默化地感染音乐之美，进而滋润自己的语言，不也是语用之功吗？
请看，特级教师武凤霞执教人教版四年级下册《渔歌子》的片断：
1.刚才的歌好听么？这可不是一首普通的歌，歌词中蕴含着一首千古流传的经典诗词，你知道是哪几句么？
2.指导。诗词的读法和文章不一样，诗词在古代都是用来唱的，所以，词句本身就含有很强的音乐感，这就要求我们读的时候要注意抑扬顿挫、轻重缓急。再来试试。
……
3.在一个人的眼睛中，景色的美丽一定和心情有关。你听，作者一边垂钓一边还吟唱着歌呢——（吟唱渔歌子）
4.古人写好诗词以后就喜欢吟诵。吟诵很好玩，也很简单，它有一定的规则，每一个字的长短都有讲究，一般是一二声的字读长一点，三四声的字读短一点。至于每一个词语的高低自己做主。
在武老师《渔歌子》的课堂里，学生是陶醉的，他们玩味着《渔歌子》独特的音乐之美，玩赏着诗中迷人的风景画面，怎一个“美”字了得！在这沉醉之中，他们深深体验到了诗词节奏、韵律的表现张力。有了这深刻的体验，他们自然也会把这样的美感渐渐地“沉入”到自己的语言图式中，慢慢发酵，他们的言语能力也随之慢慢地生长。
（二）意境之美——赋予物象情感的力量
所谓“意境”，就是指融入了作者情感的物象所构成的美丽境界。诗词是很讲究意境的，所谓“炼句不如炼字，炼字不如炼意”“诗贵意境”……我国文学史上优秀的诗词曲赋，都蕴含美的意境。王国维在《人间词话》中就说过：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境。” 意境能引起人的美感，在于它的生动形象性。而意境中的形象又是诗人情感的化身。因此，诗中的一朵花、一片叶、一轮月、一个人，都具有感染人心的力量。 孩童学习古诗，在这些物象的后面触摸到强烈的情感力量，自然也会在语言文字的运用过程中借鉴模仿，创造语言的张力。
请看著名特级教师王崧舟教学《枫桥夜泊》的片断：
师：愁眠啊愁眠，因为愁眠，这个晚上张继看到了什么？
师：（板书：月落）因为“愁眠”，张继看着月亮渐渐地升起，又看着月亮渐渐地落下。当月亮完全落下的时候，天地之间，一片幽暗，一片朦胧。在一片幽暗和朦胧中，诗人在江边看到了什么？
……
师：（指着板书）大家看，月落是景，乌啼是景；江枫是景，渔火是景；霜天是景，钟声是景。这景那景，都围绕着——
生：（齐读）“愁眠”。
师：都伴随着——
生：（齐读）“愁眠”。
师：都一层又一层地笼罩着——
生：（齐读）愁眠。
师：用诗人自己的话来说，江枫渔火——
生：（齐读）“对愁眠”。
在教师的层层追问下，学生不仅看到了诗中的“物象”——月落、鸟啼、霜满天、江枫、渔火……还深深地体味到作者张继寄托在这些物象上的浓浓的、挥之不去的愁绪。当学生带着这种愁绪纵情诵读、自由言说，这些词句就会生发出一幅幅生动的画面，喷发出触动人心的情感。在潜移默化中，他们也会有所感悟——景物一旦赋予了情感的力量，就多了几分表达的张力，更能引起读者的情感共振。
（三）语言之美——赋予写作炼字的意识
古诗语言简洁凝练，富有艺术感染力。
“吟安一个字，捻断数茎须”， “为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是古人推敲诗中用字的真实写照。小学语文各版本教材收录的古诗，都是千古绝唱。在这些诗句中，诗人更讲究一个“炼”字，往往用词灵动跳脱、贴切传神，使诗意清新隽永、耐人寻味。
在古诗教学中，教师应引领学生反复品味语言，触击语言内核，感受古诗语言的无穷魅力。这样，自然也增强学生的语言感受力、表达力，无痕之中播下了“炼字”的种子。
请看我校一位教师教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》片断：
1.板书“孤帆”“长江”。
师：“孤帆远影碧空尽”的“孤帆”是什么意思？
师：咦，再伟大的诗人也有出错的时候呀！大家知道：当时正值大唐开元盛世，从湖北武汉东去江苏扬州，沿江皆是繁华之地，江面上百舸争流、千帆竞渡，怎么会只有一条船呢？看来李白一定写错了。对此，你有什么意见？
师：透过一个“孤”字，还让你看到、联想到什么？
2.指导朗读“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。
师：是啊！这个“孤”字，充分表达了李白对孟浩然的敬佩和两人之间情谊的深厚。这真是：过尽千帆皆不见，一心只送孟浩然啊！
3.孤帆远去，江水滔滔，看着好友孟浩然的船只由近而远，李白会在心里默默地说些什么呢？
这是一个“孤”字演绎出来的精彩。教师敏锐地捕捉到诗句中的“孤”字，由此联系当时的社会现实，形成矛盾冲突；再引领孩子探究当时情境下李白生发出来的独特感受，进而品味出两个人的深厚情谊。巧妙的是，教者也是在品析诗的语言形式，也在锤炼古诗语言的生长点，但并不僵化死板，并没给我们带来支离破碎之感，反而与诗的情趣交融在一起。正所谓：理趣与情趣齐飞，言语与情感共舞。
干国祥老师曾说：“充满魅力的伟大事物被一层硬壳包裹着，可是老师并没有能够打开硬壳。如果教师他自己打不开，又怎么可能引导学生咬开这硬壳呢？”古诗就是中国传统文化中的“伟大事物”。如果教师自己都在这一“伟大事物”之外，又怎能教出古诗的“味道”呢？作为语文教师，应自觉加强这方面的修炼，让每一首诗的教学既有“诗性”之美，又圆融“语用”之美。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 于丹.重温最美的古诗词[M].北京：北京联合出版公司，2012.
[2] 姚春杰.小学语文名师古诗文课堂实录[M].上海：华东师范大学出版社，2009.
[3] 朱光潜.诗论[M].北京：人民出版社，2010.
[4] 蒋勋.说唐诗[M].北京：中信出版社，2012.
（责编 韦 雄）
[关键词]古诗词 教学 语用 思考
[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）25-023
古代教育家孔子说：“不学诗，无以言。”当代著名学者于丹说：“每个中国人，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。”小学语文教材中所选的古诗词作品，更是古典文学中的精品，是文质兼美的文学瑰宝。可见，古诗词教学具有重要的课程意义。
一、现状——“语用”环境下，古诗教学迷茫
《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出：“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性的课程。”这一理念已深入人心。几乎每一次语文教学研讨活动都会提及：语文教学要注重语言的积累和运用，语文教师要让学生在课堂上习得言语形式。一时间，“语用”对语文教学的影响，可谓“层林尽染，漫江碧透”。
（一）观察：指向语用的“绝句”
前不久，笔者观摩赛课，一个教师是如此执教《绝句》的。
1.导入。师生共说春天的成语。
2.读题，了解主要内容。
（1）读题后，教师简介绝句是诗的体裁，作者是杜甫。
（2）学生自读诗歌，了解写什么。
3.细读诗歌，品味用词的精妙。
（1）教学前两句诗。读诗句，体会意思。
比较体会。
A.“鸣”可以改成什么字？体会“鸣”的准确。
B.“上”可以改成什么字？体会“上”的准确。
C.试着仿写诗句，注意用词的准确。
（2）教学后两句诗。
先理解 “西岭”“千秋雪”“东吴”“万里船”的含义。
思考：如果把“含”字改成“外”字如何，以体会“含”使用得精当。朗读体会。
4.拓展。
（1）背诵《绝句》。
（2）师生共说描写春天的诗歌，交流用词的准确。
（二）反思：如此“语用”，“诗”味何在
在议课时，大多数教师认为：本课朴实、扎实，在理解古诗的基础上，注重言语形式的分析与感悟，较好地落实了语用的教学理念，让人“呼吸”到了语文的味道。但笔者认为，教者忽视了“诗”体，他所进行的“语用”训练是机械的，是为“语用”而语用的。它犹如一把手术刀将原本情趣盎然、鲜活灵动的古诗肢解得支离破碎。古诗不见其“美”，何“味”之有？
二、应对——坚持本色，圆融“语用”之美
古诗词，应是王荣生教授所界定的“定篇”。著名特级教师王崧舟也在《古诗教学的价值取向和实践智慧》一文中说：“诗的逻辑，是情感的逻辑、生命的逻辑。因此，古诗教学应以诗性为重。”由此表明，古诗词教学不能过多地以理性解构。因此，笔者认为，古诗词教学，应该坚持本色，圆融语用之美。
（一）音乐之美——赋予文字音乐的美感
诗歌与音乐同源。从诗的诞生之日起，它不仅作为一种书面的文艺形式娱乐视觉，还作为吟诵或歌唱的文艺形式感染听觉。汉魏以后，虽然诗逐渐不伴乐，但创作者都不约而同地从文字本身发掘音乐之美，仍坚守了它音乐美的质性。节奏，是宇宙中普遍的自然现象，也是诗歌重要的音乐表征，表现为高低、长短、疾徐的呼应。古诗词的音乐美还体现在它的用“韵”上。众所周知，古诗的押韵是在句尾的，句尾总是语音和意义停顿较为明显之处；再加上韵脚，形成了更强烈的节奏顿挫感。于是，构成了古诗令人回味的回环之美。平仄是音乐美的另一个重要特征，它就像标有乐谱的歌词一样，音调高低、声音长短，自在其中。这些有规律的平仄交替和重复形成了音调的和谐之美。
学生学习古诗词，在读诵中，潜移默化地感染音乐之美，进而滋润自己的语言，不也是语用之功吗？
请看，特级教师武凤霞执教人教版四年级下册《渔歌子》的片断：
1.刚才的歌好听么？这可不是一首普通的歌，歌词中蕴含着一首千古流传的经典诗词，你知道是哪几句么？
2.指导。诗词的读法和文章不一样，诗词在古代都是用来唱的，所以，词句本身就含有很强的音乐感，这就要求我们读的时候要注意抑扬顿挫、轻重缓急。再来试试。
……
3.在一个人的眼睛中，景色的美丽一定和心情有关。你听，作者一边垂钓一边还吟唱着歌呢——（吟唱渔歌子）
4.古人写好诗词以后就喜欢吟诵。吟诵很好玩，也很简单，它有一定的规则，每一个字的长短都有讲究，一般是一二声的字读长一点，三四声的字读短一点。至于每一个词语的高低自己做主。
在武老师《渔歌子》的课堂里，学生是陶醉的，他们玩味着《渔歌子》独特的音乐之美，玩赏着诗中迷人的风景画面，怎一个“美”字了得！在这沉醉之中，他们深深体验到了诗词节奏、韵律的表现张力。有了这深刻的体验，他们自然也会把这样的美感渐渐地“沉入”到自己的语言图式中，慢慢发酵，他们的言语能力也随之慢慢地生长。
（二）意境之美——赋予物象情感的力量
所谓“意境”，就是指融入了作者情感的物象所构成的美丽境界。诗词是很讲究意境的，所谓“炼句不如炼字，炼字不如炼意”“诗贵意境”……我国文学史上优秀的诗词曲赋，都蕴含美的意境。王国维在《人间词话》中就说过：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境。” 意境能引起人的美感，在于它的生动形象性。而意境中的形象又是诗人情感的化身。因此，诗中的一朵花、一片叶、一轮月、一个人，都具有感染人心的力量。 孩童学习古诗，在这些物象的后面触摸到强烈的情感力量，自然也会在语言文字的运用过程中借鉴模仿，创造语言的张力。
请看著名特级教师王崧舟教学《枫桥夜泊》的片断：
师：愁眠啊愁眠，因为愁眠，这个晚上张继看到了什么？
师：（板书：月落）因为“愁眠”，张继看着月亮渐渐地升起，又看着月亮渐渐地落下。当月亮完全落下的时候，天地之间，一片幽暗，一片朦胧。在一片幽暗和朦胧中，诗人在江边看到了什么？
……
师：（指着板书）大家看，月落是景，乌啼是景；江枫是景，渔火是景；霜天是景，钟声是景。这景那景，都围绕着——
生：（齐读）“愁眠”。
师：都伴随着——
生：（齐读）“愁眠”。
师：都一层又一层地笼罩着——
生：（齐读）愁眠。
师：用诗人自己的话来说，江枫渔火——
生：（齐读）“对愁眠”。
在教师的层层追问下，学生不仅看到了诗中的“物象”——月落、鸟啼、霜满天、江枫、渔火……还深深地体味到作者张继寄托在这些物象上的浓浓的、挥之不去的愁绪。当学生带着这种愁绪纵情诵读、自由言说，这些词句就会生发出一幅幅生动的画面，喷发出触动人心的情感。在潜移默化中，他们也会有所感悟——景物一旦赋予了情感的力量，就多了几分表达的张力，更能引起读者的情感共振。
（三）语言之美——赋予写作炼字的意识
古诗语言简洁凝练，富有艺术感染力。
“吟安一个字，捻断数茎须”， “为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是古人推敲诗中用字的真实写照。小学语文各版本教材收录的古诗，都是千古绝唱。在这些诗句中，诗人更讲究一个“炼”字，往往用词灵动跳脱、贴切传神，使诗意清新隽永、耐人寻味。
在古诗教学中，教师应引领学生反复品味语言，触击语言内核，感受古诗语言的无穷魅力。这样，自然也增强学生的语言感受力、表达力，无痕之中播下了“炼字”的种子。
请看我校一位教师教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》片断：
1.板书“孤帆”“长江”。
师：“孤帆远影碧空尽”的“孤帆”是什么意思？
师：咦，再伟大的诗人也有出错的时候呀！大家知道：当时正值大唐开元盛世，从湖北武汉东去江苏扬州，沿江皆是繁华之地，江面上百舸争流、千帆竞渡，怎么会只有一条船呢？看来李白一定写错了。对此，你有什么意见？
师：透过一个“孤”字，还让你看到、联想到什么？
2.指导朗读“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。
师：是啊！这个“孤”字，充分表达了李白对孟浩然的敬佩和两人之间情谊的深厚。这真是：过尽千帆皆不见，一心只送孟浩然啊！
3.孤帆远去，江水滔滔，看着好友孟浩然的船只由近而远，李白会在心里默默地说些什么呢？
这是一个“孤”字演绎出来的精彩。教师敏锐地捕捉到诗句中的“孤”字，由此联系当时的社会现实，形成矛盾冲突；再引领孩子探究当时情境下李白生发出来的独特感受，进而品味出两个人的深厚情谊。巧妙的是，教者也是在品析诗的语言形式，也在锤炼古诗语言的生长点，但并不僵化死板，并没给我们带来支离破碎之感，反而与诗的情趣交融在一起。正所谓：理趣与情趣齐飞，言语与情感共舞。
干国祥老师曾说：“充满魅力的伟大事物被一层硬壳包裹着，可是老师并没有能够打开硬壳。如果教师他自己打不开，又怎么可能引导学生咬开这硬壳呢？”古诗就是中国传统文化中的“伟大事物”。如果教师自己都在这一“伟大事物”之外，又怎能教出古诗的“味道”呢？作为语文教师，应自觉加强这方面的修炼，让每一首诗的教学既有“诗性”之美，又圆融“语用”之美。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 于丹.重温最美的古诗词[M].北京：北京联合出版公司，2012.
[2] 姚春杰.小学语文名师古诗文课堂实录[M].上海：华东师范大学出版社，2009.
[3] 朱光潜.诗论[M].北京：人民出版社，2010.
[4] 蒋勋.说唐诗[M].北京：中信出版社，2012.
（责编 韦 雄）