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内容摘要：莆田木雕艺术有着悠远的历史传统，在长期的岁月积淀中，形成了鲜明的艺术特色。尤其是善于运用圆雕、透雕的艺术手法，在大件的工艺品上，抑或是在很小的人物上都能做到精雕细刻，把场景对象酣畅淋漓地表现出来，正可谓“绝活出神品，见工见艺”。
关键词：莆田木雕；精雕细刻；艺术特点
莆田木雕艺术有着深厚的历史传统，作为中华民族传统工艺美术领域中的一枝奇葩，呈现出高度的艺术性和技术性，具有着厚重博大、细藏精深的文化价值。它是艺人们的智慧、技艺和审美情趣三者之间完美融合的结晶，是在各个时期杰出的艺人们努力地传承以及不断融入新潮的构思、新的生活元素的基础上发展壮大的民间艺术，具有着浓厚的地域文化特色。其中最具代表性的则是精湛的木雕雕艺，以精微透雕、精细圆雕的独特传统工艺而久负盛名，众多优秀的传统民间工艺，都秉持着做工细腻、风格典雅和造型逼真为自己的创作理念而代代相传，渐渐地成为莆田传统文化艺术的重要组成部分。
莆田木雕艺术的特点形成有着悠远、浓厚的历史积淀。莆田木雕艺术最早有记载的是始于唐宋，鼎盛于明清，蕴含着浓厚的历史文化积淀和丰富的传统风格。唐初，莆田的寺庙已有简朴的木雕建筑装饰、佛像、圣经等，这是精雕细刻艺术特点发展的萌芽时期；宋末元初，艺人们所刻人物、花卉等题材的围屏、栏杆以及许多木雕古玩、乐器、家具等，均显现出精妙生动韵味，其中比较有代表性的则是木雕妈祖圣像，以精细圆雕的工艺为主，塑造了妈祖圆润、姣好的脸型，秀润挺拔的衣褶处理，整体端庄稳重而不乏亲切感，极富世俗人情味。生动传神地刻画了妈祖的形象，其木雕刀法洗练，也是目前最早木雕妈祖像保存最为完整的一尊人物雕刻，也反应出此时的雕刻技法已相当成熟，在形成自己的特色中迈进。明清是莆田木雕工艺发展的鼎盛时期，以细腻的圆雕和精致的透雕为代表的工艺已渐渐成熟，并被广泛应用于寺庙建筑装饰、普通民居建筑装饰、各种式样的家具、各具特色的佛像佛具等方面，尤其在圆雕佛像上取得了不凡的成就，成为了莆田木雕艺术中一道经久弥新的风景线。
木雕艺术是一种传承中国传统文化的重要艺术手段，莆田木雕艺术不仅充满着浓郁的历史文化底蕴，还处处散发着山水诗画般的灵气。莆田的木雕以精微透雕而著称，其特点是层次重叠、精致细腻、古朴典雅，无数的优秀作品可谓是延绵不绝。此艺术特点所产生的如此美妙的意境与中国绘画艺术的完美结合有着重要的关系。国画是一种讲究线条笔墨、写意效果、意向传情的艺术表现形式。两种艺术形式之间有着天然的契合点，这也是众多杰出的民间艺术大师们不懈追求的艺术境界。在清代，一代名师廖熙擅长于人物、刻花，工精刀挺。他善于书画，融合中国绘画于民间雕刻之中，木雕艺术达到了很高的层次。20世纪30、40年代，民间名匠如朱榜首、陈仙阁等人配合著名画匠刘荣嶙等，融入国画大师李耕的人物画意韵，结合圆、透、浮雕技艺，形成以莆式武将造型为特色的人物风格，在涵江区江口镇圆下村关帝庙等处寺庙、民居留下许多供后人观赏、借鉴的人物造型及建筑装饰的传世杰作，作品题材内容丰富多样，有宗教信仰、民间传说、莆仙戏曲、古代传记、祥禽瑞兽、花草虫鱼、民间图案等，都是老百姓耳熟能详的内容。作为新时代的木雕创作者，始终紧紧地将这两种艺术形式抓在一起。如作品黄花梨木《招财进宝》，是追求将国画的写意性和木雕的工艺性两方面紧密结合起来，使整件作品结构布局丰富协调，造型精巧别致，雕刻细腻精致，风格古朴典雅，谱写着和谐的韵律，疏朗中有细微，精致中现韵味，酣畅淋漓地把莆田木雕的圆雕、透雕的精细特点和写意式的浮雕完美的融合出来，清晰地呈现在一个作品中。《招财进宝》作品以越南黄花梨为材质，将置身于茂密山林的弥勒佛活灵活现的刻画了出来；弥勒佛或手捧财宝、或嬉戏欢闹，整个场面欢快喜庆，蕴含着美好的寓意。特别是弥勒佛的形态也雕刻得须眉毕现，衣纹线条流畅清晰，表情丰富而生动，无形中增添了活跃的色彩。在场景布置中，注重虚实主次、线条的分割，层次节奏的处理，追求国画的严谨与变化，使整个构图饱满而均衡，闪现出一个景物丰富、气氛热闹、深远而又广阔的场景。
莆田木雕艺术精雕细刻的特点，除了睿智的木雕艺人高超的雕刻技艺之外，还与他们选取当地的“龙眼果木”作为材质有关系，增添了地域化的个性，让人们在感受木雕艺术精美的同时，也在享受着莆田地区古老艺术的魅力。龙眼木是盛产于莆田的主要果树之一，其木质坚实，木纹细密，色泽柔和，特别是根部奇形怪状，虬根疤节，姿态万千，为雕刻之良才。龙眼木质地坚硬，木雕艺人在进行细节的雕刻时也不易造成断裂的情况，可以在材料面上反复地进行细节重复雕刻，以产生强烈的视觉效果。木雕艺人们因势度形，根据龙眼木根部的曲折疤节，雕成各类的人物、花草鸟兽等，大都呈现出造型生动稳重，层次重叠丰富、构图饱满富有生气。细腻精致的刀法雕刻，展现出质朴、典雅、古色古香的特色，使之成为精美的木雕工艺品。其中人物雕刻作品神形兼备、动态逼真，讲求面部神韵，衣纹柔软；在遵循人体结构的前提下顺着材质的纹理、形态的趋势，进行适度的加工，通过疏密、起伏、粗细、虚实等衣纹变化以使人物气韵生动，意味浓厚。譬如仕女的脸部圆润端庄，平稳的线条使其面部表情更加温柔可人；成群的仙佛形态各异，精致雕刻的衣纹飘动有致；富有气魄的武将，盔甲花饰似翻涌澎湃的海浪，变化无穷。蕴藏着莆田风土人情的龙眼木雕，是凝结着莆田人精神气脉的艺术真品，是千百年来祖辈的智慧和情感的凝结，这是一种地方艺术个性的展示，更是一种传统文化的发扬。
当然，莆田木雕艺术在立足于本地特色材质的同时，将精微细雕的手法与当今市场需要相结合，寻找新的、适合的材质，从而创作出更有时代气息、与众不同的木雕作品，这也是时代发展潮流赋予莆田木雕艺术新的历史任务。如大量运用的花梨木、紫檀木、沉香木等红木，因为这些材质同样也具有木质坚硬、纹理细密、色泽美丽的特点。这些红木在市场上可谓是“俏角”，深受欢迎，也在一定程度上提高木雕作品的品质，提升了市场价值。如作品《三十三观音》，选用沉香木为材料，其质地硬实，自古以来就是非常名贵的木料，是工艺品最上乘的原材料。明、清两代，宫廷皇室皆崇尚用此木制成各类文房器物，工艺精细。作者将精微透雕和精细圆雕两种手法相结合，利用沉香木的材质特点，雕镌出了手持不同法器的三十三观音，或含蓄秀美，或典雅端庄，或简洁明快……在飘渺的仙境中各显姿态。观音细刻的眉宇间荡溢着仁慈、睿智的神情；精雕的衣纹舒展、飘逸，使整个画面增加了无限的动态感，仿佛一个个超凡脱俗的观音跳出画面的限制，富有现场感。巍峨的丛山、漂浮的云朵、茂盛的树木等点缀其中，使作品更加生动、活泼，有着无穷的生命力。因此，艺术的发展，需要艺术家们在继承传统基础之上，跳出常规逻辑框架的束缚，用个性化的思维方式和造型灵感，创造新颖的、品质更高的作品。
艺术源于生活，生活是给养艺术不断繁荣昌盛的源泉。因此，在不断展现莆田木雕艺术精致细腻风格之时，应该注入新的设计元素。在文化如此多元化的今天，木雕艺人们要开阔视野，博采众长，吸收各种传统工艺的精华，方能让莆田木雕艺术永久绽放耀眼的光芒。
（余元俊 俊艺沉香檀香阁）
关键词：莆田木雕；精雕细刻；艺术特点
莆田木雕艺术有着深厚的历史传统，作为中华民族传统工艺美术领域中的一枝奇葩，呈现出高度的艺术性和技术性，具有着厚重博大、细藏精深的文化价值。它是艺人们的智慧、技艺和审美情趣三者之间完美融合的结晶，是在各个时期杰出的艺人们努力地传承以及不断融入新潮的构思、新的生活元素的基础上发展壮大的民间艺术，具有着浓厚的地域文化特色。其中最具代表性的则是精湛的木雕雕艺，以精微透雕、精细圆雕的独特传统工艺而久负盛名，众多优秀的传统民间工艺，都秉持着做工细腻、风格典雅和造型逼真为自己的创作理念而代代相传，渐渐地成为莆田传统文化艺术的重要组成部分。
莆田木雕艺术的特点形成有着悠远、浓厚的历史积淀。莆田木雕艺术最早有记载的是始于唐宋，鼎盛于明清，蕴含着浓厚的历史文化积淀和丰富的传统风格。唐初，莆田的寺庙已有简朴的木雕建筑装饰、佛像、圣经等，这是精雕细刻艺术特点发展的萌芽时期；宋末元初，艺人们所刻人物、花卉等题材的围屏、栏杆以及许多木雕古玩、乐器、家具等，均显现出精妙生动韵味，其中比较有代表性的则是木雕妈祖圣像，以精细圆雕的工艺为主，塑造了妈祖圆润、姣好的脸型，秀润挺拔的衣褶处理，整体端庄稳重而不乏亲切感，极富世俗人情味。生动传神地刻画了妈祖的形象，其木雕刀法洗练，也是目前最早木雕妈祖像保存最为完整的一尊人物雕刻，也反应出此时的雕刻技法已相当成熟，在形成自己的特色中迈进。明清是莆田木雕工艺发展的鼎盛时期，以细腻的圆雕和精致的透雕为代表的工艺已渐渐成熟，并被广泛应用于寺庙建筑装饰、普通民居建筑装饰、各种式样的家具、各具特色的佛像佛具等方面，尤其在圆雕佛像上取得了不凡的成就，成为了莆田木雕艺术中一道经久弥新的风景线。
木雕艺术是一种传承中国传统文化的重要艺术手段，莆田木雕艺术不仅充满着浓郁的历史文化底蕴，还处处散发着山水诗画般的灵气。莆田的木雕以精微透雕而著称，其特点是层次重叠、精致细腻、古朴典雅，无数的优秀作品可谓是延绵不绝。此艺术特点所产生的如此美妙的意境与中国绘画艺术的完美结合有着重要的关系。国画是一种讲究线条笔墨、写意效果、意向传情的艺术表现形式。两种艺术形式之间有着天然的契合点，这也是众多杰出的民间艺术大师们不懈追求的艺术境界。在清代，一代名师廖熙擅长于人物、刻花，工精刀挺。他善于书画，融合中国绘画于民间雕刻之中，木雕艺术达到了很高的层次。20世纪30、40年代，民间名匠如朱榜首、陈仙阁等人配合著名画匠刘荣嶙等，融入国画大师李耕的人物画意韵，结合圆、透、浮雕技艺，形成以莆式武将造型为特色的人物风格，在涵江区江口镇圆下村关帝庙等处寺庙、民居留下许多供后人观赏、借鉴的人物造型及建筑装饰的传世杰作，作品题材内容丰富多样，有宗教信仰、民间传说、莆仙戏曲、古代传记、祥禽瑞兽、花草虫鱼、民间图案等，都是老百姓耳熟能详的内容。作为新时代的木雕创作者，始终紧紧地将这两种艺术形式抓在一起。如作品黄花梨木《招财进宝》，是追求将国画的写意性和木雕的工艺性两方面紧密结合起来，使整件作品结构布局丰富协调，造型精巧别致，雕刻细腻精致，风格古朴典雅，谱写着和谐的韵律，疏朗中有细微，精致中现韵味，酣畅淋漓地把莆田木雕的圆雕、透雕的精细特点和写意式的浮雕完美的融合出来，清晰地呈现在一个作品中。《招财进宝》作品以越南黄花梨为材质，将置身于茂密山林的弥勒佛活灵活现的刻画了出来；弥勒佛或手捧财宝、或嬉戏欢闹，整个场面欢快喜庆，蕴含着美好的寓意。特别是弥勒佛的形态也雕刻得须眉毕现，衣纹线条流畅清晰，表情丰富而生动，无形中增添了活跃的色彩。在场景布置中，注重虚实主次、线条的分割，层次节奏的处理，追求国画的严谨与变化，使整个构图饱满而均衡，闪现出一个景物丰富、气氛热闹、深远而又广阔的场景。
莆田木雕艺术精雕细刻的特点，除了睿智的木雕艺人高超的雕刻技艺之外，还与他们选取当地的“龙眼果木”作为材质有关系，增添了地域化的个性，让人们在感受木雕艺术精美的同时，也在享受着莆田地区古老艺术的魅力。龙眼木是盛产于莆田的主要果树之一，其木质坚实，木纹细密，色泽柔和，特别是根部奇形怪状，虬根疤节，姿态万千，为雕刻之良才。龙眼木质地坚硬，木雕艺人在进行细节的雕刻时也不易造成断裂的情况，可以在材料面上反复地进行细节重复雕刻，以产生强烈的视觉效果。木雕艺人们因势度形，根据龙眼木根部的曲折疤节，雕成各类的人物、花草鸟兽等，大都呈现出造型生动稳重，层次重叠丰富、构图饱满富有生气。细腻精致的刀法雕刻，展现出质朴、典雅、古色古香的特色，使之成为精美的木雕工艺品。其中人物雕刻作品神形兼备、动态逼真，讲求面部神韵，衣纹柔软；在遵循人体结构的前提下顺着材质的纹理、形态的趋势，进行适度的加工，通过疏密、起伏、粗细、虚实等衣纹变化以使人物气韵生动，意味浓厚。譬如仕女的脸部圆润端庄，平稳的线条使其面部表情更加温柔可人；成群的仙佛形态各异，精致雕刻的衣纹飘动有致；富有气魄的武将，盔甲花饰似翻涌澎湃的海浪，变化无穷。蕴藏着莆田风土人情的龙眼木雕，是凝结着莆田人精神气脉的艺术真品，是千百年来祖辈的智慧和情感的凝结，这是一种地方艺术个性的展示，更是一种传统文化的发扬。
当然，莆田木雕艺术在立足于本地特色材质的同时，将精微细雕的手法与当今市场需要相结合，寻找新的、适合的材质，从而创作出更有时代气息、与众不同的木雕作品，这也是时代发展潮流赋予莆田木雕艺术新的历史任务。如大量运用的花梨木、紫檀木、沉香木等红木，因为这些材质同样也具有木质坚硬、纹理细密、色泽美丽的特点。这些红木在市场上可谓是“俏角”，深受欢迎，也在一定程度上提高木雕作品的品质，提升了市场价值。如作品《三十三观音》，选用沉香木为材料，其质地硬实，自古以来就是非常名贵的木料，是工艺品最上乘的原材料。明、清两代，宫廷皇室皆崇尚用此木制成各类文房器物，工艺精细。作者将精微透雕和精细圆雕两种手法相结合，利用沉香木的材质特点，雕镌出了手持不同法器的三十三观音，或含蓄秀美，或典雅端庄，或简洁明快……在飘渺的仙境中各显姿态。观音细刻的眉宇间荡溢着仁慈、睿智的神情；精雕的衣纹舒展、飘逸，使整个画面增加了无限的动态感，仿佛一个个超凡脱俗的观音跳出画面的限制，富有现场感。巍峨的丛山、漂浮的云朵、茂盛的树木等点缀其中，使作品更加生动、活泼，有着无穷的生命力。因此，艺术的发展，需要艺术家们在继承传统基础之上，跳出常规逻辑框架的束缚，用个性化的思维方式和造型灵感，创造新颖的、品质更高的作品。
艺术源于生活，生活是给养艺术不断繁荣昌盛的源泉。因此，在不断展现莆田木雕艺术精致细腻风格之时，应该注入新的设计元素。在文化如此多元化的今天，木雕艺人们要开阔视野，博采众长，吸收各种传统工艺的精华，方能让莆田木雕艺术永久绽放耀眼的光芒。
（余元俊 俊艺沉香檀香阁）