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时装设计的最高境界在于如何使艺术实用化，使概念具体化。人人都会用珍珠、貂皮点缀衣裙，但设计一件外表朴素自然合身又不影响行动的连衣裙却是考验大师的难题。
作为巴黎高级女装界的著名设计师，克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）一直努力诠释一种古典法国时装的浓厚气质，并试图将自由和轻松融入到华丽的气质里。
拉克鲁瓦出生在法国南部的一个色彩缤纷的小城，这里终年充满阳光，作为一度曾经给梵高和其他很多伟大的画家们带来无穷灵感的地方，这里也赋予了拉克鲁瓦热情浪漫的气质。法国、意大利和西班牙三种文化的洗礼，尤其是地中海的古老文明造就了他对美术、歌剧、音乐歌舞的浓厚兴趣。拉克鲁瓦研修过艺术史，并担任过博物馆馆长，有着十分深厚的艺术修养。这一切都为他将来成为一位才华横溢的时装设计师奠定了基础。
20世纪70年代初，他遇到了影响他一生的人——弗朗索瓦·罗森史蒂尔（Francoise Rosensthiel），她不但成为了他的妻子，还鼓励他执着于自己所喜爱的时装设计。于是，从赫马斯（Hermes）那里，他开始了时装设计生涯。1981年，他又成了巴黎老牌时装让·帕图（Jean Patou）的设计师，使这个老牌子重振旧日雄风。1987年，拉克鲁瓦创立起了自己的高级女装公司。从此以后，他成为活跃于巴黎高级女装界的著名设计大师之一。他的设计让他赢得过时装界的“奥斯卡”奖、“金顶针”奖等诸多奖项，他本人也一直被冠誉“巴黎征服者”的美称。
欣赏拉克鲁瓦的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。
正因为这种在时装界独树一帜的个性，使他成为八九十年代攻进巴黎高级时装界新的经典人物。然而他并不满足于在高级时装界的成就，1992年春夏的高级时装展中，他甚至推出完全复古的巴洛克时代的华丽女装。其采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，大量的刺绣，闪闪发光的珠片，精美绝伦的蕾丝花边，裁剪更是讲究至极，充满创意，做工也同样完美无比。无论哪一方面都堪称美轮美奂的精品。拉克鲁瓦的时装总是如此金光闪闪、华贵逼人，充满了法国古典宫廷艺术的精神。
这种古典时装艺术为怀念往日华丽高贵的人们带来了满足，这正是他取得成功的主要原因。他曾说过“如今高级时装唯有与日常生活结合才不至于被淘汰”，事实上，他也的确成功地做到了这一点。
一直坚持手工艺术价值永远不灭论的拉克鲁瓦，可以为了一次盛会制作一套不但独一无二的订制服饰，而且为了凸显穿着者的个性与品味，在设计时还会自问：如果这个布料不需费时设计纺织，也不需高超的剪裁，刺绣也不用太精细完成，那Lacroix就会放弃那个款式。不过就算衣服再复杂再华丽，都要让穿的人感觉轻巧自在，宛如第二层肌肤。也难怪CR的高级订作服动辄数十万，不过价值不斐的艺术创作执着却受到上流社会仕女的万般宠爱。
针对人们普遍认为时装业利润丰厚、天才云集的观点，Christian Lacroix说：“时装是一种艺术，而成衣才是一种产业；时装是一种文化概念，而成衣是一种商业范畴；时装的意义在于刻画观念和意境，成衣则着重销售利润。然而，时装设计的最高境界在于如何使艺术实用化，使概念具体化。人人都会用珍珠、貂皮点缀衣裙，但设计一件外表朴素自然合身又不影响行动的连衣裙却是考验大师的难题。因为既要让公众接受，又要体现鲜明的个性，还要融合科学原理，再加上设计师的构思，展示才能和绝技的细节，谁能把这一切以最简单的形式完成，谁才是真正的天才。”
生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境，拉克鲁瓦这种带着困惑的追求反映了时装的真谛：既是展示对明天的憧憬，又是表现对过去的追忆！
作为巴黎高级女装界的著名设计师，克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）一直努力诠释一种古典法国时装的浓厚气质，并试图将自由和轻松融入到华丽的气质里。
拉克鲁瓦出生在法国南部的一个色彩缤纷的小城，这里终年充满阳光，作为一度曾经给梵高和其他很多伟大的画家们带来无穷灵感的地方，这里也赋予了拉克鲁瓦热情浪漫的气质。法国、意大利和西班牙三种文化的洗礼，尤其是地中海的古老文明造就了他对美术、歌剧、音乐歌舞的浓厚兴趣。拉克鲁瓦研修过艺术史，并担任过博物馆馆长，有着十分深厚的艺术修养。这一切都为他将来成为一位才华横溢的时装设计师奠定了基础。
20世纪70年代初，他遇到了影响他一生的人——弗朗索瓦·罗森史蒂尔（Francoise Rosensthiel），她不但成为了他的妻子，还鼓励他执着于自己所喜爱的时装设计。于是，从赫马斯（Hermes）那里，他开始了时装设计生涯。1981年，他又成了巴黎老牌时装让·帕图（Jean Patou）的设计师，使这个老牌子重振旧日雄风。1987年，拉克鲁瓦创立起了自己的高级女装公司。从此以后，他成为活跃于巴黎高级女装界的著名设计大师之一。他的设计让他赢得过时装界的“奥斯卡”奖、“金顶针”奖等诸多奖项，他本人也一直被冠誉“巴黎征服者”的美称。
欣赏拉克鲁瓦的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。
正因为这种在时装界独树一帜的个性，使他成为八九十年代攻进巴黎高级时装界新的经典人物。然而他并不满足于在高级时装界的成就，1992年春夏的高级时装展中，他甚至推出完全复古的巴洛克时代的华丽女装。其采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，大量的刺绣，闪闪发光的珠片，精美绝伦的蕾丝花边，裁剪更是讲究至极，充满创意，做工也同样完美无比。无论哪一方面都堪称美轮美奂的精品。拉克鲁瓦的时装总是如此金光闪闪、华贵逼人，充满了法国古典宫廷艺术的精神。
这种古典时装艺术为怀念往日华丽高贵的人们带来了满足，这正是他取得成功的主要原因。他曾说过“如今高级时装唯有与日常生活结合才不至于被淘汰”，事实上，他也的确成功地做到了这一点。
一直坚持手工艺术价值永远不灭论的拉克鲁瓦，可以为了一次盛会制作一套不但独一无二的订制服饰，而且为了凸显穿着者的个性与品味，在设计时还会自问：如果这个布料不需费时设计纺织，也不需高超的剪裁，刺绣也不用太精细完成，那Lacroix就会放弃那个款式。不过就算衣服再复杂再华丽，都要让穿的人感觉轻巧自在，宛如第二层肌肤。也难怪CR的高级订作服动辄数十万，不过价值不斐的艺术创作执着却受到上流社会仕女的万般宠爱。
针对人们普遍认为时装业利润丰厚、天才云集的观点，Christian Lacroix说：“时装是一种艺术，而成衣才是一种产业；时装是一种文化概念，而成衣是一种商业范畴；时装的意义在于刻画观念和意境，成衣则着重销售利润。然而，时装设计的最高境界在于如何使艺术实用化，使概念具体化。人人都会用珍珠、貂皮点缀衣裙，但设计一件外表朴素自然合身又不影响行动的连衣裙却是考验大师的难题。因为既要让公众接受，又要体现鲜明的个性，还要融合科学原理，再加上设计师的构思，展示才能和绝技的细节，谁能把这一切以最简单的形式完成，谁才是真正的天才。”
生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境，拉克鲁瓦这种带着困惑的追求反映了时装的真谛：既是展示对明天的憧憬，又是表现对过去的追忆！