论文部分内容阅读
50年，23集，007系列电影无疑是经典的代名词之一。
最新的《007：天降杀机》，自然少不了向这50年的经典时光致敬。于是，从配乐到武器到机关设置到对决场景，无不老派到极致，足以让铁杆影迷大呼过瘾。就像片中那辆1963年款阿斯顿马丁DB5跑车，一下子就把观众拉回到它曾大放异彩的第一代007电影中。
不过，新片也会让某些死忠粉丝心生疑虑：硬汉在某些时候似乎被还原成了一个普通人。他会受伤，会疲惫，会犹豫，不谙新科技，没有牵挂但曾有过去，没有家庭但曾有家人。
这还是我们所熟悉的007么？当导演用了诸多逆光角度的镜头去拍摄007时，整部片子的色调阴沉黯淡，更是在赋予007神秘气息的同时，让观众在模糊与内敛的氛围里猜测、犹疑和困惑。
M夫人的死，相当地出人意外。新一代观众可能只会在目睹《哈利·波特》中的邓布利多校长死去时才会感到类似的惆怅与悲伤。情节设置似乎本来不必决绝至此，但电影似乎想以这种斩钉截铁的方式干脆利落地与一个年代告别，同时也暗示着一段新传奇的开始。只是，当亲生父母与用教化改变自己的“心理养母”M夫人都不在世后，曾迷失自己又遇上中年危机的007，又该如何重拾自我呢？
在铺天盖地的复古、怀旧与怅然背后，其实是对大英帝国昔日荣光的缅怀与叹息。就在第一部007电影面世的1962年，刚刚卸任的美国国务卿艾奇逊说了一句让英国人觉得万分刺耳的话：“失去了帝国的大不列颠，尚未找到自己的新角色。”但即使在那时，MI6（英国军情六处）依然可以和CIA（美国中央情报局）、KGB（苏联国家安全委员会）旗鼓相当地同台较量，007依然可以在优雅、风趣与耍酷中独力拯救全世界，直到他在《007：俄罗斯之恋》中坦承：“我们已经无法亮出利齿了，我们能亮出的只有牙床。”直到他在新片里这样回答M夫人“我们这是去哪儿？”——“我们要回到过去，回到那个我们占据优势的时代。”
一切的改变都在二战后悄然呈现并迅疾完成，哪怕那时甚至还没出现第一部007电影。美国接替大英帝国的角色，成为维持国际秩序的世界警察、占支配地位的经济强国以及文化大国，英国倒是沦为二流强国与美国跟班。重要的是，二元对立的冷战意识形态表述急需谍战故事作为载体、“他者”威胁论作为对象。在冷战与美苏争霸结束后，太空时代、军火、石油、生化武器、毒品、邪教……007系列电影依然在不断捕捉着或者说迎合着最热门的时代话题，哪怕与之相伴的是英国越发萎缩的国际影响力。当007的扮演者丹尼尔·克雷格在伦敦奥运会开幕式上和“英女王”从飞机一跃而下，这种在全世界面前的娱乐化最终确证了后帝国时代的到来。
于是，观众们在最近的几部007电影中能品出越来越多的美国味道：现场感强烈的手持摄影、高速凌厉的剪接，多国实地取景与场面切换，实战感强的动作设计与纪实风格，高智商博弈的剧情设置……第六代007离风度翩翩的绅士派头已经越来越远，倒是与美式谍战片经典《碟中谍》、《谍影重重》等越来越类似。《天降杀机》中角色的年龄、思维与行事方式，又像是一众老牌硬汉在《敢死队》中的全面集结，或者50后全明星阵容支撑起来的《赤焰战场》的怀旧情怀，在杂糅中累积起昔日不再的感伤与迷惘。所以，这部电影，与其说是看动作，不如说是看情绪。
怀旧往往要么因为讨厌现状，要么源于逃避未来，要么基于相信最美好的总是已经逝去的或不曾拥有过的。英国人这种吊诡的怀旧，在骨子里依然是倔强与矜持矛盾共生的派头。从这个意义上说，约翰·勒卡雷的史迈利三部曲之《锅匠，裁缝，士兵，间谍》以及所改编的电影，节奏比007系列慢得多，却有着别样的风情与况味，只因为那里面能有更多时光的味道，有更多在大英帝国的墓志铭上写下的溢美之辞。
套用一句巴顿将军的名言，007永远不死，他只是慢慢消逝。与007一起疲惫不堪地追赶着时代潮流的，恰恰是无奈与无力的日不落帝国。
正如帝国诗人吉卜林在诗作《退场》中感伤的低吟：“我们的海军威名已陨/沙丘和海角炮火消沉/看哪，往日的盛况/全跟尼尼微和蒂尔一样湮没无闻。”
虚构的特工007能风靡银幕半世纪之久，不得不说帝国的某些软实力余威犹在，或者说单枪匹马地迎合与满足了英国人的某些感觉和回忆。
但那就像伦敦上空在夜色里明亮绽放的印有米字旗图案的降落伞，华丽亮相，缓缓盘旋，终将落地。
（作者为专栏作家）
最新的《007：天降杀机》，自然少不了向这50年的经典时光致敬。于是，从配乐到武器到机关设置到对决场景，无不老派到极致，足以让铁杆影迷大呼过瘾。就像片中那辆1963年款阿斯顿马丁DB5跑车，一下子就把观众拉回到它曾大放异彩的第一代007电影中。
不过，新片也会让某些死忠粉丝心生疑虑：硬汉在某些时候似乎被还原成了一个普通人。他会受伤，会疲惫，会犹豫，不谙新科技，没有牵挂但曾有过去，没有家庭但曾有家人。
这还是我们所熟悉的007么？当导演用了诸多逆光角度的镜头去拍摄007时，整部片子的色调阴沉黯淡，更是在赋予007神秘气息的同时，让观众在模糊与内敛的氛围里猜测、犹疑和困惑。
M夫人的死，相当地出人意外。新一代观众可能只会在目睹《哈利·波特》中的邓布利多校长死去时才会感到类似的惆怅与悲伤。情节设置似乎本来不必决绝至此，但电影似乎想以这种斩钉截铁的方式干脆利落地与一个年代告别，同时也暗示着一段新传奇的开始。只是，当亲生父母与用教化改变自己的“心理养母”M夫人都不在世后，曾迷失自己又遇上中年危机的007，又该如何重拾自我呢？
在铺天盖地的复古、怀旧与怅然背后，其实是对大英帝国昔日荣光的缅怀与叹息。就在第一部007电影面世的1962年，刚刚卸任的美国国务卿艾奇逊说了一句让英国人觉得万分刺耳的话：“失去了帝国的大不列颠，尚未找到自己的新角色。”但即使在那时，MI6（英国军情六处）依然可以和CIA（美国中央情报局）、KGB（苏联国家安全委员会）旗鼓相当地同台较量，007依然可以在优雅、风趣与耍酷中独力拯救全世界，直到他在《007：俄罗斯之恋》中坦承：“我们已经无法亮出利齿了，我们能亮出的只有牙床。”直到他在新片里这样回答M夫人“我们这是去哪儿？”——“我们要回到过去，回到那个我们占据优势的时代。”
一切的改变都在二战后悄然呈现并迅疾完成，哪怕那时甚至还没出现第一部007电影。美国接替大英帝国的角色，成为维持国际秩序的世界警察、占支配地位的经济强国以及文化大国，英国倒是沦为二流强国与美国跟班。重要的是，二元对立的冷战意识形态表述急需谍战故事作为载体、“他者”威胁论作为对象。在冷战与美苏争霸结束后，太空时代、军火、石油、生化武器、毒品、邪教……007系列电影依然在不断捕捉着或者说迎合着最热门的时代话题，哪怕与之相伴的是英国越发萎缩的国际影响力。当007的扮演者丹尼尔·克雷格在伦敦奥运会开幕式上和“英女王”从飞机一跃而下，这种在全世界面前的娱乐化最终确证了后帝国时代的到来。
于是，观众们在最近的几部007电影中能品出越来越多的美国味道：现场感强烈的手持摄影、高速凌厉的剪接，多国实地取景与场面切换，实战感强的动作设计与纪实风格，高智商博弈的剧情设置……第六代007离风度翩翩的绅士派头已经越来越远，倒是与美式谍战片经典《碟中谍》、《谍影重重》等越来越类似。《天降杀机》中角色的年龄、思维与行事方式，又像是一众老牌硬汉在《敢死队》中的全面集结，或者50后全明星阵容支撑起来的《赤焰战场》的怀旧情怀，在杂糅中累积起昔日不再的感伤与迷惘。所以，这部电影，与其说是看动作，不如说是看情绪。
怀旧往往要么因为讨厌现状，要么源于逃避未来，要么基于相信最美好的总是已经逝去的或不曾拥有过的。英国人这种吊诡的怀旧，在骨子里依然是倔强与矜持矛盾共生的派头。从这个意义上说，约翰·勒卡雷的史迈利三部曲之《锅匠，裁缝，士兵，间谍》以及所改编的电影，节奏比007系列慢得多，却有着别样的风情与况味，只因为那里面能有更多时光的味道，有更多在大英帝国的墓志铭上写下的溢美之辞。
套用一句巴顿将军的名言，007永远不死，他只是慢慢消逝。与007一起疲惫不堪地追赶着时代潮流的，恰恰是无奈与无力的日不落帝国。
正如帝国诗人吉卜林在诗作《退场》中感伤的低吟：“我们的海军威名已陨/沙丘和海角炮火消沉/看哪，往日的盛况/全跟尼尼微和蒂尔一样湮没无闻。”
虚构的特工007能风靡银幕半世纪之久，不得不说帝国的某些软实力余威犹在，或者说单枪匹马地迎合与满足了英国人的某些感觉和回忆。
但那就像伦敦上空在夜色里明亮绽放的印有米字旗图案的降落伞，华丽亮相，缓缓盘旋，终将落地。
（作者为专栏作家）