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摘要：随着素质教育的的不断深入，国家课程改革的推进，美术教学评价活动的方式也在不断的发生重大变化，结合现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念，优化改进传统评价方式，在作品评价过程中，改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现；同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。
关键词：美术教育 评价 学生发展
中图分类号:G622文献标识码:A文章编号:1672-3791(2011)06(b)-0000-00
随着课程改革的逐步深入，美术课堂教育的评价工作也上了一个新台阶。美术学科不同于其它学科，其评价标准比其它学科模糊得多，没有一定的量化标准。回顾传统美术教学，大多是教师一人在唱“独角戏”，违背了新课程标准“以学生为本”的教学理念，在评价过程中，忽略了学生内心世界的变化，甚至用专制、偏激的话语把自己的观点强加于学生的作品上，忽略了学生自我评价和学生自我个性的形成，导致了学生缺乏自我表现和自我评价的意识。新的美术课程标准提到：“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一，美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境”。因此，改革教学评价，才能为新时期的美术教育撑起一片晴空。
教师对于学生作品的评价，仅仅依靠“像”与“不像”或“对”与“错”作为衡量标准，极大程度地压抑了学生勇于实践，乐于创新的精神。设想一下如果所有的作品全都千篇一律，对于美术来说，那是一件多么可怕且可悲的事情！我从来不用画的逼真去评价学生作品，因为画面怎么也不可能达到照片真实的效果，而那并不是美术、远远失去美术的意义。美术课是给学生创造美好，创造生活，创造未来的最佳阵地。因此，教师应给学生创造展示自己，对美好的向往，对生活的热爱的舞台。在实际工作中我将如何去做呢？是按部就班，还是……我想我应该，通过美术课独具匠心的评价唤醒学生的创新意识。
以下是筆者在教学实践中所开展的教学评价活动所得的体会：
1 融入综合评价
传统的教学评价比较单一，教师往往以学生做的好不好画的像不像，把眼光老放在美术学科的知识和能力方面等来评价学生，忽略了学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等方面的综合评价，因此，评价不仅要关注学生的学习成绩，更要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的要求。在学业评价的范围上，不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价。只有综合全面的评价才能使学生认识自己的优点和缺点，扬长避短，不断发展，得到综合全面的发展。
2 改进优化作业评价
评价中，我一改以往教师选优秀作品展示的作法，让学生把作品分小组集中在一起，先开展自我评价（每人都有三颗小星星，如果认为自己画得很棒，可以先给自己贴一颗小星星，其余的两颗用来互评），再进行生生互评。始终让学生处于自主学习状态，学生显得热情高涨，课堂气氛十分活跃，学生学习积极性特别高。学生自评，以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评，给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。学生互评是要学生客观的评价他人的作品。提高他们的评价、欣赏、审美的能力。所以说，多样的评价方式是从注重创作结果向注重创作过程的美术教育观发展的。
在教师评价的环节中，我常常综合使用等级制、分数制及评语或交谈，对学生进行评价，如在一年级《谁画的鱼最大》一课中，对一位学生的作业评价为98分，并对他说：“你画的鱼从形状到颜色上都很不错，如果你能再通过自己的想象，让鱼变的更大些，那这张画就会是100分，真可惜！”既指出了优点，又点明了缺点，老师又站在他的角度上为他考虑，师生得以交流，学生并没有因没得到100分而灰心，反而积极地向着“100分”这个目标而努力，因为在他内心中自己能得到这失去的“2分”。
3 教师的评价要有人情味
在教学中，我积极尝试，探索出了多种适合评价的方法，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。除了在与学生面对面的交流之外，我尝试了给学生的作业打评语的方法，学生感到很新鲜也能接受，效果非常好。
在一次批改学生作业的时候，我灵机一动的用上了不同的卡通表情，然后提出问题的方式引导学生主动思考问题，自主回答问题的能力。取得了非常好的效果，学生的美术技巧提升了，连带着审美能力也跟着上去了。
现在打评语这一方式我经常使用，但是这的确增加了我的工作量，我不可能总是针对线条、色彩、构图来谈，学生不会满足那几句套话，所以为了学生的发展，我有时要提供一些资料给他们，或把他们的几次作业进行比较，指出他们的进步和不足的地方，当然更多的是他们的发展方向。学生是有个体差异的，采用纵向的作业评价，对他们前后作业态度和效果做出客观的评价，能清楚的了解学生的进步和发展中的需要，善于发现学生作业中闪光的表现，给以及时的肯定和指导，以期待学生的进步和发展。
4 尊重学生个性，注重过程性评价
传统的评价都简单地以学生最终的作品来给学生的能力进行定位，每个学生都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在着差异因此，学生努力的过程就是学生素质发展的过程，我们应该从学生参与学习活动和表现作品的过程中去发现学生的绘画热情，从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。
学生的美术作品无“好”、“坏”之分，只有“好”与“更好”“优秀”与“更优秀”可言。只要他在创作，教师都应肯定他。使每个学生对自己的作品都很自信心，勇于创新，让学生在作品中敢于表达自己对生活的情感和态度。他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都有这样画的理由。因此，美术教师应充分发挥评价，在激发创作欲望，促进学生潜能、个性、创新精神等方面的作用，使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。
总之，美术课堂评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，多一点浓厚的人情味，为学生的美术创作创设良好的课堂心理氛围，促进学生认知的发展，情感的建构，我们的美术教育将会是一片晴空。
参考文献
[1] 程书肖著.教育评价方法技术,北京师范大学出版社,2004,4.
[2] 朱国华著.中小学美术教育案例丛书.
[3] 基础教育导刊,2007(12).
关键词：美术教育 评价 学生发展
中图分类号:G622文献标识码:A文章编号:1672-3791(2011)06(b)-0000-00
随着课程改革的逐步深入，美术课堂教育的评价工作也上了一个新台阶。美术学科不同于其它学科，其评价标准比其它学科模糊得多，没有一定的量化标准。回顾传统美术教学，大多是教师一人在唱“独角戏”，违背了新课程标准“以学生为本”的教学理念，在评价过程中，忽略了学生内心世界的变化，甚至用专制、偏激的话语把自己的观点强加于学生的作品上，忽略了学生自我评价和学生自我个性的形成，导致了学生缺乏自我表现和自我评价的意识。新的美术课程标准提到：“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一，美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境”。因此，改革教学评价，才能为新时期的美术教育撑起一片晴空。
教师对于学生作品的评价，仅仅依靠“像”与“不像”或“对”与“错”作为衡量标准，极大程度地压抑了学生勇于实践，乐于创新的精神。设想一下如果所有的作品全都千篇一律，对于美术来说，那是一件多么可怕且可悲的事情！我从来不用画的逼真去评价学生作品，因为画面怎么也不可能达到照片真实的效果，而那并不是美术、远远失去美术的意义。美术课是给学生创造美好，创造生活，创造未来的最佳阵地。因此，教师应给学生创造展示自己，对美好的向往，对生活的热爱的舞台。在实际工作中我将如何去做呢？是按部就班，还是……我想我应该，通过美术课独具匠心的评价唤醒学生的创新意识。
以下是筆者在教学实践中所开展的教学评价活动所得的体会：
1 融入综合评价
传统的教学评价比较单一，教师往往以学生做的好不好画的像不像，把眼光老放在美术学科的知识和能力方面等来评价学生，忽略了学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等方面的综合评价，因此，评价不仅要关注学生的学习成绩，更要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的要求。在学业评价的范围上，不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价。只有综合全面的评价才能使学生认识自己的优点和缺点，扬长避短，不断发展，得到综合全面的发展。
2 改进优化作业评价
评价中，我一改以往教师选优秀作品展示的作法，让学生把作品分小组集中在一起，先开展自我评价（每人都有三颗小星星，如果认为自己画得很棒，可以先给自己贴一颗小星星，其余的两颗用来互评），再进行生生互评。始终让学生处于自主学习状态，学生显得热情高涨，课堂气氛十分活跃，学生学习积极性特别高。学生自评，以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评，给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。学生互评是要学生客观的评价他人的作品。提高他们的评价、欣赏、审美的能力。所以说，多样的评价方式是从注重创作结果向注重创作过程的美术教育观发展的。
在教师评价的环节中，我常常综合使用等级制、分数制及评语或交谈，对学生进行评价，如在一年级《谁画的鱼最大》一课中，对一位学生的作业评价为98分，并对他说：“你画的鱼从形状到颜色上都很不错，如果你能再通过自己的想象，让鱼变的更大些，那这张画就会是100分，真可惜！”既指出了优点，又点明了缺点，老师又站在他的角度上为他考虑，师生得以交流，学生并没有因没得到100分而灰心，反而积极地向着“100分”这个目标而努力，因为在他内心中自己能得到这失去的“2分”。
3 教师的评价要有人情味
在教学中，我积极尝试，探索出了多种适合评价的方法，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。除了在与学生面对面的交流之外，我尝试了给学生的作业打评语的方法，学生感到很新鲜也能接受，效果非常好。
在一次批改学生作业的时候，我灵机一动的用上了不同的卡通表情，然后提出问题的方式引导学生主动思考问题，自主回答问题的能力。取得了非常好的效果，学生的美术技巧提升了，连带着审美能力也跟着上去了。
现在打评语这一方式我经常使用，但是这的确增加了我的工作量，我不可能总是针对线条、色彩、构图来谈，学生不会满足那几句套话，所以为了学生的发展，我有时要提供一些资料给他们，或把他们的几次作业进行比较，指出他们的进步和不足的地方，当然更多的是他们的发展方向。学生是有个体差异的，采用纵向的作业评价，对他们前后作业态度和效果做出客观的评价，能清楚的了解学生的进步和发展中的需要，善于发现学生作业中闪光的表现，给以及时的肯定和指导，以期待学生的进步和发展。
4 尊重学生个性，注重过程性评价
传统的评价都简单地以学生最终的作品来给学生的能力进行定位，每个学生都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在着差异因此，学生努力的过程就是学生素质发展的过程，我们应该从学生参与学习活动和表现作品的过程中去发现学生的绘画热情，从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。
学生的美术作品无“好”、“坏”之分，只有“好”与“更好”“优秀”与“更优秀”可言。只要他在创作，教师都应肯定他。使每个学生对自己的作品都很自信心，勇于创新，让学生在作品中敢于表达自己对生活的情感和态度。他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都有这样画的理由。因此，美术教师应充分发挥评价，在激发创作欲望，促进学生潜能、个性、创新精神等方面的作用，使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。
总之，美术课堂评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，多一点浓厚的人情味，为学生的美术创作创设良好的课堂心理氛围，促进学生认知的发展，情感的建构，我们的美术教育将会是一片晴空。
参考文献
[1] 程书肖著.教育评价方法技术,北京师范大学出版社,2004,4.
[2] 朱国华著.中小学美术教育案例丛书.
[3] 基础教育导刊,2007(12).