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采访梁家辉之前，朋友说，你帮我看看梁家辉的屁股是不是还那么翘。说这句话的缘由是因为《情人》，这部1992年的电影使梁家辉蜚声国际，走在欧洲街头，也不时会有影迷上来要签名和合影，《情人》还为他赢得了“亚洲第一美臀”的称号。而大部分内地观众熟悉梁家辉，大概是从《火烧圆明园》和《垂帘听政》（李翰祥导演）开始的。凭借在《垂帘听政》里扮演咸丰皇帝，梁家辉成为了香港电影金像奖历史上最年轻的影帝。
去年，梁家辉一口气拍了三部电影，《太极1：从零开始》、《太极2：英雄崛起》，还有警匪片《寒战》，这三部戏又恰巧集中在今年秋天上映。在《太极》和《寒战》中饰演反派的彭于晏接受采访时说，渴望能成为梁家辉一样的男人。梁家辉则说自己到了这个年龄，除非有导演要拍黄昏恋，要不然都是和晚辈们合作了。这些晚辈们才是前途无量的后浪，自己则已经上了沙滩，像潮水一样又慢慢退回大海了。
这个自称被“拍在沙滩上”的前浪，是三次香港金像奖、一次台湾金马奖影帝的得主。
做任何事情，态度都很重要
在《太极》里面，梁家辉是一代太极宗师陈长兴，陈氏太极的掌门人。为了演这个角色，梁家辉花了两个半月的时间天天跟着老师学太极。电影拍摄结束之后，打太极的习惯也被坚持了下来，如果没有特别的事情，他现在每天都会练上两次太极，早上晚上各一次。做任何事情，态度都很重要，梁家辉说。
最初决定加盟《太极》，有三个原因：第一是冯德伦导演；第二是陈国富监制；第三是可以让他显露身手，了结自己多年来想拍武打动作片的夙愿。而接拍《寒战》的原因则更加简单直接：因为看到了香港招牌型警匪片的新希望。
好几年前，在一个偶然的聚会上，梁家辉遇到了冯德伦。那时候冯德伦正在拍《精武家庭》，梁家辉说，你要不要提拔我一下，我时日无多，再过几年就打不动了，如果你要拍动作片的话能不能考虑下我这个演员。于是这次开拍《太极》，冯德伦想到了梁家辉，给了他一个蛮重头的武打角色。
梁家辉管这叫做“鱼龙撒网”，还认真地解释起来——就是作为一个演员，在某些场合碰到不同类型导演，寻找机会的一种方法。很难想象，从影三十年，梁家辉早已演遍该演的角色，拿完该拿的奖项，居然还会如此放低身段推销自己。不光如此，在片场上，他其实是个闲不住的人，会像照顾自己的孩子一样照顾所有年轻演员，还会帮忙搬轨道，看到放烟工不知道镜头在哪里，他穿着戏服就下去帮忙放烟。“我希望把我三十年的经验带到现在的片场里头。”梁家辉说。“他很热爱他的工作，每一分钟每一秒钟他都表现得如此敬业，所有工作人员都被他对待工作的热情所感染。”彭于晏毫不掩饰对这位前辈的景仰之情。
梁家辉总是觉得自己应该也有责任去影响和帮助别人。拍电影《天上人间》的时候，导演拿了政府的钱，找到梁家辉，梁家辉没有片酬，就直接拍了。结果电影拍到一半，导演哭了，说没钱了，没法接着拍下去了。梁家辉又自掏腰包投了100多万，于是他匪夷所思地成为了制片人。
拍《我的教师生涯》的时候，梁家辉发现除了导演，整个团队都是电影学院刚毕业的学生，生活条件很艰苦，接下这个电影是为了积累经验。他就拿出钱来让大家改善伙食和住宿条件。梁家辉觉得拍电影不应该是这样的，但是既然已经接了这个电影，就要坚持下去。
脱光衣服和穿着衣服是一样的，只是演戏而已
“我已经上了年纪，有一天，在一处公共场所的大厅里，有个男人朝我走过来。他在做了一番自我介绍之后对我说：‘我认识你，永远记得你，大家都说你年轻的时候很美，而我想告诉你，依我看来，你现在比年轻的时候更美，我爱你现在备受摧残的容颜胜过你年轻时候的美丽。’”这是电影《情人》中一段著名的台词。这部电影如此让人印象深刻，以至于二十年后，提到梁家辉，还是绕不开那个温文尔雅、弱势内敛，把情感深埋在心里的西贡少爷，和湄公河畔湿热的空气。
梁家辉第一次在片场见到《情人》中那个法国少女的时候，珍·玛琪只有17岁。“她从英国小镇走出来，之前没有怎么见过这个世界，突然被带到越南，面对这么多外国人，在她面前有这么多成年工作人员，她的压力应该比我大很多才对，我都30多岁了。”梁家辉回忆说。看到珍·玛琪的时候梁家辉立刻明白了，自己有责任去影响她。于是之后每次拍激情戏，都是梁家辉先脱，试戏的时候他也脱得光光的，为了不让珍·玛琪感觉到压力，让她了解，其实脱光衣服和穿着衣服是一样的，他们只是在演戏而已。尽管梁家辉说，那个时候，他其实也是个蛮害羞的人。
《情人》的巨大影响力和在国际上引发的轰动，使得很多同类型的剧本和角色纷纷找上梁家辉。可他是一个很反叛的人，不愿意重复自己的角色，哪怕这个角色很成功很卖座。他其实不挑角色，凡是没有演过的，他都愿意试一试。他从不本色演出，上了片场，他就是那个咸丰皇帝、西贡少爷、凶残跋扈的黑社会大佬，或者侠骨柔情的周淮安；戏服一脱，他又立马回到自己。在《情人》之后，梁家辉拍了《阮玲玉》，紧接着接了一部叫《92黑玫瑰对黑玫瑰》的港产片，这是一部充满怀旧感的喜剧片。没成想这部喜剧也在香港“轰”一下就火了，还再次让他成为金像奖影帝。
拍的全是闹剧，现实却没有丝毫喜感
《92黑玫瑰对黑玫瑰》火爆之后，梁家辉还希望换个类型去演其他角色，但是彼时香港电影进入了一段黑暗时期，很多外来势力，也掺合到电影圈来，包括黑社会。他们用各种方法和手段逼迫艺人创作大量在他们身上卖钱的角色。所以从《92黑玫瑰对黑玫瑰》之后，梁家辉开始疯狂地接戏，最疯狂的时候一年接13部电影，每一部都是同样的类型。
那时候双胞胎女儿出生，恐吓电话直接打到家里，梁家辉无力还击，更无法退出。于是出现了这样的情景：12个制片坐成一排，都是有“背景”的。梁家辉把一年的戏表往桌上一放，没有经纪人，也没有签约公司，说：这就是我从一月到十二月的档期表，你们自己去分配吧，分好了之后还给我，我就按照这个来拍。就这样过了近三年，全部都是疯狂的闹剧，后来人们把那段时间梁家辉拍的电影称作“梁家辉的烂片”。那段时间梁家辉其实都不清楚自己在做什么，每天就是拍戏拍戏，从这一组赶去那一组，拍的全是闹剧，现实生活却没有丝毫喜感。从女儿出生到快三岁，梁家辉一天都没有休息过，每天睡眠时间只有半个小时到45分钟，所谓的休息就是在凌晨的时候回家15分钟到20分钟，洗个澡换件衣服，然后往车上一躺，司机就要按照时间表载他去另外一个片场。 两年零九个月后突然有一天，有一组的女演员垮掉了没来，制片人说，你们很幸运，今天可以休假半天。梁家辉开心地飞奔回家，觉得总算可以在白天见太太跟女儿一面了。进了家门口，梁家辉大叫着“我回来了”，两个女儿跑出来准备迎接他，却在见到他后又跑了回去。因为从出生到这个时候，她们只听过爸爸的声音，却从来没见过这个人。梁家辉突然觉得很难受，那时候已经快到年底，他决定拍完这堆通告就离开电影圈，哪怕一家人跑到国外藏起来也好。没想到这种坚决的态度反而令那些制片人不敢来找麻烦。就这样，梁家辉休息了两年多，完全没有接戏，也没有离开过家，每天就是跟妻儿在一起，变着花样做早餐，接送女儿上幼儿园，给她们讲故事、做按摩，再看着她们睡觉。直到两年多后女儿要上小学需要学费，钱也差不多花光了，香港电影环境也慢慢好了一点，梁家辉才重返电影圈。
也许三小时，也许半小时，没人知道还要等多久
梁家辉的演艺生涯是伴随着港片起起落落的，这么说并不为过。
虽然没有了恶势力的胁迫，但2000年之后的几年，整个香港电影开始走下坡路，大制作的影片基本难寻踪迹，就连徐克也开始拍两千万制作费不到的片子。那段时间，香港从每年四百部片子剩下每年不到四十部的产量。找上梁家辉的影片也随之减少，到后来连中型制作的片子都没有了，只剩下小制作影片，剧本也都是凑合那种，如果实在看不上眼，梁家辉就干脆不拍，赋闲在家了一段时间。
又过了一段时间，李玉找到了梁家辉，说自己有一部电影，需要找一个有份量的演员来支持，才能找到投资人。在此之前，梁家辉看过李玉的《今年夏天》，那是一个关于两个女同性恋的故事。这一次，梁家辉看过剧本后，对李玉
说：“你胆子好大，这种本子在内地根本不可能通过的。”李玉说：“我就是要拼一拼。”梁家辉说：“那好，你是导演，你要挑战内地（的电影审查制度），我陪你去玩一下。”这就是后来的《苹果》。
《苹果》之后，梁家辉又接拍了《我的教师生涯》，这是一部彻彻底底的主旋律影片。拍完《苹果》以后，梁家辉想知道，既然国内还有这么勇敢的导演，为什么国产电影还会沦落？于是他以很低的片酬接拍了《我的教师生涯》，就是为了弄明白主旋律究竟是怎么一回事，测试一下内地片场究竟发生了什么。那段时间，梁家辉觉得香港电影已经彻底没希望了。
如今，他又把港片的现状比喻成一架正在候机坪上的航班，在等候通讯塔的起飞信号。乘客已经登机，空乘机长准备就绪，但是没有人知道还需要等多久才能起飞，也没人知道排在前面的航班还有多少架，也许要等三个小时，也许只是半个小时，但是你清楚，你乘坐的这家航班是可以起飞的。
能有这种感觉是因为梁家辉欣慰地看到，经历了大的断层之后，香港电影界这两年还是涌现出一些人来，比如彭浩翔、余文乐、谢霆锋、古天乐……尽管他们也都算不上年轻了。制作班底比如摄影师、灯光、美术指导也开始多了起来，虽然整体实力和投资额还都差强人意，但终归还是有一部分人，在等待港片这架航班起飞。《寒战》是近十年来投资最大、最具规模的港产片，这让梁家辉看到了香港电影的新希望。他坦言，如果《寒战》的票房好的话，或许会让投资人对港片恢复一点信心。
等到“下一班就是你了”的时候吧
梁家辉好几次都想过退出电影圈，又迫于经济原因或者被黑社会胁迫重新拍片，到现在，问他有没有真正考虑过什么时候退休，他想也不想地说“没有”。“虽然嘴巴里总是念叨退休，但如果真的看到某些电影某个角色需要我，或者真的看到一个本子不愿意放下来的话，我肯定还是会拍。”梁家辉说。“我是一个香港人，电影在我心目中一直就是一个商业产品，是服务观众、娱乐观众的一种创作，都不算是艺术创作，没有到这种份儿上，就是一种价值创作，就像拍广告一样，就是吸引消费者。”
但是这些年，随着合拍片的增多，梁家辉开始思考：中国内地那么大一个市场，不缺资金和人力，电影局的审核也在逐年放松，虽然不是完全解禁，但至少可以拍很多不同题材的电影，我们为什么却还是把电影当作一个娱乐产品看待，而不是文化产业。“我们现在拍的电影尽管是大制作，却还是给大中华地区的人看，外国人根本不看你。我希望能利用电影这个平台，把我们中国五千年的文化向外散发出去。”就像胡金铨的《龙门客栈》、李安的《卧虎藏龙》，或者像李小龙一样，把中国人的侠义精神、江湖文化放在里头，去影响世界，而不光是一部动作片。梁家辉说，等到有那么一天，自己接到了这么一部影片，那才是他可以安心退休的时候。“毕竟我从一开始到现在都是一个电影人，虽然我也分阶段对电影持有不同的态度。”梁家辉说。
话锋一转，想要退休还需要一个前提，就是要看到香港电影再次起飞，“最起码也得是排到了跑道第一个，下一班就是你了”，梁家辉说。也许他这一代的香港演员心底都有一份责任感，从港片走出来，不希望看到港片的沉沦甚至消失。所以现在无论是合拍片还是地道的港产片，梁家辉都会支持一下。而且女儿已经大二了，还有两年大学毕业。梁家辉觉得她们大学毕业以后就应该自己去选择人生道路，他不会去管，所以他的负担就会轻很多，不像以前那样有各种各样的忧虑。
采访手记
明星不当，偏要去当演员
恩师李翰祥曾经恨铁不成钢地骂他：“明星你不当，偏偏要去当演员。”
梁家辉着实是个“怪咖”。从南极回来之后，他觉得不应该鼓励人们去南极，就删掉了拍摄的所有南极的照片和视频，成了一个彻头彻尾的环保主义者。
他写了20多年的专栏，却突然对文字产生了怀疑，觉得随着年龄增长自己好像越来越封闭，不再想把内心的情感与人分享，不再想对别人掏心掏肺了。然而和他对话，你却会发现他的心如此轻易地就会被打开，对于任何话题他从不藏着掖着或者故弄玄虚“打太极”，他坦诚而充满善意，会热情地和你打招呼，帮你搬东西和开门，你几乎要被他的善意淹没了。
当年因为到内地拍片，被台湾当局封杀，导致昔日以台湾为最大市场的香港片商不敢找他拍戏。生活最窘迫的时候，梁家辉和哥们儿在铜锣湾练了一年的地摊儿，卖自己设计、制作的小工艺品，手镯项链什么的，不时有路人认出，这就是香港金像奖的新科影帝。曾经有个记者拍到了梁家辉在练摊儿的镜头，他蹲在地上，没有丝毫回避，反而友好地向记者挥手笑。记者问他，摆地摊儿和拍电影有什么不同？梁家辉回答：“没什么不一样啊！都是艺术，你看，我卖的这些不都是艺术品吗？”
去年，梁家辉一口气拍了三部电影，《太极1：从零开始》、《太极2：英雄崛起》，还有警匪片《寒战》，这三部戏又恰巧集中在今年秋天上映。在《太极》和《寒战》中饰演反派的彭于晏接受采访时说，渴望能成为梁家辉一样的男人。梁家辉则说自己到了这个年龄，除非有导演要拍黄昏恋，要不然都是和晚辈们合作了。这些晚辈们才是前途无量的后浪，自己则已经上了沙滩，像潮水一样又慢慢退回大海了。
这个自称被“拍在沙滩上”的前浪，是三次香港金像奖、一次台湾金马奖影帝的得主。
做任何事情，态度都很重要
在《太极》里面，梁家辉是一代太极宗师陈长兴，陈氏太极的掌门人。为了演这个角色，梁家辉花了两个半月的时间天天跟着老师学太极。电影拍摄结束之后，打太极的习惯也被坚持了下来，如果没有特别的事情，他现在每天都会练上两次太极，早上晚上各一次。做任何事情，态度都很重要，梁家辉说。
最初决定加盟《太极》，有三个原因：第一是冯德伦导演；第二是陈国富监制；第三是可以让他显露身手，了结自己多年来想拍武打动作片的夙愿。而接拍《寒战》的原因则更加简单直接：因为看到了香港招牌型警匪片的新希望。
好几年前，在一个偶然的聚会上，梁家辉遇到了冯德伦。那时候冯德伦正在拍《精武家庭》，梁家辉说，你要不要提拔我一下，我时日无多，再过几年就打不动了，如果你要拍动作片的话能不能考虑下我这个演员。于是这次开拍《太极》，冯德伦想到了梁家辉，给了他一个蛮重头的武打角色。
梁家辉管这叫做“鱼龙撒网”，还认真地解释起来——就是作为一个演员，在某些场合碰到不同类型导演，寻找机会的一种方法。很难想象，从影三十年，梁家辉早已演遍该演的角色，拿完该拿的奖项，居然还会如此放低身段推销自己。不光如此，在片场上，他其实是个闲不住的人，会像照顾自己的孩子一样照顾所有年轻演员，还会帮忙搬轨道，看到放烟工不知道镜头在哪里，他穿着戏服就下去帮忙放烟。“我希望把我三十年的经验带到现在的片场里头。”梁家辉说。“他很热爱他的工作，每一分钟每一秒钟他都表现得如此敬业，所有工作人员都被他对待工作的热情所感染。”彭于晏毫不掩饰对这位前辈的景仰之情。
梁家辉总是觉得自己应该也有责任去影响和帮助别人。拍电影《天上人间》的时候，导演拿了政府的钱，找到梁家辉，梁家辉没有片酬，就直接拍了。结果电影拍到一半，导演哭了，说没钱了，没法接着拍下去了。梁家辉又自掏腰包投了100多万，于是他匪夷所思地成为了制片人。
拍《我的教师生涯》的时候，梁家辉发现除了导演，整个团队都是电影学院刚毕业的学生，生活条件很艰苦，接下这个电影是为了积累经验。他就拿出钱来让大家改善伙食和住宿条件。梁家辉觉得拍电影不应该是这样的，但是既然已经接了这个电影，就要坚持下去。
脱光衣服和穿着衣服是一样的，只是演戏而已
“我已经上了年纪，有一天，在一处公共场所的大厅里，有个男人朝我走过来。他在做了一番自我介绍之后对我说：‘我认识你，永远记得你，大家都说你年轻的时候很美，而我想告诉你，依我看来，你现在比年轻的时候更美，我爱你现在备受摧残的容颜胜过你年轻时候的美丽。’”这是电影《情人》中一段著名的台词。这部电影如此让人印象深刻，以至于二十年后，提到梁家辉，还是绕不开那个温文尔雅、弱势内敛，把情感深埋在心里的西贡少爷，和湄公河畔湿热的空气。
梁家辉第一次在片场见到《情人》中那个法国少女的时候，珍·玛琪只有17岁。“她从英国小镇走出来，之前没有怎么见过这个世界，突然被带到越南，面对这么多外国人，在她面前有这么多成年工作人员，她的压力应该比我大很多才对，我都30多岁了。”梁家辉回忆说。看到珍·玛琪的时候梁家辉立刻明白了，自己有责任去影响她。于是之后每次拍激情戏，都是梁家辉先脱，试戏的时候他也脱得光光的，为了不让珍·玛琪感觉到压力，让她了解，其实脱光衣服和穿着衣服是一样的，他们只是在演戏而已。尽管梁家辉说，那个时候，他其实也是个蛮害羞的人。
《情人》的巨大影响力和在国际上引发的轰动，使得很多同类型的剧本和角色纷纷找上梁家辉。可他是一个很反叛的人，不愿意重复自己的角色，哪怕这个角色很成功很卖座。他其实不挑角色，凡是没有演过的，他都愿意试一试。他从不本色演出，上了片场，他就是那个咸丰皇帝、西贡少爷、凶残跋扈的黑社会大佬，或者侠骨柔情的周淮安；戏服一脱，他又立马回到自己。在《情人》之后，梁家辉拍了《阮玲玉》，紧接着接了一部叫《92黑玫瑰对黑玫瑰》的港产片，这是一部充满怀旧感的喜剧片。没成想这部喜剧也在香港“轰”一下就火了，还再次让他成为金像奖影帝。
拍的全是闹剧，现实却没有丝毫喜感
《92黑玫瑰对黑玫瑰》火爆之后，梁家辉还希望换个类型去演其他角色，但是彼时香港电影进入了一段黑暗时期，很多外来势力，也掺合到电影圈来，包括黑社会。他们用各种方法和手段逼迫艺人创作大量在他们身上卖钱的角色。所以从《92黑玫瑰对黑玫瑰》之后，梁家辉开始疯狂地接戏，最疯狂的时候一年接13部电影，每一部都是同样的类型。
那时候双胞胎女儿出生，恐吓电话直接打到家里，梁家辉无力还击，更无法退出。于是出现了这样的情景：12个制片坐成一排，都是有“背景”的。梁家辉把一年的戏表往桌上一放，没有经纪人，也没有签约公司，说：这就是我从一月到十二月的档期表，你们自己去分配吧，分好了之后还给我，我就按照这个来拍。就这样过了近三年，全部都是疯狂的闹剧，后来人们把那段时间梁家辉拍的电影称作“梁家辉的烂片”。那段时间梁家辉其实都不清楚自己在做什么，每天就是拍戏拍戏，从这一组赶去那一组，拍的全是闹剧，现实生活却没有丝毫喜感。从女儿出生到快三岁，梁家辉一天都没有休息过，每天睡眠时间只有半个小时到45分钟，所谓的休息就是在凌晨的时候回家15分钟到20分钟，洗个澡换件衣服，然后往车上一躺，司机就要按照时间表载他去另外一个片场。 两年零九个月后突然有一天，有一组的女演员垮掉了没来，制片人说，你们很幸运，今天可以休假半天。梁家辉开心地飞奔回家，觉得总算可以在白天见太太跟女儿一面了。进了家门口，梁家辉大叫着“我回来了”，两个女儿跑出来准备迎接他，却在见到他后又跑了回去。因为从出生到这个时候，她们只听过爸爸的声音，却从来没见过这个人。梁家辉突然觉得很难受，那时候已经快到年底，他决定拍完这堆通告就离开电影圈，哪怕一家人跑到国外藏起来也好。没想到这种坚决的态度反而令那些制片人不敢来找麻烦。就这样，梁家辉休息了两年多，完全没有接戏，也没有离开过家，每天就是跟妻儿在一起，变着花样做早餐，接送女儿上幼儿园，给她们讲故事、做按摩，再看着她们睡觉。直到两年多后女儿要上小学需要学费，钱也差不多花光了，香港电影环境也慢慢好了一点，梁家辉才重返电影圈。
也许三小时，也许半小时，没人知道还要等多久
梁家辉的演艺生涯是伴随着港片起起落落的，这么说并不为过。
虽然没有了恶势力的胁迫，但2000年之后的几年，整个香港电影开始走下坡路，大制作的影片基本难寻踪迹，就连徐克也开始拍两千万制作费不到的片子。那段时间，香港从每年四百部片子剩下每年不到四十部的产量。找上梁家辉的影片也随之减少，到后来连中型制作的片子都没有了，只剩下小制作影片，剧本也都是凑合那种，如果实在看不上眼，梁家辉就干脆不拍，赋闲在家了一段时间。
又过了一段时间，李玉找到了梁家辉，说自己有一部电影，需要找一个有份量的演员来支持，才能找到投资人。在此之前，梁家辉看过李玉的《今年夏天》，那是一个关于两个女同性恋的故事。这一次，梁家辉看过剧本后，对李玉
说：“你胆子好大，这种本子在内地根本不可能通过的。”李玉说：“我就是要拼一拼。”梁家辉说：“那好，你是导演，你要挑战内地（的电影审查制度），我陪你去玩一下。”这就是后来的《苹果》。
《苹果》之后，梁家辉又接拍了《我的教师生涯》，这是一部彻彻底底的主旋律影片。拍完《苹果》以后，梁家辉想知道，既然国内还有这么勇敢的导演，为什么国产电影还会沦落？于是他以很低的片酬接拍了《我的教师生涯》，就是为了弄明白主旋律究竟是怎么一回事，测试一下内地片场究竟发生了什么。那段时间，梁家辉觉得香港电影已经彻底没希望了。
如今，他又把港片的现状比喻成一架正在候机坪上的航班，在等候通讯塔的起飞信号。乘客已经登机，空乘机长准备就绪，但是没有人知道还需要等多久才能起飞，也没人知道排在前面的航班还有多少架，也许要等三个小时，也许只是半个小时，但是你清楚，你乘坐的这家航班是可以起飞的。
能有这种感觉是因为梁家辉欣慰地看到，经历了大的断层之后，香港电影界这两年还是涌现出一些人来，比如彭浩翔、余文乐、谢霆锋、古天乐……尽管他们也都算不上年轻了。制作班底比如摄影师、灯光、美术指导也开始多了起来，虽然整体实力和投资额还都差强人意，但终归还是有一部分人，在等待港片这架航班起飞。《寒战》是近十年来投资最大、最具规模的港产片，这让梁家辉看到了香港电影的新希望。他坦言，如果《寒战》的票房好的话，或许会让投资人对港片恢复一点信心。
等到“下一班就是你了”的时候吧
梁家辉好几次都想过退出电影圈，又迫于经济原因或者被黑社会胁迫重新拍片，到现在，问他有没有真正考虑过什么时候退休，他想也不想地说“没有”。“虽然嘴巴里总是念叨退休，但如果真的看到某些电影某个角色需要我，或者真的看到一个本子不愿意放下来的话，我肯定还是会拍。”梁家辉说。“我是一个香港人，电影在我心目中一直就是一个商业产品，是服务观众、娱乐观众的一种创作，都不算是艺术创作，没有到这种份儿上，就是一种价值创作，就像拍广告一样，就是吸引消费者。”
但是这些年，随着合拍片的增多，梁家辉开始思考：中国内地那么大一个市场，不缺资金和人力，电影局的审核也在逐年放松，虽然不是完全解禁，但至少可以拍很多不同题材的电影，我们为什么却还是把电影当作一个娱乐产品看待，而不是文化产业。“我们现在拍的电影尽管是大制作，却还是给大中华地区的人看，外国人根本不看你。我希望能利用电影这个平台，把我们中国五千年的文化向外散发出去。”就像胡金铨的《龙门客栈》、李安的《卧虎藏龙》，或者像李小龙一样，把中国人的侠义精神、江湖文化放在里头，去影响世界，而不光是一部动作片。梁家辉说，等到有那么一天，自己接到了这么一部影片，那才是他可以安心退休的时候。“毕竟我从一开始到现在都是一个电影人，虽然我也分阶段对电影持有不同的态度。”梁家辉说。
话锋一转，想要退休还需要一个前提，就是要看到香港电影再次起飞，“最起码也得是排到了跑道第一个，下一班就是你了”，梁家辉说。也许他这一代的香港演员心底都有一份责任感，从港片走出来，不希望看到港片的沉沦甚至消失。所以现在无论是合拍片还是地道的港产片，梁家辉都会支持一下。而且女儿已经大二了，还有两年大学毕业。梁家辉觉得她们大学毕业以后就应该自己去选择人生道路，他不会去管，所以他的负担就会轻很多，不像以前那样有各种各样的忧虑。
采访手记
明星不当，偏要去当演员
恩师李翰祥曾经恨铁不成钢地骂他：“明星你不当，偏偏要去当演员。”
梁家辉着实是个“怪咖”。从南极回来之后，他觉得不应该鼓励人们去南极，就删掉了拍摄的所有南极的照片和视频，成了一个彻头彻尾的环保主义者。
他写了20多年的专栏，却突然对文字产生了怀疑，觉得随着年龄增长自己好像越来越封闭，不再想把内心的情感与人分享，不再想对别人掏心掏肺了。然而和他对话，你却会发现他的心如此轻易地就会被打开，对于任何话题他从不藏着掖着或者故弄玄虚“打太极”，他坦诚而充满善意，会热情地和你打招呼，帮你搬东西和开门，你几乎要被他的善意淹没了。
当年因为到内地拍片，被台湾当局封杀，导致昔日以台湾为最大市场的香港片商不敢找他拍戏。生活最窘迫的时候，梁家辉和哥们儿在铜锣湾练了一年的地摊儿，卖自己设计、制作的小工艺品，手镯项链什么的，不时有路人认出，这就是香港金像奖的新科影帝。曾经有个记者拍到了梁家辉在练摊儿的镜头，他蹲在地上，没有丝毫回避，反而友好地向记者挥手笑。记者问他，摆地摊儿和拍电影有什么不同？梁家辉回答：“没什么不一样啊！都是艺术，你看，我卖的这些不都是艺术品吗？”