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【摘 要】以广西某地方综合性本科高校为例，针对工科背景下动漫设计与制作专业艺术类课程教学情况，在工科（计算机）动漫设计与制作专业的学生、任课教师和当地动画企业中展开调查，通过调查发现其中存在的问题，并提出相关对策。
【关键词】工科背景 动漫设计与制作 艺术类课程
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）01C-0168-03
动漫设计是艺术与技术的结合，当今的动漫发展更是作为一项产业进行，使得它与诸多学科的联系更加紧密。动漫设计具有跨学科性，因而很多工科院系开设了动漫设计与制作专业，但工科背景下教学理念和模式的特殊性，导致工科背景下动漫设计人才培养还存在诸多问题，例如，多数工科院系的动漫设计与制作专业是在计算机学科基础上发展而来，他们一般会沿用传统工科教学理念与模式培养动漫设计专业的学生，有时会有一定的局限性，对高校培养全面发展、适应市场需求的动漫设计人才会产生不利影响。笔者针对工科背景下动漫设计与制作专业艺术类课程教学情况，在广西某地方综合性本科高校工科（计算机）动漫设计与制作专业的学生、任课教师和当地动画企业展开调查，通过调查发现存在学生艺术基础薄弱，人才培养方案、教学方式滞后，师资结构单一等问题，将这些问题以矛盾点的方式呈现，分析问题，提出对策解决问题，化解矛盾，旨在抛砖引玉，尚须大方之家共同探讨，让工科背景下的动漫设计与制作专业的学生能够在竞争激烈的人才市场中脱颖而出。
一、调查情况介绍
（一）调查对象
本次调查对象选择的是广西某地方综合性本科高校计算机学院动漫设计与制作专业的大三及大四的4个班级学生、随机抽选的该专业的8名专业课教师和当地的3家动画制作企业。
（二）调查内容
此次调查分为三个阶段进行，首先，笔者深入课堂听取动漫设计与制作专业大三和大四学生的部分专业课程，包括数据库、C语言编程等计算机相关课程和网页美工、色彩构成等艺术类课程。其次，追踪相关任课教师，了解其为动漫专业授课及备课过程等。最后，深入动画企业了解其用人需要、现有此学校毕业的动漫设计专业学生的表现情况和征求意见等。
（三）调查结果
针对以上调查内容，笔者进行整合如下表1、表2、表3所示。
选艺术（美术）类选修课程门数/学期采用的是全班学生的平均值进行计算。（3）小数点后保留一位。
（四）调查分析
由表1可以看出以下五点：一是计算机学院开设的动漫设计与制作本科专业的学生在入学前普遍不具备美术基础，这就在某种程度上导致了学生对艺术设计类课程的兴趣度低的现象，但大多数学生认为艺术类课程对其专业发展是至关重要的。二是存在艺术类课程特别是艺术设计类课程偏少的情况。三是师资力量缺乏，多采用其他院系或外单位人员兼课的方式。四是上课场所没有考虑艺术（美术）专业的特殊性安排，例如美术基础、水彩等课程应安排在专业画室进行。五是考核方式主要采用学生上交作品的方式，笔者认为这样会导致学生课下舞弊的情况发生，不利于学生专业技能的掌握。
由表2可以看出以下三点：一是在此计算机学院开设的动漫设计与制作专业任课教师中没有动画设计科班出身的任课教师，同时教师中具备企业经验的比例过低（12.5%）。二是有50%的专业课任课教师没有美术基础。三是此工科背景下的动漫设计与制作专业任课教师中有部分教师（37.5%）采用同其他开设此课程的专业无差别的教学方式进行动漫设计与制作专业的课程教学，这样不符合该专业学生的认知特点。因为动漫设计与制作专业的本科教学目的和其他工科专业有很大不同，知识的深度是放在第二位的，而知识的广度才是教学的重点。所以，任课教师在进行同一门课程讲授时要适当调整方法，例如任课教师进行动漫设计与制作专业C语言程序课程时要适当调整教学计划，使其更加适合工科背景下的动漫设计与制作专业学科和学生的特点。
由表3可以看出动画企业对设计师的艺术（美术）技能要求较高，设计师艺术（美术）能力在其职业发展中所占的分量是比较大的。
二、存在的问题
通过上述调查，笔者认为，影响工科背景下的动漫设计与制作专业艺术类课程开设的因素主要表现为以下几对矛盾。
（一）学生基础差与市场要求高的矛盾
与艺术类的动漫设计与制作专业的学生相比，工科背景的动漫设计与制作专业学生学习艺术类（美术）课程是一件“残酷”的事情，因为经过了艺术类高考的学生进入大学学习艺术类课程对他们来说轻车熟路，但通过以上广西某地方综合性高校计算机学院动漫设计与制作专业的学生问卷总结表可以看出几乎这些学生在入学前是没有美术基础的，可以说是“零起点”。而通过动画企业调查总结表可以看到现阶段动画企业对设计师的艺术（美术）技能要求呈现“高要求”的态势。然而，艺术技能的学习是一个长期而系统的过程。如何解决工科背景下动漫设计与制作专业学生艺术技能底子薄与市场要求高的矛盾，是我们必须要关注和解决的问题。
（二）学生培养单一化与市场需求多元化的矛盾
工科背景下的动漫设计与制作专业的办学一直沿袭传统工科教学模式，只要学生选择了此专业，你就要无条件地接受专业的课程设置、教学方式等，缺乏主动性，从而导致人才培养单一化局面出现。但市场对高校毕业生的要求却是多元化的，例如某动画企业往往是看中某位工科背景动漫设计专业毕业生在美术方面的专长符合本企业的需要时才决定录用的，如果工科院系的动漫设计专业培养的人才千篇一律，那么他们在市场中是没有竞争力可言的。因此，学生培养的单一化不仅影响到学生就业，而且还会加剧本专业内的恶性竞争。
（三）师资结构单一与课程多样的矛盾
根据上述的广西某地方综合性高校计算机学院动漫设计与制作专业任课教师问卷总结表可以看出动漫设计专业的任课教师存在师资结构单一、力量薄弱的问题，很多工科院系的动漫设计专业的专业课任课教师来源于两种形式：一是由计算机软件或者美术学科的教师经过短时间的专业进修转行而来，二是由那些艺术设计专业或数字媒体专业刚毕业不久的年轻教师来担任，两者要么缺乏美术基础，要么缺少技术支撑和经验，但这些教师的共同之处就是缺少真正动漫设计制作的实践经验。动漫设计专业的专业课任课教师如果没有在动漫行业工作的经历，对某些重要环节不可能有深刻认识，就会导致在教学过程中只能泛泛地讲授理论，或是教授单纯的技术知识或美术知识，这样培养出来的学生也很难适应动漫产业的发展。而那些在动漫行业中有丰富经验的从业者又因为学历、职称等问题被拒之高校大门之外。 恰恰相反的是，动漫设计专业的课程又呈现出多样性的特点，尤其是在具有工科背景的动漫设计专业上体现得更为突出，工科动漫设计专业在培养方案的要求下既要开设计算机相关专业的专业基础课，还要开设数字媒体方面的专业课，也要有艺术（设计）方面的课程支撑，使得课程多样性特点在工科动漫设计专业中体现得更加明显。
三、对策与建议
其一，进行培养方案、课程内容和教学方式改革。这是解决学生基础差与市场要求高这一矛盾的基础，也是提高工科院系动漫设计与制作专业毕业生就业竞争力的有效途径。
1.打破传统计算机理论课程为主的教学模式，建立适于学生全面发展的人才培养方案。以广西某地方本科高校计算机学院动漫设计与制作专业为例，此专业的培养方案是在传统的计算机科学与技术专业培养方案基础上改动而来，例如在大一的课程规划中，动漫设计与制作专业的专业基础课与其他计算机专业开设的专业基础课几乎一样，以工科理论知识为主，这样显然不利于“零基础”学生的艺术技能的培养。根据当前实际，笔者建议通过延长艺术类课程学时和增加艺术类专业基础课程数量相结合的方式作为培养方案改革的核心，例如以课程设置为例，延长美术基础、设计素描等课程的学时，为随后的专业学习奠定宽厚的艺术修养，使学生具备一定的艺术思维和技能。同时，增设手绘卡通形象、透视学等课程，系统性地对学生进行艺术技能方面的训练，使学生具备较好的动手能力，同时为避免知识面狭窄，课程设置中导入模块化的多方向的选修课程，以扩大学生视野，提升综合能力。
2.建立一套符合学生特点和当前市场需求的教学内容体系。很多工科院系的动漫设计与制作专业由于建立时间晚，教学目标和定位不够明确，没有根据自身实际情况建立一套完整、合理的课程内容体系，而是模仿同类甚至艺术类院校的动漫设计专业的课程内容体系设置，这样导致了很多工科院系动漫设计与制作专业课程设置雷同的局面。而且许多课程之间缺乏连贯性，在内容设置上过多的重复，从而浪费教育资源。例如，作为动画片设计流程的几大部分：动漫角色造型、场景道具设计、分镜脚本、运动规律等内容是属于一个整体的，但是在很多工科院系的动漫设计与制作专业课程教学中，却被分割成几门课分别进行教学。例如，在大二的时候开设动漫角色造型和场景道具设计课程，大三时开设分镜脚本、运动规律，到了大四才开设动画设计制作的课程。这些内容之间原本就存在着紧密联系，但由于时间跨度太大，在授课的时候，就会出现学生衔接不上之前所学内容的情况，而且会有重复的内容，这就使得学生学习兴致不高，不能系统地掌握运用这些知识，从而导致教学效果不佳。根据当前实际，笔者建议通过课程项目化和课程案例化两种方式进行工科背景动漫设计与制作专业教学内容改革，不仅可以提高学生的学习兴趣，而且还能在自身参与过程中提高学生的自主学习能力，有利于实现与企业无缝对接的目的。
3. 改变传统低效率的教学方式，建立更加适合工科动漫设计专业的教学方式。艺术类学科在工科体系背景下，当执行课程教学计划时，其课程无法依照艺术专业的教学规律和专业特性开展教学，艺术类专业更加强调分段制教学，在一定时间段相对集中地进行学习与创作，而不是按照传统工科课程教学方式那样将某一门课分散到某个学期中持续进行教学。所以，笔者认为工科院系的动漫设计专业教学方式的摸索，应当在不影响整体教学计划的情况下，通过分段制集中授课的方式完成某门艺术类课程的教学任务。例如，将网页美工课程采用集中式授课方式，在6周时间内结束，这样有利于学生掌握知识的连贯性。
其二，给学生提供更多的学习内容进行选择，根据市场用人动向，推出模块化套餐式选修培养方案。这主要是为了解决学生培养单一化与市场需求多元化的矛盾。在模块化套餐式选修培养方案中，选修模块里面既有艺术类课程为主的套餐，也有以技术型课程为主的套餐供学生选择。这样能为学生的自主学习和个性发展提供更广阔的空间，保证工科背景下动漫设计专业的可持续发展。
其三，针对师资结构单一与课程多样的矛盾，笔者认为，一是学校应有计划地派遣教师到业内知名高校或企业进修，学习先进经验，开阔视野，增长见识。二是聘请一些业内知名学者、设计师定期来校举办讲座，以加强对教师的业务培训。此外，学校应该和相关动画企业建立良好的合作关系，可以让教师定期或不定期的到企业进行相关的实践活动，以提高其实践操作能力。三是在学校层面可以开通绿色通道聘请一些动画企业的一线设计师作为本校动漫设计专业的外聘教师，这样对培养学生的实用技能大有益处。
四、结语
调查只是手段，其目的是发现工科背景下动漫设计与制作专业艺术类课程教学方面存在的问题，分析问题的根源所在，提出对策，当然笔者的对策旨在抛砖引玉，尚须大家共同探讨，把工科背景下的动漫设计专业的改革引向深入，使地方性本科院校工科背景下的动漫设计与制作专业的毕业生能够在竞争激烈的人才市场中脱颖而出。
【参考文献】
[1]李力.地方工科院校艺术专业人才培养的现状与思考[J].大学教育，2014（9）
[2]张翠红.动漫设计与制作专业实训实践之研究[J].职业教育研究，2009（7）
[3]杨海英.纸上得来终觉浅 绝知此事要躬行——改进艺术设计专业实训教学的一些思考[J].教育教学论坛，2012（35）
【关键词】工科背景 动漫设计与制作 艺术类课程
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）01C-0168-03
动漫设计是艺术与技术的结合，当今的动漫发展更是作为一项产业进行，使得它与诸多学科的联系更加紧密。动漫设计具有跨学科性，因而很多工科院系开设了动漫设计与制作专业，但工科背景下教学理念和模式的特殊性，导致工科背景下动漫设计人才培养还存在诸多问题，例如，多数工科院系的动漫设计与制作专业是在计算机学科基础上发展而来，他们一般会沿用传统工科教学理念与模式培养动漫设计专业的学生，有时会有一定的局限性，对高校培养全面发展、适应市场需求的动漫设计人才会产生不利影响。笔者针对工科背景下动漫设计与制作专业艺术类课程教学情况，在广西某地方综合性本科高校工科（计算机）动漫设计与制作专业的学生、任课教师和当地动画企业展开调查，通过调查发现存在学生艺术基础薄弱，人才培养方案、教学方式滞后，师资结构单一等问题，将这些问题以矛盾点的方式呈现，分析问题，提出对策解决问题，化解矛盾，旨在抛砖引玉，尚须大方之家共同探讨，让工科背景下的动漫设计与制作专业的学生能够在竞争激烈的人才市场中脱颖而出。
一、调查情况介绍
（一）调查对象
本次调查对象选择的是广西某地方综合性本科高校计算机学院动漫设计与制作专业的大三及大四的4个班级学生、随机抽选的该专业的8名专业课教师和当地的3家动画制作企业。
（二）调查内容
此次调查分为三个阶段进行，首先，笔者深入课堂听取动漫设计与制作专业大三和大四学生的部分专业课程，包括数据库、C语言编程等计算机相关课程和网页美工、色彩构成等艺术类课程。其次，追踪相关任课教师，了解其为动漫专业授课及备课过程等。最后，深入动画企业了解其用人需要、现有此学校毕业的动漫设计专业学生的表现情况和征求意见等。
（三）调查结果
针对以上调查内容，笔者进行整合如下表1、表2、表3所示。
选艺术（美术）类选修课程门数/学期采用的是全班学生的平均值进行计算。（3）小数点后保留一位。
（四）调查分析
由表1可以看出以下五点：一是计算机学院开设的动漫设计与制作本科专业的学生在入学前普遍不具备美术基础，这就在某种程度上导致了学生对艺术设计类课程的兴趣度低的现象，但大多数学生认为艺术类课程对其专业发展是至关重要的。二是存在艺术类课程特别是艺术设计类课程偏少的情况。三是师资力量缺乏，多采用其他院系或外单位人员兼课的方式。四是上课场所没有考虑艺术（美术）专业的特殊性安排，例如美术基础、水彩等课程应安排在专业画室进行。五是考核方式主要采用学生上交作品的方式，笔者认为这样会导致学生课下舞弊的情况发生，不利于学生专业技能的掌握。
由表2可以看出以下三点：一是在此计算机学院开设的动漫设计与制作专业任课教师中没有动画设计科班出身的任课教师，同时教师中具备企业经验的比例过低（12.5%）。二是有50%的专业课任课教师没有美术基础。三是此工科背景下的动漫设计与制作专业任课教师中有部分教师（37.5%）采用同其他开设此课程的专业无差别的教学方式进行动漫设计与制作专业的课程教学，这样不符合该专业学生的认知特点。因为动漫设计与制作专业的本科教学目的和其他工科专业有很大不同，知识的深度是放在第二位的，而知识的广度才是教学的重点。所以，任课教师在进行同一门课程讲授时要适当调整方法，例如任课教师进行动漫设计与制作专业C语言程序课程时要适当调整教学计划，使其更加适合工科背景下的动漫设计与制作专业学科和学生的特点。
由表3可以看出动画企业对设计师的艺术（美术）技能要求较高，设计师艺术（美术）能力在其职业发展中所占的分量是比较大的。
二、存在的问题
通过上述调查，笔者认为，影响工科背景下的动漫设计与制作专业艺术类课程开设的因素主要表现为以下几对矛盾。
（一）学生基础差与市场要求高的矛盾
与艺术类的动漫设计与制作专业的学生相比，工科背景的动漫设计与制作专业学生学习艺术类（美术）课程是一件“残酷”的事情，因为经过了艺术类高考的学生进入大学学习艺术类课程对他们来说轻车熟路，但通过以上广西某地方综合性高校计算机学院动漫设计与制作专业的学生问卷总结表可以看出几乎这些学生在入学前是没有美术基础的，可以说是“零起点”。而通过动画企业调查总结表可以看到现阶段动画企业对设计师的艺术（美术）技能要求呈现“高要求”的态势。然而，艺术技能的学习是一个长期而系统的过程。如何解决工科背景下动漫设计与制作专业学生艺术技能底子薄与市场要求高的矛盾，是我们必须要关注和解决的问题。
（二）学生培养单一化与市场需求多元化的矛盾
工科背景下的动漫设计与制作专业的办学一直沿袭传统工科教学模式，只要学生选择了此专业，你就要无条件地接受专业的课程设置、教学方式等，缺乏主动性，从而导致人才培养单一化局面出现。但市场对高校毕业生的要求却是多元化的，例如某动画企业往往是看中某位工科背景动漫设计专业毕业生在美术方面的专长符合本企业的需要时才决定录用的，如果工科院系的动漫设计专业培养的人才千篇一律，那么他们在市场中是没有竞争力可言的。因此，学生培养的单一化不仅影响到学生就业，而且还会加剧本专业内的恶性竞争。
（三）师资结构单一与课程多样的矛盾
根据上述的广西某地方综合性高校计算机学院动漫设计与制作专业任课教师问卷总结表可以看出动漫设计专业的任课教师存在师资结构单一、力量薄弱的问题，很多工科院系的动漫设计专业的专业课任课教师来源于两种形式：一是由计算机软件或者美术学科的教师经过短时间的专业进修转行而来，二是由那些艺术设计专业或数字媒体专业刚毕业不久的年轻教师来担任，两者要么缺乏美术基础，要么缺少技术支撑和经验，但这些教师的共同之处就是缺少真正动漫设计制作的实践经验。动漫设计专业的专业课任课教师如果没有在动漫行业工作的经历，对某些重要环节不可能有深刻认识，就会导致在教学过程中只能泛泛地讲授理论，或是教授单纯的技术知识或美术知识，这样培养出来的学生也很难适应动漫产业的发展。而那些在动漫行业中有丰富经验的从业者又因为学历、职称等问题被拒之高校大门之外。 恰恰相反的是，动漫设计专业的课程又呈现出多样性的特点，尤其是在具有工科背景的动漫设计专业上体现得更为突出，工科动漫设计专业在培养方案的要求下既要开设计算机相关专业的专业基础课，还要开设数字媒体方面的专业课，也要有艺术（设计）方面的课程支撑，使得课程多样性特点在工科动漫设计专业中体现得更加明显。
三、对策与建议
其一，进行培养方案、课程内容和教学方式改革。这是解决学生基础差与市场要求高这一矛盾的基础，也是提高工科院系动漫设计与制作专业毕业生就业竞争力的有效途径。
1.打破传统计算机理论课程为主的教学模式，建立适于学生全面发展的人才培养方案。以广西某地方本科高校计算机学院动漫设计与制作专业为例，此专业的培养方案是在传统的计算机科学与技术专业培养方案基础上改动而来，例如在大一的课程规划中，动漫设计与制作专业的专业基础课与其他计算机专业开设的专业基础课几乎一样，以工科理论知识为主，这样显然不利于“零基础”学生的艺术技能的培养。根据当前实际，笔者建议通过延长艺术类课程学时和增加艺术类专业基础课程数量相结合的方式作为培养方案改革的核心，例如以课程设置为例，延长美术基础、设计素描等课程的学时，为随后的专业学习奠定宽厚的艺术修养，使学生具备一定的艺术思维和技能。同时，增设手绘卡通形象、透视学等课程，系统性地对学生进行艺术技能方面的训练，使学生具备较好的动手能力，同时为避免知识面狭窄，课程设置中导入模块化的多方向的选修课程，以扩大学生视野，提升综合能力。
2.建立一套符合学生特点和当前市场需求的教学内容体系。很多工科院系的动漫设计与制作专业由于建立时间晚，教学目标和定位不够明确，没有根据自身实际情况建立一套完整、合理的课程内容体系，而是模仿同类甚至艺术类院校的动漫设计专业的课程内容体系设置，这样导致了很多工科院系动漫设计与制作专业课程设置雷同的局面。而且许多课程之间缺乏连贯性，在内容设置上过多的重复，从而浪费教育资源。例如，作为动画片设计流程的几大部分：动漫角色造型、场景道具设计、分镜脚本、运动规律等内容是属于一个整体的，但是在很多工科院系的动漫设计与制作专业课程教学中，却被分割成几门课分别进行教学。例如，在大二的时候开设动漫角色造型和场景道具设计课程，大三时开设分镜脚本、运动规律，到了大四才开设动画设计制作的课程。这些内容之间原本就存在着紧密联系，但由于时间跨度太大，在授课的时候，就会出现学生衔接不上之前所学内容的情况，而且会有重复的内容，这就使得学生学习兴致不高，不能系统地掌握运用这些知识，从而导致教学效果不佳。根据当前实际，笔者建议通过课程项目化和课程案例化两种方式进行工科背景动漫设计与制作专业教学内容改革，不仅可以提高学生的学习兴趣，而且还能在自身参与过程中提高学生的自主学习能力，有利于实现与企业无缝对接的目的。
3. 改变传统低效率的教学方式，建立更加适合工科动漫设计专业的教学方式。艺术类学科在工科体系背景下，当执行课程教学计划时，其课程无法依照艺术专业的教学规律和专业特性开展教学，艺术类专业更加强调分段制教学，在一定时间段相对集中地进行学习与创作，而不是按照传统工科课程教学方式那样将某一门课分散到某个学期中持续进行教学。所以，笔者认为工科院系的动漫设计专业教学方式的摸索，应当在不影响整体教学计划的情况下，通过分段制集中授课的方式完成某门艺术类课程的教学任务。例如，将网页美工课程采用集中式授课方式，在6周时间内结束，这样有利于学生掌握知识的连贯性。
其二，给学生提供更多的学习内容进行选择，根据市场用人动向，推出模块化套餐式选修培养方案。这主要是为了解决学生培养单一化与市场需求多元化的矛盾。在模块化套餐式选修培养方案中，选修模块里面既有艺术类课程为主的套餐，也有以技术型课程为主的套餐供学生选择。这样能为学生的自主学习和个性发展提供更广阔的空间，保证工科背景下动漫设计专业的可持续发展。
其三，针对师资结构单一与课程多样的矛盾，笔者认为，一是学校应有计划地派遣教师到业内知名高校或企业进修，学习先进经验，开阔视野，增长见识。二是聘请一些业内知名学者、设计师定期来校举办讲座，以加强对教师的业务培训。此外，学校应该和相关动画企业建立良好的合作关系，可以让教师定期或不定期的到企业进行相关的实践活动，以提高其实践操作能力。三是在学校层面可以开通绿色通道聘请一些动画企业的一线设计师作为本校动漫设计专业的外聘教师，这样对培养学生的实用技能大有益处。
四、结语
调查只是手段，其目的是发现工科背景下动漫设计与制作专业艺术类课程教学方面存在的问题，分析问题的根源所在，提出对策，当然笔者的对策旨在抛砖引玉，尚须大家共同探讨，把工科背景下的动漫设计专业的改革引向深入，使地方性本科院校工科背景下的动漫设计与制作专业的毕业生能够在竞争激烈的人才市场中脱颖而出。
【参考文献】
[1]李力.地方工科院校艺术专业人才培养的现状与思考[J].大学教育，2014（9）
[2]张翠红.动漫设计与制作专业实训实践之研究[J].职业教育研究，2009（7）
[3]杨海英.纸上得来终觉浅 绝知此事要躬行——改进艺术设计专业实训教学的一些思考[J].教育教学论坛，2012（35）