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摘 要：视唱练耳课是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程是各级音乐学校训练学生识谱和听觉的一门基础学科，同时也是儿童音乐训练的重要方面。可以这样说，凡是想要认真学习音乐，并要在专业上打好坚实的基础，当一名合格的音樂教师、歌手、演唱或演奏员的，都必须要学习它并学好它。感受音乐和理解音乐的基础，是唱好歌曲的前提，也是培养初步识谱能力的关键。
关键词：音乐教育；视唱练耳；课堂教学
看谱即唱叫“视唱”，训练听觉是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。视唱是歌唱的基础，现在大都采用视唱和练耳同步进行。视唱练耳.也就是看着谱子演唱和耳朵训练，我们简称为“视唱练耳”。其实它是一门综合性的音乐训练科目，包括乐理、听觉练习、视唱练习和节奏练习，是科学训练小孩头脑反应，提高听力乐感的美育课，通过学习使少儿听觉敏锐，唱音美好，否则一旦耳骨长成型，就较难纠正和提高。视唱课又是学习声乐器乐课的很好的辅助课。练耳是学习音乐（声乐、器乐）必要的功课，学习视唱练耳和乐理等音乐基础知识会更好的促进器乐的学习，乐感提高了，学习专业时就会省时省力，事半功倍。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。因此，对于听觉得训练有着十分重要的意义。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音，识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践。
随着人们精神生活水平的提高，学习钢琴的孩子与日俱增，大批音乐人才和音乐爱好者从中脱颖而出，成为我过音乐事业发展的新生力量。钢琴学习是一种融心智技能与动作技能为一体的复杂活动，只有运用科学、正确的方法，发挥学习者生理、心理和各种感觉器官的综合作用，才能取得预期的效果。但我在教学中发现，许多孩子和家长在学习与辅导过程中，只是一味地重视技术的训练、手型的正确与否，而不重视或者根本没有意识到视唱练耳在初学钢琴时所具有的不容忽视的重要作用。这样不仅不利于学习的正常进行，也不利于学生整体音乐素质的提高和今后在艺术道路上的更大发展，那我们就有必要去让学生从视唱练耳的学习中去汲取他们应该懂得的音乐知识。
视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。 视唱练耳课是以培养学生的音乐听觉能力为主旨的。它通过各种训练方法要求学生把自己对音乐的感受变成清晰的听觉概念，并用适当的方式表达出来。这就要求学生在感受到音乐后，运用脑中“储存”的音乐语言来帮助审听、分析、概括所接受到的音响。而这些“储存”又源于平时的积累，视唱便是“储存”音乐语言的重要来源。否则，便会影响听觉记忆，阻碍听觉思维的正常进行。 语言是思维的武器。同样，音乐思维也离不开音乐语言，音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言——各种曲调进行，各种音程、节奏、节拍规律、不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里，才能有能力对所听到的音乐进行分析，并迅速正确地将其反映出来。
因此，积累丰富的音乐语言，对促进听觉思维的发展起着重要的作用。而这种积累除了在练耳过程和音乐实践中获得以外，还得依靠“视唱”这项系统的有计划、有组织的活动来获得。因为：一是视唱教材内容丰富，涉及面广，对扩展音乐视野、积累各种音乐语言、丰富音乐感受与充实理性方面的知识起着重要的作用；二是视唱内容的安排总是和练耳有着一定的联系。一般情况下，某种内容的进行总是在经过了大量的视唱练习后才在练耳中出现。通过大量视唱在脑中储存起来的音乐语言便会作为听觉思维的材料发挥应有的效应；三是听觉训练大都要求将唱名反映出来，视唱便是惟一采用唱名这种演唱形式的，它无疑为掌握、巩固唱名概念打下了基础。
传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。多用钢琴为主要教学设备，采取个别课或集体课的授课形式。但是长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，视唱练耳课程教学成效不明显。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足学生日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练，已远远不能适应日益发展的音乐文化。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，我们为什么只把视唱练耳停留在这种单一的模式中呢？让我们丰富视唱练耳的教学，把更多的元素加进来，让学生通过这样的学习来体会丰富多彩的音乐世界。
就我国现在的音乐教育现状，城市中视唱练耳还不算普及，如果说专门来学习这门课程也只是限于那些学习器乐和声乐的孩子，至于没有学习声乐、器乐的孩子就会远离视唱练耳这个专业，其实，这样一门学科并不见得非要把孩子培养成专业人才，它也可以像许多家长让孩子参加右脑开发班一样，视唱练耳一样能做到，而且丝毫不会亚于专门所谓右脑开发的课程，这样孩子既为右脑开发出了练习、也为他以后的音乐学习奠定了一定的基础，在视唱练耳的课堂上汲取的美好感受也会给孩子的情商发展带来更大的好处，在诸多优秀的视唱曲中，提高他们的音乐审美能力。但让人比较担忧的就是我国农村关于视唱练耳教学，就我在自己的教学环境中和在其他学校教师的教学中均未发现有视唱练耳课程的渗透，参加教学来，我一直尝试着怎么去在常态课中加入视唱练耳，还真是费了不少功夫，首先学生要学会简单地识记音符，也就是熟练地说出各个音符的名称，可是在音高音准节奏的问题上就不容易了，同仁们也相信这并不是容易的事，尤其是音准，这需要大量的练习，后来我求教我市教研员，他的方法给了我很大的启发，首先小学阶段只是普及教育，和专业教育还是有区别，所以要适当改变教学态度和对学生的要求，紧随教学大纲要求，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，至于让孩子学会识谱视唱你可以先教会学生准确演唱歌曲，然后用学会的曲调去“带唱”音符，这样日积月累，学生一样能达到视唱的目的，这样学生的耳朵也会对曲调做出一定的反应，听他这样一说我感觉很坦然，既放平了自己对学生过高的要求，也达到了自己的教学目的。
在这里，我希望在校的音乐教师都能通过这样一门学科来打学生进一步学习音乐的大门，为我们国民素质贡献一份力量，我相信，所有老师在新教学大纲的指导下，深入学习，努力钻研教学，为学生以后的各种学习打下良好的基础。
参考文献
[1] 曹 理《普通音乐教育学》上海教育出版社1993年出版
[2] 赵宋光《音乐教育心理学》上海音乐出版社2003年出版
[2] 赵方幸《儿童视唱练耳教程》人民音乐出版社1995年出版
[3] 《中小学音乐课标（2011版）》北京师范大学出版社
关键词：音乐教育；视唱练耳；课堂教学
看谱即唱叫“视唱”，训练听觉是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。视唱是歌唱的基础，现在大都采用视唱和练耳同步进行。视唱练耳.也就是看着谱子演唱和耳朵训练，我们简称为“视唱练耳”。其实它是一门综合性的音乐训练科目，包括乐理、听觉练习、视唱练习和节奏练习，是科学训练小孩头脑反应，提高听力乐感的美育课，通过学习使少儿听觉敏锐，唱音美好，否则一旦耳骨长成型，就较难纠正和提高。视唱课又是学习声乐器乐课的很好的辅助课。练耳是学习音乐（声乐、器乐）必要的功课，学习视唱练耳和乐理等音乐基础知识会更好的促进器乐的学习，乐感提高了，学习专业时就会省时省力，事半功倍。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。因此，对于听觉得训练有着十分重要的意义。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音，识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践。
随着人们精神生活水平的提高，学习钢琴的孩子与日俱增，大批音乐人才和音乐爱好者从中脱颖而出，成为我过音乐事业发展的新生力量。钢琴学习是一种融心智技能与动作技能为一体的复杂活动，只有运用科学、正确的方法，发挥学习者生理、心理和各种感觉器官的综合作用，才能取得预期的效果。但我在教学中发现，许多孩子和家长在学习与辅导过程中，只是一味地重视技术的训练、手型的正确与否，而不重视或者根本没有意识到视唱练耳在初学钢琴时所具有的不容忽视的重要作用。这样不仅不利于学习的正常进行，也不利于学生整体音乐素质的提高和今后在艺术道路上的更大发展，那我们就有必要去让学生从视唱练耳的学习中去汲取他们应该懂得的音乐知识。
视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。 视唱练耳课是以培养学生的音乐听觉能力为主旨的。它通过各种训练方法要求学生把自己对音乐的感受变成清晰的听觉概念，并用适当的方式表达出来。这就要求学生在感受到音乐后，运用脑中“储存”的音乐语言来帮助审听、分析、概括所接受到的音响。而这些“储存”又源于平时的积累，视唱便是“储存”音乐语言的重要来源。否则，便会影响听觉记忆，阻碍听觉思维的正常进行。 语言是思维的武器。同样，音乐思维也离不开音乐语言，音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言——各种曲调进行，各种音程、节奏、节拍规律、不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里，才能有能力对所听到的音乐进行分析，并迅速正确地将其反映出来。
因此，积累丰富的音乐语言，对促进听觉思维的发展起着重要的作用。而这种积累除了在练耳过程和音乐实践中获得以外，还得依靠“视唱”这项系统的有计划、有组织的活动来获得。因为：一是视唱教材内容丰富，涉及面广，对扩展音乐视野、积累各种音乐语言、丰富音乐感受与充实理性方面的知识起着重要的作用；二是视唱内容的安排总是和练耳有着一定的联系。一般情况下，某种内容的进行总是在经过了大量的视唱练习后才在练耳中出现。通过大量视唱在脑中储存起来的音乐语言便会作为听觉思维的材料发挥应有的效应；三是听觉训练大都要求将唱名反映出来，视唱便是惟一采用唱名这种演唱形式的，它无疑为掌握、巩固唱名概念打下了基础。
传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。多用钢琴为主要教学设备，采取个别课或集体课的授课形式。但是长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，视唱练耳课程教学成效不明显。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足学生日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练，已远远不能适应日益发展的音乐文化。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，我们为什么只把视唱练耳停留在这种单一的模式中呢？让我们丰富视唱练耳的教学，把更多的元素加进来，让学生通过这样的学习来体会丰富多彩的音乐世界。
就我国现在的音乐教育现状，城市中视唱练耳还不算普及，如果说专门来学习这门课程也只是限于那些学习器乐和声乐的孩子，至于没有学习声乐、器乐的孩子就会远离视唱练耳这个专业，其实，这样一门学科并不见得非要把孩子培养成专业人才，它也可以像许多家长让孩子参加右脑开发班一样，视唱练耳一样能做到，而且丝毫不会亚于专门所谓右脑开发的课程，这样孩子既为右脑开发出了练习、也为他以后的音乐学习奠定了一定的基础，在视唱练耳的课堂上汲取的美好感受也会给孩子的情商发展带来更大的好处，在诸多优秀的视唱曲中，提高他们的音乐审美能力。但让人比较担忧的就是我国农村关于视唱练耳教学，就我在自己的教学环境中和在其他学校教师的教学中均未发现有视唱练耳课程的渗透，参加教学来，我一直尝试着怎么去在常态课中加入视唱练耳，还真是费了不少功夫，首先学生要学会简单地识记音符，也就是熟练地说出各个音符的名称，可是在音高音准节奏的问题上就不容易了，同仁们也相信这并不是容易的事，尤其是音准，这需要大量的练习，后来我求教我市教研员，他的方法给了我很大的启发，首先小学阶段只是普及教育，和专业教育还是有区别，所以要适当改变教学态度和对学生的要求，紧随教学大纲要求，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，至于让孩子学会识谱视唱你可以先教会学生准确演唱歌曲，然后用学会的曲调去“带唱”音符，这样日积月累，学生一样能达到视唱的目的，这样学生的耳朵也会对曲调做出一定的反应，听他这样一说我感觉很坦然，既放平了自己对学生过高的要求，也达到了自己的教学目的。
在这里，我希望在校的音乐教师都能通过这样一门学科来打学生进一步学习音乐的大门，为我们国民素质贡献一份力量，我相信，所有老师在新教学大纲的指导下，深入学习，努力钻研教学，为学生以后的各种学习打下良好的基础。
参考文献
[1] 曹 理《普通音乐教育学》上海教育出版社1993年出版
[2] 赵宋光《音乐教育心理学》上海音乐出版社2003年出版
[2] 赵方幸《儿童视唱练耳教程》人民音乐出版社1995年出版
[3] 《中小学音乐课标（2011版）》北京师范大学出版社