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【摘要】流行键盘即兴伴奏是一门综合学科。不仅要熟练掌握钢琴、键盘演奏技能，还要完全掌握乐理，尤其是和声和伴奏织体音型方面的知识，是诸多技能的综合实践运用。学习即兴伴奏的实质性目的在于以固定旋律为基础，提升伴奏者快速应变能力、和声实际运用能力以及即兴创作能力。本文简述了流行键盘-流行音乐的即兴伴奏的基础理论与训练方法，同时结合自身的学习经历简要阐述其作用与意义。
【关键词】流行键盘；即兴伴奏；训练方法
一、流行键盘即兴伴奏概要
（一）什么是流行键盘即兴伴奏
仅根据歌曲旋律，没有经过详尽的思考和计划，依据其整体的音乐因素，如：风格类型、演奏具体要求等方面，立刻创作构思并弹奏出合适的伴奏，这种伴奏弹奏形式被称为即兴伴奏。传统的即兴伴奏通常是先为旋律编配和声，选择合适的伴奏音型。流行键盘的即兴伴奏是为流行风格音乐配弹而产生的，其多数时候会使用标有旋律及和弦标记的谱子，即时根据乐曲的内容、和声、风格等选择合适的伴奏织体来配弹。少数时候也有没有任何乐谱依据的配弹情况，伴奏者需即时聆听，总结旋律、曲式、风格等综合信息，做出同步的和弦及伴奏织体配弹。
（二）流行键盘即兴伴奏运用的素材
1、旋律及曲式
（1）旋律：将构思的若干乐音，利用调式关系在相应的节拍内组织成横向线条，依据节奏、音高有逻辑的排列。旋律是音乐的灵魂与基础。
（2）调式调性：
调式概念：一些音以主音为中心，按照一定关系排列，形成一个整体。如，以降b为主音的小调式，称为“降b小调”，“降b小调”就是调性，即表示出主音音名和调式的类型。
调式音级的标记与名称。以C大调为例，如谱例1。
谱例1：C大调音级标记
（3）曲式：先构思组建动机，组成乐句，也就是完整的一句话。再由若干句话组建成段落，即乐段。段落间要有较为明确的终止进行营造出结束的感觉。再由完整乐段构成乐曲。
2、和弦标记：
（1）首调音级标记法，如：Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ
（2）固定调（即音名）标记法，如：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim
以C大调为例，如谱例2
谱例2：C大调音名标记法
（3）和弦功能標记
1）Major，大调性质。如：C，C大三和弦；Cmaj7，C大七和弦
2）Minor，小调性质。如：Cm，C小三和弦；Cm7，C小七和弦
3）Augment，有减音程的三和弦。如：Caug
4）Diminished，有增音程的三和弦。如：Cdim
5）Dominant seven，属七和弦。如：C7
6）Suspended4，挂留四和弦。如：Csus4
7）Added，添加和弦。如：Cadd2，Cadd11
3、节奏及伴奏织体
以下列举流行键盘即兴伴奏中常用的伴奏音型：
（1）柱式和弦音型：节奏舒缓的柱式和弦能衬托主旨，营造氛围，在段落开始时较常运用。节奏紧张时值较短的柱式和弦，适用于突出主题或出现较密集和声变化段落。
（2）分解式和弦音型：以八分音符与十六分音符为主要形式，常用于节奏较为舒缓抒情的曲目中，以连奏为主，抒情委婉，音乐线条上下起伏，具有流动感。在一些节奏自由的散拍乐段也常使用。
（3）半分解和弦：演奏方法见谱例3。将柱式和弦分左右手弹奏，可增加合适装饰音。这种伴奏方法适用于节奏较为缓慢叙事性较强的曲子。
谱例3：半分解和弦伴奏
（4）除了以上几点，流行音乐中不同风格类型有相对固定的伴奏型。例如funk风格的伴奏重音常在反拍上，以切分节奏为主，律动很强等等。如拉丁节奏，分为2/3 Clave（如谱例4）和3/2 Clave（如谱例5）。
谱例4：拉丁2/3Clave节奏型
（一）和弦及和声连接练习
此练习通过熟悉各类型和弦弹奏及声响效果，建立正确的和声感觉，增强和弦听觉熟练程度，构建较为完整的伴奏和声思维。
练习各类型和弦原位及转位，熟悉在琴键上的位置且记住其声响效果。先练习柱式和弦，再进行琶音分解练习，速度循序渐进由慢至快。
练习固定的和声连接并进行转调练习。如：Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ、Ⅵ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅰ、Ⅰ—Ⅶ—Ⅲ—Ⅵ—Ⅰ/Ⅴ—Ⅳ—Ⅰ/Ⅲ—Ⅱ—Ⅴ等。
（二）扒谱训练
扒谱在流行键盘即兴伴奏的训练中占有十分重要的比重。当听觉变得敏感，能从音乐中捕捉到更多音高、节奏、音色等信息，许多问题就会一一解开。扒谱是把盲目的学习变得有针对性了，并以实践的手法提高视唱练耳这个基础音乐能力，学习完理论知识后，进行扒谱练习，可以提高和声的实际运用能力，学习到更多元化的伴奏手法，了解不同风格音乐的特点。
步骤：扒谱时，第一遍播放音频，先确定拍子，再边听边列出这首歌的段落（如：前奏-A段-B段-间奏-A段-尾奏），第二遍通过键盘辅助确认调式，再听辨声部扒出和声，并在纸上标注和弦音名与级数。和声扒完后，可以先以左手弹奏和弦，右手弹奏旋律，伴以哼唱充分熟悉旋律，并纠察和旋与节奏中的错误，熟悉右手旋律后，确定伴奏类型，练习无旋律伴奏。一个调练习好后，可以转调进行练习。 随着扒谱越来越熟练，在学习的后期阶段可以扒的更为细致一些，把键盘部分全部罗列出来，进行认真的分析思考，譬如：和声连接用了哪些过渡的和弦；除了和弦音外，附加了哪些音去装饰这个和弦，使伴奏旋律更加的丰富；在歌曲情绪发生变化的时，伴奏音型做了怎样的调整；在前奏、间奏、尾奏的时候，伴奏者是如何演奏的；在旋律情绪起伏变化时，伴奏者是怎么演奏的等等。
（三）为旋律编配和声练习
为旋律编配和声的练习，使伴奏者更加熟悉和声的实际运用，看到旋律较为迅速并正确的反应出和弦的配置，对旋律与和声之间的理解更加全面，更顺利的进行伴奏。
为旋律编配和声练习，先确定调式调性，分析旋律中的和弦音，根据时值较长的音优先选择和弦。这种方法基础但不全面，是我们最先参考的方法。还可从调式功能方面考虑选择和弦，先用正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级）配出整体框架，再根据旋律选择副三和弦（Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级）及加入和弦外音的和弦进行填充。
（四）根据和声创作旋律练習
根据和声创作旋律的练习对于提高伴奏者对和声的实际运用，思维创作能力有很大的帮助。从另一角度来实践运用和声与旋律的结合。
训练方法。根据固定和声创作旋律，最简单的办法就是先识别和弦内音，构思动机，组建旋律线并使用邻音、经过音进行装饰填充，丰富音响。然后重复动机，发展动机完成创作。
（五）歌曲改编练习
歌曲改编是以原曲为中心，根据某一方面进行再创作，是对歌曲的升华和创新。歌曲改编的训练对伴奏者在旋律、和声、节奏、风格方面综合实际运用及创作能力有很大帮助。此训练是即兴伴奏能力达到一定程度，后期要做的练习。以下是歌曲改编的训练方法。
1、旋律改编
前奏：又称“引子”，是为进入音乐主题而准备，在进入主题前提前明确该曲目的节奏、速度、调式调性、情绪等。前奏的创作方法有：伴奏音型先现；抽取主题旋律；节选副歌部分作为前奏。使用固定和声进行。通常四小节或八小节。还可根据歌曲风格、节奏、旋律、情绪等方面的特点，结合伴奏织体，创作前奏。
间奏：可节选主歌或副歌四或八小节的和声进行，根据旋律及情绪进行创作。还可以编写转调的间奏，如同主音大小调交替。
尾奏：尾奏是通过伴奏声部对歌曲终止的强化及补充。编写尾奏时，可以引用一段旋律，也可运用分解和弦、竖琴式琶音、添加装饰音、扩展和弦等方法编写尾奏。
根据风格而做旋律改编。先了解改编风格的特征及特点，再对歌曲进行改编。如改编成爵士风格，可运用布鲁斯音阶改编旋律，在主要音上增加半音过渡，增加调式游离音、装饰音等。
2、和声改编
和声改编的练习能提高伴奏者和声的实际应用能力。
方法：例如要改编成爵士风格，将三和弦根据旋律改编为七和弦或九、十一、十三和弦。可根据旋律进行将和声连接变得更为密集，在和弦与和弦之间增加连接，多运用扩展和弦、替代和弦、离调和弦丰富和声色彩。多运用Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ和声走向，增加装饰音、延伸音、变音。
3、节奏改编
速度改编。由快改慢，由慢改快。
拍子改编。如，原曲是4/4拍，改为12/8拍。正拍改为反拍（如4/4拍，重拍在2、4拍上）。
强弱规律改编。如要将旋律改为swing风格，节奏上，在连起来的两个八分音符中，两个音符的时值关系变成了2：1，而不是标准的1：1关系（如谱例6），以此节奏型为基础改编节奏，并在伴奏选择合适的伴奏型。
谱例6：swing节奏
4、风格改编
风格改编是对综合能力的训练。首先要掌握想要改编风格的特点，熟悉掌握此风格曲式、和声、常用音阶、节奏、律动等等，再着手进行再创作。
如改编成布鲁斯风格，通常 12小节为一段落，以此循环。（Ⅰ-Ⅰ-Ⅰ-Ⅰ — Ⅳ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅰ ― Ⅴ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅰ ）。和弦以大小七和弦为主。常用布鲁斯音阶。节奏上运用反拍、 swing节奏、shuffle节奏、lay back等。整体比较忧郁，乐句自由。
结语：流行键盘即兴伴奏是度量流行键盘专业能力的重要依据。想要在流行键盘即兴伴奏方面更胜一筹，不仅可以通过上述方法训练，还要加强键盘独奏训练及综合创作能力训练。多扒谱，多分析各种风格类型的曲目，多与乐队合作，在实践中归纳总结实用性规律，提高自己在即兴伴奏方面的水平，从而使即兴伴奏的实践在各个方面都有所扩展与进步。
参考文献：
[1]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].西南师范大学出版社.1999年第1版
[2]冯国林.钢琴即兴伴奏教程[M].百花文艺出版社.1994年第1版
[3]贾方爵.基本乐理[M].西南师范大学出版社.2010年第6版
[4]田恪.对比传统即兴伴奏与流行键盘即兴伴奏后的几点思考[D] .南京艺术学院.2011年
【关键词】流行键盘；即兴伴奏；训练方法
一、流行键盘即兴伴奏概要
（一）什么是流行键盘即兴伴奏
仅根据歌曲旋律，没有经过详尽的思考和计划，依据其整体的音乐因素，如：风格类型、演奏具体要求等方面，立刻创作构思并弹奏出合适的伴奏，这种伴奏弹奏形式被称为即兴伴奏。传统的即兴伴奏通常是先为旋律编配和声，选择合适的伴奏音型。流行键盘的即兴伴奏是为流行风格音乐配弹而产生的，其多数时候会使用标有旋律及和弦标记的谱子，即时根据乐曲的内容、和声、风格等选择合适的伴奏织体来配弹。少数时候也有没有任何乐谱依据的配弹情况，伴奏者需即时聆听，总结旋律、曲式、风格等综合信息，做出同步的和弦及伴奏织体配弹。
（二）流行键盘即兴伴奏运用的素材
1、旋律及曲式
（1）旋律：将构思的若干乐音，利用调式关系在相应的节拍内组织成横向线条，依据节奏、音高有逻辑的排列。旋律是音乐的灵魂与基础。
（2）调式调性：
调式概念：一些音以主音为中心，按照一定关系排列，形成一个整体。如，以降b为主音的小调式，称为“降b小调”，“降b小调”就是调性，即表示出主音音名和调式的类型。
调式音级的标记与名称。以C大调为例，如谱例1。
谱例1：C大调音级标记
（3）曲式：先构思组建动机，组成乐句，也就是完整的一句话。再由若干句话组建成段落，即乐段。段落间要有较为明确的终止进行营造出结束的感觉。再由完整乐段构成乐曲。
2、和弦标记：
（1）首调音级标记法，如：Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ
（2）固定调（即音名）标记法，如：C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim
以C大调为例，如谱例2
谱例2：C大调音名标记法
（3）和弦功能標记
1）Major，大调性质。如：C，C大三和弦；Cmaj7，C大七和弦
2）Minor，小调性质。如：Cm，C小三和弦；Cm7，C小七和弦
3）Augment，有减音程的三和弦。如：Caug
4）Diminished，有增音程的三和弦。如：Cdim
5）Dominant seven，属七和弦。如：C7
6）Suspended4，挂留四和弦。如：Csus4
7）Added，添加和弦。如：Cadd2，Cadd11
3、节奏及伴奏织体
以下列举流行键盘即兴伴奏中常用的伴奏音型：
（1）柱式和弦音型：节奏舒缓的柱式和弦能衬托主旨，营造氛围，在段落开始时较常运用。节奏紧张时值较短的柱式和弦，适用于突出主题或出现较密集和声变化段落。
（2）分解式和弦音型：以八分音符与十六分音符为主要形式，常用于节奏较为舒缓抒情的曲目中，以连奏为主，抒情委婉，音乐线条上下起伏，具有流动感。在一些节奏自由的散拍乐段也常使用。
（3）半分解和弦：演奏方法见谱例3。将柱式和弦分左右手弹奏，可增加合适装饰音。这种伴奏方法适用于节奏较为缓慢叙事性较强的曲子。
谱例3：半分解和弦伴奏
（4）除了以上几点，流行音乐中不同风格类型有相对固定的伴奏型。例如funk风格的伴奏重音常在反拍上，以切分节奏为主，律动很强等等。如拉丁节奏，分为2/3 Clave（如谱例4）和3/2 Clave（如谱例5）。
谱例4：拉丁2/3Clave节奏型
（一）和弦及和声连接练习
此练习通过熟悉各类型和弦弹奏及声响效果，建立正确的和声感觉，增强和弦听觉熟练程度，构建较为完整的伴奏和声思维。
练习各类型和弦原位及转位，熟悉在琴键上的位置且记住其声响效果。先练习柱式和弦，再进行琶音分解练习，速度循序渐进由慢至快。
练习固定的和声连接并进行转调练习。如：Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ、Ⅵ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅰ、Ⅰ—Ⅶ—Ⅲ—Ⅵ—Ⅰ/Ⅴ—Ⅳ—Ⅰ/Ⅲ—Ⅱ—Ⅴ等。
（二）扒谱训练
扒谱在流行键盘即兴伴奏的训练中占有十分重要的比重。当听觉变得敏感，能从音乐中捕捉到更多音高、节奏、音色等信息，许多问题就会一一解开。扒谱是把盲目的学习变得有针对性了，并以实践的手法提高视唱练耳这个基础音乐能力，学习完理论知识后，进行扒谱练习，可以提高和声的实际运用能力，学习到更多元化的伴奏手法，了解不同风格音乐的特点。
步骤：扒谱时，第一遍播放音频，先确定拍子，再边听边列出这首歌的段落（如：前奏-A段-B段-间奏-A段-尾奏），第二遍通过键盘辅助确认调式，再听辨声部扒出和声，并在纸上标注和弦音名与级数。和声扒完后，可以先以左手弹奏和弦，右手弹奏旋律，伴以哼唱充分熟悉旋律，并纠察和旋与节奏中的错误，熟悉右手旋律后，确定伴奏类型，练习无旋律伴奏。一个调练习好后，可以转调进行练习。 随着扒谱越来越熟练，在学习的后期阶段可以扒的更为细致一些，把键盘部分全部罗列出来，进行认真的分析思考，譬如：和声连接用了哪些过渡的和弦；除了和弦音外，附加了哪些音去装饰这个和弦，使伴奏旋律更加的丰富；在歌曲情绪发生变化的时，伴奏音型做了怎样的调整；在前奏、间奏、尾奏的时候，伴奏者是如何演奏的；在旋律情绪起伏变化时，伴奏者是怎么演奏的等等。
（三）为旋律编配和声练习
为旋律编配和声的练习，使伴奏者更加熟悉和声的实际运用，看到旋律较为迅速并正确的反应出和弦的配置，对旋律与和声之间的理解更加全面，更顺利的进行伴奏。
为旋律编配和声练习，先确定调式调性，分析旋律中的和弦音，根据时值较长的音优先选择和弦。这种方法基础但不全面，是我们最先参考的方法。还可从调式功能方面考虑选择和弦，先用正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级）配出整体框架，再根据旋律选择副三和弦（Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级）及加入和弦外音的和弦进行填充。
（四）根据和声创作旋律练習
根据和声创作旋律的练习对于提高伴奏者对和声的实际运用，思维创作能力有很大的帮助。从另一角度来实践运用和声与旋律的结合。
训练方法。根据固定和声创作旋律，最简单的办法就是先识别和弦内音，构思动机，组建旋律线并使用邻音、经过音进行装饰填充，丰富音响。然后重复动机，发展动机完成创作。
（五）歌曲改编练习
歌曲改编是以原曲为中心，根据某一方面进行再创作，是对歌曲的升华和创新。歌曲改编的训练对伴奏者在旋律、和声、节奏、风格方面综合实际运用及创作能力有很大帮助。此训练是即兴伴奏能力达到一定程度，后期要做的练习。以下是歌曲改编的训练方法。
1、旋律改编
前奏：又称“引子”，是为进入音乐主题而准备，在进入主题前提前明确该曲目的节奏、速度、调式调性、情绪等。前奏的创作方法有：伴奏音型先现；抽取主题旋律；节选副歌部分作为前奏。使用固定和声进行。通常四小节或八小节。还可根据歌曲风格、节奏、旋律、情绪等方面的特点，结合伴奏织体，创作前奏。
间奏：可节选主歌或副歌四或八小节的和声进行，根据旋律及情绪进行创作。还可以编写转调的间奏，如同主音大小调交替。
尾奏：尾奏是通过伴奏声部对歌曲终止的强化及补充。编写尾奏时，可以引用一段旋律，也可运用分解和弦、竖琴式琶音、添加装饰音、扩展和弦等方法编写尾奏。
根据风格而做旋律改编。先了解改编风格的特征及特点，再对歌曲进行改编。如改编成爵士风格，可运用布鲁斯音阶改编旋律，在主要音上增加半音过渡，增加调式游离音、装饰音等。
2、和声改编
和声改编的练习能提高伴奏者和声的实际应用能力。
方法：例如要改编成爵士风格，将三和弦根据旋律改编为七和弦或九、十一、十三和弦。可根据旋律进行将和声连接变得更为密集，在和弦与和弦之间增加连接，多运用扩展和弦、替代和弦、离调和弦丰富和声色彩。多运用Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ和声走向，增加装饰音、延伸音、变音。
3、节奏改编
速度改编。由快改慢，由慢改快。
拍子改编。如，原曲是4/4拍，改为12/8拍。正拍改为反拍（如4/4拍，重拍在2、4拍上）。
强弱规律改编。如要将旋律改为swing风格，节奏上，在连起来的两个八分音符中，两个音符的时值关系变成了2：1，而不是标准的1：1关系（如谱例6），以此节奏型为基础改编节奏，并在伴奏选择合适的伴奏型。
谱例6：swing节奏
4、风格改编
风格改编是对综合能力的训练。首先要掌握想要改编风格的特点，熟悉掌握此风格曲式、和声、常用音阶、节奏、律动等等，再着手进行再创作。
如改编成布鲁斯风格，通常 12小节为一段落，以此循环。（Ⅰ-Ⅰ-Ⅰ-Ⅰ — Ⅳ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅰ ― Ⅴ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅰ ）。和弦以大小七和弦为主。常用布鲁斯音阶。节奏上运用反拍、 swing节奏、shuffle节奏、lay back等。整体比较忧郁，乐句自由。
结语：流行键盘即兴伴奏是度量流行键盘专业能力的重要依据。想要在流行键盘即兴伴奏方面更胜一筹，不仅可以通过上述方法训练，还要加强键盘独奏训练及综合创作能力训练。多扒谱，多分析各种风格类型的曲目，多与乐队合作，在实践中归纳总结实用性规律，提高自己在即兴伴奏方面的水平，从而使即兴伴奏的实践在各个方面都有所扩展与进步。
参考文献：
[1]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].西南师范大学出版社.1999年第1版
[2]冯国林.钢琴即兴伴奏教程[M].百花文艺出版社.1994年第1版
[3]贾方爵.基本乐理[M].西南师范大学出版社.2010年第6版
[4]田恪.对比传统即兴伴奏与流行键盘即兴伴奏后的几点思考[D] .南京艺术学院.2011年