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【摘 要】：中国民间文化艺术是中华民族文化传承的重要组成部分，深刻影响了普通劳动人民的日常生活。将民间文化元素融人到中国现代舞美创作之中，对于挖掘民族审美要素，发扬和光大祖国的舞美文化是大有重要的意义。本文着重探讨了民间文化艺术元素的特征以及对对现代舞美设计的影响。
【关键词】：民间文化；现代舞台美术设计；审美特征
民间文化蕴含着民族的心理特质和精神诉求，反映着质朴的审美观念，与其他文化共同构成了中华民族文化。民间文化艺术的创造者是最普通的劳动者，在创作中，他们根据实际需要，就地取材、相机而生，形成了独特的视觉审美元素。在现代舞台美术设计中充分运用中国民间文化艺术元素，能极大程度上丰富现代舞台美术的表现手法，促进现代舞美中民族品格的确立。
一、民间文化艺术元素审美特征
对我国民间文化的审美特性进行深入了解，是实现民间文化元素在现代舞美设计中的重要前提。所谓民间文化主要指的是由社会广大劳动人民创造出来的、流传于民间普通大众之间的一种通俗文化。民间艺术在原始社会就已经存在，新石器时代彩陶上的虫、鸟、人、鱼，商周时期青铜器上的饕餮纹、凤鸟纹等装饰纹样，汉代画像石、画像砖上的人物，魏晋南北朝的石窟中出现的飞天形象和莲花图形等等无不彰显着民间文化的神奇魅力。民间文化是传统文化的重要组成部分，民间传统文化与高雅文化相比更具有传统色彩。
为使民间文化元素得到科学的应用，就要对其独特的审美特性进行深入的了解和探究。民间文化通常具有自发性、传承性、娱乐性、俗化和程式化等审美特性。自发性体现在其创作的任性而作、随处可作的特点上。民间文化大多是一种无名无姓的人们在自我娱乐、自我消遣的轻松前提下随口道来、随手作来的。并在流传过程中，率性而作、随心而改，不必顾虑人们是否接受、作品内容是否成熟、是否有吸引力等等。传承性是指民间文化源远流长，我国的民间文化有五千多年的历史，民间文化之所以能够持续到今天，就是因为其本身具有强大的生命力。其中，口口相传与言传身教为民教文化传承的两种主要形式。娱乐性体现在民间文化富含趣味，人们在劳作过程中为了缓解疲劳而创作的艺术文化，例如昆明童谣《求雨歌》。程式化是指喜闻乐见的形式秉承着一定的民族文化的传统形式，往往在长期的民间文化流传过程中形成了便于民众接受的程式化的审美形式。
二、民间文化艺术的自然性
在古代，人们追求天人合一的思想境界，重视人与自然的和谐并存，受“万物皆有灵”的观念的深刻影响，对于自然极为崇敬。民间艺术来源于民间，有着淳朴、粗犷的特点，是与自然进行心灵沟通后产生的艺术创作。我国民间文化的一个典型特征就是把生产实践同天气变化结合起来，考察民间文化作品，我们会发现绝大多数作品都体现出了人与自然的关系。这也是自然性的重要表现。民间文化的自然性使得其自身又引申出另外一个特性，即地域性。
不同地理环境产生了不同的地域文化，这种地域性使得不同地区的文化产生了差异性与多样性，即便是同一种作品进行创作，都会表现出不同的形式。例如：江南地区的民间文化细腻精致、色泽艳美，而北方地区的民间文化则恢弘大气，不拘小节。
三、民间文化元素对现代舞美设计的影响
民间文化元素来源于民族情感、气质以及人们的审美意识，因而具有非常顽强的生命力，并得以流传至今。民间文化元素在现代舞台设计中的作用越来越广泛，剪纸、蜡染、刺绣、皮影、雕刻、建筑等丰富多彩的民间文化元素曾在历史舞台上扮演过重要角色，也逐渐被有识之士应用在舞美制作中，民间文化元素也借此焕发出别样的光彩。[1]
在现代舞台美术设计中，人们开始运用民间传统文化元素进行设计并取得了非常好的效果，使得舞台富有浓厚的民族特色，散发出令人陶醉的清新气息。这类舞美创作，创作者充分发挥了艺术家的个性，寻找自己的艺术样式，同时大大地运用了当代舞台科技和新型材料，力避矫揉造作，造型简练概括，不事雕琢，显示出一种大气之美。这是民间文化对现代舞台美术设计的一个显著影响，能够更容易激发起人们对乡村对童年的美好回忆，带给现代都市人们一种清新朴素的审美体验。例如歌舞剧《云南印象》、歌剧《苍原》、舞剧《霸王别姬》、越剧《西厢记》等，都是在在现代舞台美术设计中通过放弃理性因素，用想象来进行弥补，这种思路能使观众将主观感受充分发挥出来，同时也带给观众无尽的遐想。
除此之外，现代舞台美术设计中也运用到了民间的传统图案。民间传统图案深受佛、儒、道家思想和民俗的影响，民间传统图案具有笔走飘逸、简练概括、生动优美的特点。民间传统图案散发着浓烈的“乡土泥味”，使得它具有具有浓厚的手工趣味，注重意趣的表达而轻视形态上的相似，因此在装饰过程中具有高度的概括性和抽象性。在现代舞台美术设计中，现代民间图案在继承传统图案的基础上，人们充分利用了民间图案切合实际的特征，通过夸张的手法表现出了现代人的审美情感和思想，更加关注于现实生活。
四、结束语
民间文化作为我国传统文化中重要组成部分，深刻影响着人们的生活、工作、娱乐等方方面面。当前舞台美术设计早已突破了传统舞台框架，登上更大的“大舞台”去创造，大量运用了民间传统文化元素，更极大程度上提高了舞台美术设计的水平及舞台整体表演效果，在今后的发展中我们必须要加强对民间文化的研究。
参考文献
[1] 张连.中国戏曲舞台美术史[M].北京：文化艺术出版社，2000.
[2] 刘洋， 高俊杰. 中国传统图案在标志设计中的应用[J].飞天，2011，11（20）：303-304.
[3] 高骞.浅议舞台美术设计[J].剑南文学，2011（4）.
【关键词】：民间文化；现代舞台美术设计；审美特征
民间文化蕴含着民族的心理特质和精神诉求，反映着质朴的审美观念，与其他文化共同构成了中华民族文化。民间文化艺术的创造者是最普通的劳动者，在创作中，他们根据实际需要，就地取材、相机而生，形成了独特的视觉审美元素。在现代舞台美术设计中充分运用中国民间文化艺术元素，能极大程度上丰富现代舞台美术的表现手法，促进现代舞美中民族品格的确立。
一、民间文化艺术元素审美特征
对我国民间文化的审美特性进行深入了解，是实现民间文化元素在现代舞美设计中的重要前提。所谓民间文化主要指的是由社会广大劳动人民创造出来的、流传于民间普通大众之间的一种通俗文化。民间艺术在原始社会就已经存在，新石器时代彩陶上的虫、鸟、人、鱼，商周时期青铜器上的饕餮纹、凤鸟纹等装饰纹样，汉代画像石、画像砖上的人物，魏晋南北朝的石窟中出现的飞天形象和莲花图形等等无不彰显着民间文化的神奇魅力。民间文化是传统文化的重要组成部分，民间传统文化与高雅文化相比更具有传统色彩。
为使民间文化元素得到科学的应用，就要对其独特的审美特性进行深入的了解和探究。民间文化通常具有自发性、传承性、娱乐性、俗化和程式化等审美特性。自发性体现在其创作的任性而作、随处可作的特点上。民间文化大多是一种无名无姓的人们在自我娱乐、自我消遣的轻松前提下随口道来、随手作来的。并在流传过程中，率性而作、随心而改，不必顾虑人们是否接受、作品内容是否成熟、是否有吸引力等等。传承性是指民间文化源远流长，我国的民间文化有五千多年的历史，民间文化之所以能够持续到今天，就是因为其本身具有强大的生命力。其中，口口相传与言传身教为民教文化传承的两种主要形式。娱乐性体现在民间文化富含趣味，人们在劳作过程中为了缓解疲劳而创作的艺术文化，例如昆明童谣《求雨歌》。程式化是指喜闻乐见的形式秉承着一定的民族文化的传统形式，往往在长期的民间文化流传过程中形成了便于民众接受的程式化的审美形式。
二、民间文化艺术的自然性
在古代，人们追求天人合一的思想境界，重视人与自然的和谐并存，受“万物皆有灵”的观念的深刻影响，对于自然极为崇敬。民间艺术来源于民间，有着淳朴、粗犷的特点，是与自然进行心灵沟通后产生的艺术创作。我国民间文化的一个典型特征就是把生产实践同天气变化结合起来，考察民间文化作品，我们会发现绝大多数作品都体现出了人与自然的关系。这也是自然性的重要表现。民间文化的自然性使得其自身又引申出另外一个特性，即地域性。
不同地理环境产生了不同的地域文化，这种地域性使得不同地区的文化产生了差异性与多样性，即便是同一种作品进行创作，都会表现出不同的形式。例如：江南地区的民间文化细腻精致、色泽艳美，而北方地区的民间文化则恢弘大气，不拘小节。
三、民间文化元素对现代舞美设计的影响
民间文化元素来源于民族情感、气质以及人们的审美意识，因而具有非常顽强的生命力，并得以流传至今。民间文化元素在现代舞台设计中的作用越来越广泛，剪纸、蜡染、刺绣、皮影、雕刻、建筑等丰富多彩的民间文化元素曾在历史舞台上扮演过重要角色，也逐渐被有识之士应用在舞美制作中，民间文化元素也借此焕发出别样的光彩。[1]
在现代舞台美术设计中，人们开始运用民间传统文化元素进行设计并取得了非常好的效果，使得舞台富有浓厚的民族特色，散发出令人陶醉的清新气息。这类舞美创作，创作者充分发挥了艺术家的个性，寻找自己的艺术样式，同时大大地运用了当代舞台科技和新型材料，力避矫揉造作，造型简练概括，不事雕琢，显示出一种大气之美。这是民间文化对现代舞台美术设计的一个显著影响，能够更容易激发起人们对乡村对童年的美好回忆，带给现代都市人们一种清新朴素的审美体验。例如歌舞剧《云南印象》、歌剧《苍原》、舞剧《霸王别姬》、越剧《西厢记》等，都是在在现代舞台美术设计中通过放弃理性因素，用想象来进行弥补，这种思路能使观众将主观感受充分发挥出来，同时也带给观众无尽的遐想。
除此之外，现代舞台美术设计中也运用到了民间的传统图案。民间传统图案深受佛、儒、道家思想和民俗的影响，民间传统图案具有笔走飘逸、简练概括、生动优美的特点。民间传统图案散发着浓烈的“乡土泥味”，使得它具有具有浓厚的手工趣味，注重意趣的表达而轻视形态上的相似，因此在装饰过程中具有高度的概括性和抽象性。在现代舞台美术设计中，现代民间图案在继承传统图案的基础上，人们充分利用了民间图案切合实际的特征，通过夸张的手法表现出了现代人的审美情感和思想，更加关注于现实生活。
四、结束语
民间文化作为我国传统文化中重要组成部分，深刻影响着人们的生活、工作、娱乐等方方面面。当前舞台美术设计早已突破了传统舞台框架，登上更大的“大舞台”去创造，大量运用了民间传统文化元素，更极大程度上提高了舞台美术设计的水平及舞台整体表演效果，在今后的发展中我们必须要加强对民间文化的研究。
参考文献
[1] 张连.中国戏曲舞台美术史[M].北京：文化艺术出版社，2000.
[2] 刘洋， 高俊杰. 中国传统图案在标志设计中的应用[J].飞天，2011，11（20）：303-304.
[3] 高骞.浅议舞台美术设计[J].剑南文学，2011（4）.