摘 要：所谓功力、功底、功夫，实质是对艺术家提出的基本要求。技、艺、道三者循环，以技、以艺入道，由道而观技、观艺，则技可近乎艺，近乎道。创新者，在继承之外尚得有新的知识元素介入，方可臻此境。
　　关键词：紫砂；含香；制作原料；发展史；紫砂语言
　　1 前言
　　紫砂壶是人们在日常生活中用来沏茶和饮茶的一种实用器具，由于制作历史悠久，艺术造型精美，从明代中期开始，紫砂壶逐渐集壶艺、诗词、书法与篆刻于一体，成为一种极具观赏和收藏价值的艺术品。在辉煌的宜兴陶瓷艺术中，紫砂工艺是陶瓷艺术宝库中的一颗璀璨明珠。它那点石成金的工艺及传承，曾荣耀了中国陶瓷的制壶历史。
　　2 紫砂《含香壶》的艺术魅力
　　紫砂壶的制作原料来源于深深的岩石层之下，而薄薄的一片胚体，却需要炼泥人经过数个月之久，才能得到一块，因此紫砂泥料非常珍贵，紫砂壶的烧制和瓷器一样，在室内晾干后入窑烧制，在高温高氧的环境中形成。文学家李渔的《杂说》中赞美到：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”紫砂之妙，妙在泥沙，泥沙来自自然，紫砂泥作为自然资源，唯宜兴独有。紫砂之妙，也妙在形神意态，独具艺术感染力。
　　紫砂的技艺是反映紫砂语言艺术的唯一途径，一坨紫砂泥，不管怎么形容它都只是一团泥而已，没有艺人的创造，它就不可能成为一种艺术的形式，也不会成为泡茶的器皿，而差强人意的紫砂手工技艺，既不能表现出紫砂艺术的美，也不能体现紫砂器形所要展现的神髓。世代紫砂艺人的创作，给后世的艺人们指引了方向，在手工技艺的发展中，逐渐走向精细、精致，结合紫砂文化和艺术的发展，紫砂人也把紫砂的成型技艺发展到极限。紫砂艺术是独具生命力的，只有有艺术价值的紫砂器才有延续生命的可能性，这种独创性能影响同代人甚至历史，对艺术的发展有着极大的传承作用。紫砂壶成型是熟能生巧的过程，在长期的锻炼中，巧用其中的规律来处理紫砂壶的各种造型，注重比例关系及其形式变化，于统一中求变，在变化中求统一。
　　《含香壶》外表通透，带有典型的光素器的美感，圆肚鼓腹，精雕细琢，壶嘴坚挺有力，出水顺畅，流线柔和中见刚强，凸显一种阳刚之美，泥料纯正，全手工制作而成，韵味十足，风格别致，新颖大方。
　　《含香壶》设计取材于自然，形体饱满厚重，线条圆润，造型端庄大方，点睛之处，是用紫砂花货的手法，在壶盖装饰梅枝杆造型，饱满而灵动，光货与花货结合，既增加了动感，更达到了动静相宜的整体艺术效果。泥虽一色，却构思新颖，壶型风格与形象清晰可见。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是为人处世之道。一把《含香壶》，有形更有蕴。
　　在每一门类艺术中，能独领风骚者必定有鲜明的艺术风格和个性，而透过风格看便是那深厚的民族文化积淀、扎实的艺术功底和融入时代精神的独特创新。能在一门古老的艺术中奇峰突起者也必定首先是一个优秀的继承者。所谓功力、功底、功夫，实质是对艺术家提出的基本要求。技、艺、道三者循环，以技、以艺入道，由道而观技、观艺，则技可近乎艺，近乎道。创新者，在继承之外尚得有新的知识元素介入，方可臻此境。
　　纵观紫砂几百年的发展历史，经历过各个时期的锤炼洗礼，从中国工艺品中脱颖而出，其主要的原因是，得天独厚的泥料是发展的基础，精湛的工艺水平是弘扬的条件，源远流长的文化蕴含是繁荣的根本。
　　3 结语
　　紫砂陶艺是一门综合性的艺术，它集审美、工艺和功能为一体，充分展示了人类的思想结晶。宜兴紫砂装饰是一门拥有深厚传统文化基础的工艺，有着悠久的历史和极高的艺术价值。紫砂是古朴韵味的，在紫砂装饰和造型中，自然而然地显示出紫砂古朴质感，“外类紫玉，内如碧云”，展现出岁月沧桑之感，给人安静祥和。紫砂壶在成型过程中会进行自体的装饰，其次，文人的参与创作，给紫砂的装饰注入了人文元素，在欣赏这类壶时，要把握壶体的构图、内容、题材等等。