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摘要：中国文化源远流长，敦煌壁画在我国艺术文化领域中占有关键地位，其诞生时间早、传播范围广，对世界各国艺术文化沟通交流产生了不小的影响。本文将简述敦煌壁画的艺术价值，探究敦煌壁画中所运用的艺术技巧，深入思考敦煌壁画技巧于当代绘画创作的启示，希望通过分析为后续研究者提供借鉴和参考。
关键词：敦煌壁画;艺术技巧;绘画创作
敦煌壁画属于世界文化遗产，在绘画史中具有重要地位，其展现出不同朝代的民俗民风、蕴含作画者的独特思想和艺术技巧，呈现出对文化内涵的深刻理解，是现代画家需要传承和学习的珍贵资源。
1敦煌壁画的艺术价值
敦煌壁画是由壁画、建筑和雕塑相互结合的大型艺术作品，其表现形式丰富多样，绘画技巧高超，画作类别繁多，存世壁画规模巨大。敦煌壁画的主要绘画题材是佛教文化，伴随着社会不断发展进步以及佛教文化理念的更新，敦煌壁画也呈现出不同的内容特点，早期敦煌壁画以中原文化为主，随着西域佛教文化的传入，敦煌壁画开始不断融入外来优秀文化，通过多样的艺术手法，不断创新壁画的绘画方式和表现手法，是中西绘画融合的典范。敦煌壁画博采众长，所呈现的思想内容、绘画题材以及绘画技艺都受到了现代艺术家的学习与传承，在现代中国绘画创作中具有极高的艺术价值。
2敦煌壁画的艺术技巧
2.1色彩技巧
色彩是绘画作品中的灵魂，敦煌壁画的色彩也有着独特的魅力。岩壁上的作画需要考虑的难点是如何有效的将色彩固定住，而敦煌壁画运用了赋彩技法，也是壁画中红、黄、蓝、绿占据主体的原因。而中国绘画中注重颜色的运用，在敦煌壁画中也有所体现，例如初唐第57窟中的佛像，其身着首饰都被涂上金粉，面部肌肤似有弹力一般，都证明了唐代画师对壁画色彩的重视。并且敦煌壁画多以主观意向性作为赋彩的表达方式，大多数的佛像服饰都有着耀眼的光辉，运用金色和红色来象征高贵神圣的宗教气氛。敦煌壁画也形成了中西染色方法共存的体系，既具有中国特色的色彩装饰风格，又带有并不过分追求色彩真实性的西方色彩感觉。
2.2绘画技巧
在敦煌中的每一个石窟内都存有壁画，其样式繁杂，构图却井然有序，画面内容丰富却显而易见其中的主题。敦煌壁画的绘画技巧主要表现为两种形式。第一种是莫高窟第172窟北壁《观无量寿经变》所使用的短缩法，是盛唐时期处理人物群像远近关系，在空间上形成纵深感，突出主题的绘画方法，可以简单理解为现代绘画创作中的透视法。不过敦煌壁画本身在岩壁上的特点注定其构图具有限制，《观无量寿经变》的构图将人物分割开来，其中物象的缩放比例更为夸张，透视效果非常大胆，敦煌壁画短缩法更注重用空间占比来体现透视理念，分为三段式增强视觉的稳定性。第二种则是在西域艺术传播后，敦煌壁画上运用了凹凸晕染法，其利用人眼睛的视觉经验，在凸起部分用浅色表现，凹面则相反，观赏时眼睛自然会感觉凸出的画面比较亮，凹面比较暗，进而形成凹凸有别的画面效果[1]。
3敦煌壁画技巧于当代绘画创作的启示
3.1绘画形象的认知
作为中国绘画史上的重要艺术作品，敦煌壁画能够增强当代绘画创作者的认知，敦煌壁画的艺术思想、人文精神和传统理念都需要绘画创作者深入学习。现阶段很多艺术家对绘画的创作多注重在艺术技巧、色彩运用上，对传统壁画和民间绘画的认知程度不足。当代绘画作品要发扬优秀的传统文化，就应当学习和传承其他优秀文化，对敦煌壁画进行研究。例如在敦煌壁画中的装饰就强调突出个性的特点，这恰巧与现代创作者追求个性化的理念一致，敦煌壁画运用夸张、变形、平面化等艺术技巧来塑造现象，并使其成为现实中不可能的形式，以便强调主题，展示图像的特征，传达作画者的强烈观感。这些在当代绘画创作中都有所体现，尤其在广告、海报、宣传当中，突出性的绘画认知更能吸引人们的目光。例如敦煌壁画中的夜叉形象就与画面周围的山脉形成鲜明的对比，运用简洁的线条，增强了形象的生动性。在中国的美学思想中，古代美学思想与现代审美追求存在不谋而合的理念，或者说两者本是同根生，当代艺术家更应该通过自己的观察、认知和理解来思考敦煌壁画的艺术形象，以此提升绘画创作的深度。
3.2色彩技巧的运用
敦煌壁画中颜色除了受限于岩壁外，更多地取决于内容和主题的要求，其特征是集中表达创作者的观点，对色彩变化的夸张有助于人物形象的表达，从而产生特殊的美感。敦煌壁画运用矿物质颜料来描色，即便经过时间长河的洗礼，其色彩依旧鲜艳，画面仍然多彩，这是当代很多艺术家未曾考虑过的事情。敦煌壁画并不追求单一的色调，而是运用多种色彩的对比和叠加，让多种颜色有机结合，相互呼应，营造出和谐的氛围，在此基础上重点突出变色的绘画手法，将佛教金刚变为青色，将白马绘为绿色，以及各种颜色的神像都是变色手法的体现。当代绘画创作应不受传统习惯和习俗的影响，并非追求事物的真实面目，而是将绘画主体的主观特征与主观情感结合到一起，例如大熊猫具有黑白相间的特点，在当代绘画创作中可以利用玉色替换黑色、金色替换白色，以金玉彰显大熊猫的珍贵，并突出绘画文化内在的神韵。并且敦煌壁画也会突出画面的明快感，在莫高窟272窟中，画面整体为红色，画师增添一些绿色，与红色形成鲜明对比，并加入白色点缀，使画面的色彩更具感染力。现代画家也应体会敦煌壁画中色彩的装饰、对比和创意，丰富当代绘画创作的色彩表现手法[2]。
3.3艺术技巧的变化
敦煌壁画对当代绘画艺术技巧有何种启示是一个较为复杂的问题。不过敦煌壁画并不是中国文化或绘画艺术的起点，敦煌的壁画艺术形式也是在其不断发展中逐渐将中国艺术融入创作形式当中，进而形成一种独特的艺术技巧，也凭借这种原因，使其成为中国艺术文化的典型代表之一。当代绘画创作需要注重的是敦煌壁画在发展过程中一系列变化，其中的绘画形象、绘画技巧都是按照中国古代文化需求所创造出的审美感受和文化意象。当代绘画创作应注重现代人们审美需求和社会文化，从创作本身出发，结合敦煌壁画中的艺术技巧进行变化，而不是将艺术技巧改变，才能是当地绘画作品形成独特的色彩品质，能够为世人所认同、理解和感受。
结论：
敦煌壁画作为我国绘画发展中的重要作品，其色彩和绘画技巧在千年的传承中不断优化和创新，为当代绘画创作展现出丰富的色彩和强烈的美感，极具艺术感染力。当代绘画创作也应学习和传承敦煌壁画的形象与色彩运用方式，引导人们的审美观念，在不断变化和革新中坚持优秀的文化底蕴，才能不斷提升中国绘画艺术。
参考文献
[1]丰于朝. 敦煌元素在中国当代人物油画创作中的应用[D].兰州交通大学，2018.
[2]董妮.从敦煌壁画看中国绘画的发展史[J].求知导刊，2020（17）：2-3.
（辽宁科技大学视觉传达设计系）
关键词：敦煌壁画;艺术技巧;绘画创作
敦煌壁画属于世界文化遗产，在绘画史中具有重要地位，其展现出不同朝代的民俗民风、蕴含作画者的独特思想和艺术技巧，呈现出对文化内涵的深刻理解，是现代画家需要传承和学习的珍贵资源。
1敦煌壁画的艺术价值
敦煌壁画是由壁画、建筑和雕塑相互结合的大型艺术作品，其表现形式丰富多样，绘画技巧高超，画作类别繁多，存世壁画规模巨大。敦煌壁画的主要绘画题材是佛教文化，伴随着社会不断发展进步以及佛教文化理念的更新，敦煌壁画也呈现出不同的内容特点，早期敦煌壁画以中原文化为主，随着西域佛教文化的传入，敦煌壁画开始不断融入外来优秀文化，通过多样的艺术手法，不断创新壁画的绘画方式和表现手法，是中西绘画融合的典范。敦煌壁画博采众长，所呈现的思想内容、绘画题材以及绘画技艺都受到了现代艺术家的学习与传承，在现代中国绘画创作中具有极高的艺术价值。
2敦煌壁画的艺术技巧
2.1色彩技巧
色彩是绘画作品中的灵魂，敦煌壁画的色彩也有着独特的魅力。岩壁上的作画需要考虑的难点是如何有效的将色彩固定住，而敦煌壁画运用了赋彩技法，也是壁画中红、黄、蓝、绿占据主体的原因。而中国绘画中注重颜色的运用，在敦煌壁画中也有所体现，例如初唐第57窟中的佛像，其身着首饰都被涂上金粉，面部肌肤似有弹力一般，都证明了唐代画师对壁画色彩的重视。并且敦煌壁画多以主观意向性作为赋彩的表达方式，大多数的佛像服饰都有着耀眼的光辉，运用金色和红色来象征高贵神圣的宗教气氛。敦煌壁画也形成了中西染色方法共存的体系，既具有中国特色的色彩装饰风格，又带有并不过分追求色彩真实性的西方色彩感觉。
2.2绘画技巧
在敦煌中的每一个石窟内都存有壁画，其样式繁杂，构图却井然有序，画面内容丰富却显而易见其中的主题。敦煌壁画的绘画技巧主要表现为两种形式。第一种是莫高窟第172窟北壁《观无量寿经变》所使用的短缩法，是盛唐时期处理人物群像远近关系，在空间上形成纵深感，突出主题的绘画方法，可以简单理解为现代绘画创作中的透视法。不过敦煌壁画本身在岩壁上的特点注定其构图具有限制，《观无量寿经变》的构图将人物分割开来，其中物象的缩放比例更为夸张，透视效果非常大胆，敦煌壁画短缩法更注重用空间占比来体现透视理念，分为三段式增强视觉的稳定性。第二种则是在西域艺术传播后，敦煌壁画上运用了凹凸晕染法，其利用人眼睛的视觉经验，在凸起部分用浅色表现，凹面则相反，观赏时眼睛自然会感觉凸出的画面比较亮，凹面比较暗，进而形成凹凸有别的画面效果[1]。
3敦煌壁画技巧于当代绘画创作的启示
3.1绘画形象的认知
作为中国绘画史上的重要艺术作品，敦煌壁画能够增强当代绘画创作者的认知，敦煌壁画的艺术思想、人文精神和传统理念都需要绘画创作者深入学习。现阶段很多艺术家对绘画的创作多注重在艺术技巧、色彩运用上，对传统壁画和民间绘画的认知程度不足。当代绘画作品要发扬优秀的传统文化，就应当学习和传承其他优秀文化，对敦煌壁画进行研究。例如在敦煌壁画中的装饰就强调突出个性的特点，这恰巧与现代创作者追求个性化的理念一致，敦煌壁画运用夸张、变形、平面化等艺术技巧来塑造现象，并使其成为现实中不可能的形式，以便强调主题，展示图像的特征，传达作画者的强烈观感。这些在当代绘画创作中都有所体现，尤其在广告、海报、宣传当中，突出性的绘画认知更能吸引人们的目光。例如敦煌壁画中的夜叉形象就与画面周围的山脉形成鲜明的对比，运用简洁的线条，增强了形象的生动性。在中国的美学思想中，古代美学思想与现代审美追求存在不谋而合的理念，或者说两者本是同根生，当代艺术家更应该通过自己的观察、认知和理解来思考敦煌壁画的艺术形象，以此提升绘画创作的深度。
3.2色彩技巧的运用
敦煌壁画中颜色除了受限于岩壁外，更多地取决于内容和主题的要求，其特征是集中表达创作者的观点，对色彩变化的夸张有助于人物形象的表达，从而产生特殊的美感。敦煌壁画运用矿物质颜料来描色，即便经过时间长河的洗礼，其色彩依旧鲜艳，画面仍然多彩，这是当代很多艺术家未曾考虑过的事情。敦煌壁画并不追求单一的色调，而是运用多种色彩的对比和叠加，让多种颜色有机结合，相互呼应，营造出和谐的氛围，在此基础上重点突出变色的绘画手法，将佛教金刚变为青色，将白马绘为绿色，以及各种颜色的神像都是变色手法的体现。当代绘画创作应不受传统习惯和习俗的影响，并非追求事物的真实面目，而是将绘画主体的主观特征与主观情感结合到一起，例如大熊猫具有黑白相间的特点，在当代绘画创作中可以利用玉色替换黑色、金色替换白色，以金玉彰显大熊猫的珍贵，并突出绘画文化内在的神韵。并且敦煌壁画也会突出画面的明快感，在莫高窟272窟中，画面整体为红色，画师增添一些绿色，与红色形成鲜明对比，并加入白色点缀，使画面的色彩更具感染力。现代画家也应体会敦煌壁画中色彩的装饰、对比和创意，丰富当代绘画创作的色彩表现手法[2]。
3.3艺术技巧的变化
敦煌壁画对当代绘画艺术技巧有何种启示是一个较为复杂的问题。不过敦煌壁画并不是中国文化或绘画艺术的起点，敦煌的壁画艺术形式也是在其不断发展中逐渐将中国艺术融入创作形式当中，进而形成一种独特的艺术技巧，也凭借这种原因，使其成为中国艺术文化的典型代表之一。当代绘画创作需要注重的是敦煌壁画在发展过程中一系列变化，其中的绘画形象、绘画技巧都是按照中国古代文化需求所创造出的审美感受和文化意象。当代绘画创作应注重现代人们审美需求和社会文化，从创作本身出发，结合敦煌壁画中的艺术技巧进行变化，而不是将艺术技巧改变，才能是当地绘画作品形成独特的色彩品质，能够为世人所认同、理解和感受。
结论：
敦煌壁画作为我国绘画发展中的重要作品，其色彩和绘画技巧在千年的传承中不断优化和创新，为当代绘画创作展现出丰富的色彩和强烈的美感，极具艺术感染力。当代绘画创作也应学习和传承敦煌壁画的形象与色彩运用方式，引导人们的审美观念，在不断变化和革新中坚持优秀的文化底蕴，才能不斷提升中国绘画艺术。
参考文献
[1]丰于朝. 敦煌元素在中国当代人物油画创作中的应用[D].兰州交通大学，2018.
[2]董妮.从敦煌壁画看中国绘画的发展史[J].求知导刊，2020（17）：2-3.
（辽宁科技大学视觉传达设计系）