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【摘 要】本文以小学音乐课《北京喜讯到边寨》的教学为例，说明实践活动在小学音乐教学中实施的具体情况和设计意图。通过课例分析，进一步得出音乐教学中实践活动的作用。
【关键词】小学阶段;音乐教学;实践活动
【中图分类号】G623.9 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2021）06-0176-02
小学音乐课堂是我国音乐教育的重要阵地，是美育实施的重要环节。传统教学模式下，教学以教唱为主，显得沉闷、呆板，学生很难提起参与兴趣。随着教学模式的变革，各种实践活动不断实施，音乐教学氛围活跃了，学生的求知欲与参与度提升了，学生的模仿能力、创造能力和表现力发展了。
《北京喜讯到边寨》选自人民音乐出版社音乐教材五年级下册第二课“欢乐的村寨”，该课为管弦乐欣赏课，安排一个课时。管弦乐《北京喜讯到边寨》具有浓郁的民族特色，展现出了西南地区各族人民载歌载舞的热烈景象[1]。
五年级学生相较低年级学生，生活范围更广，认知能力进一步发展，体验、感受与探索创造的能力有所增强;他们的自我意识、独立思维逐渐增强，有较强的思考能力和演奏能力。经过一至四年级音乐课程的学习，他们已经具备初步的音乐审美感知能力。因此，在教学中，教师要加强引导学生听辨音乐要素，通过思考、聆听、想象、律动、分组合作，引导学生感受音乐美，开展音乐联想与想象;通过律动和音乐活动激发学生对民族音乐的喜爱;鼓励他们参与音乐实践，培养、发展他们学习音乐的兴趣。
一、实践活动在《北京喜讯到边寨》教学中的
实施
结合本课的教学内容和五年级学生的特点，笔者认为教学重点是感受乐曲的情绪和聆听主奏乐器的音色，教学难点是听辨每个乐段所表现的音乐形象，主要采用的教学用具有视频、多媒体课件、CD、非洲鼓、铃鼓。本课的教学过程分为四个环节。
（一）设疑初听、感受全曲
先听作品，教师播放由余隆指挥、中国爱乐乐团演奏的《北京喜讯到边寨》的视频，播放时隐去乐曲的标题。之后教师提问：“乐曲表现了怎样的气氛？请大家根据自己的感受为这首乐曲取个名字。”学生聆听后回答，教师总结：“该乐曲表现出了欢快、热烈的气氛，乐曲叫做《北京喜讯到边寨》，是作曲家郑路、马洪业于1976年12月创作的，作曲家采用苗族、彝族的音乐风格表现了当时粉碎‘四人帮’的‘喜讯’从北京传到西南边寨，各族人民载歌载舞、万众欢腾的场景。”接着请学生带着问题再次聆听，观察视频里每组乐器的位置，并大致画一画西方交响乐团中乐器的分布。
在这个环节，采用视听结合的方法直接引入新课，完整初听，第一时间使学生直观感受作品的基本情绪和音乐风格。接着复听，引导学生观察西洋管弦乐团的编制，通过画图的形式促使学生大致了解乐队中每组乐器的位置，为辨别乐器的音色打下基础。
（二）分段复听、舞蹈律动
先是一个短小的引子，教师提出问题：“这是什么乐器演奏的？根据乐曲的名字，你想到了什么画面？”聆听音乐后，学生回答，教师出示乐器图片并总结：“这是圆号模仿了号角的声音，悠远而古老的声音仿佛把欣赏者带到了西南少数民族聚集的村寨。”
接着，引导学生结合引子听第一个主题，教师提问：“这段乐曲表现了怎样的情绪？展现了怎样的画面？”学生回答，教师总结：“这段乐曲的力度很强，乐器齐奏使得乐曲情绪十分热烈。强烈的舞蹈节奏，热情奔放、高亢的旋律，展现出喜讯传边寨后，边寨人民热烈欢腾的群舞庆祝场面。”此时，教师在PPT上呈现出两幅少数民族舞蹈图片：一幅是苗族的圆圈舞，一幅是蒙古族的舞蹈。请学生根据音乐选择相应的图片，帮助学生将民族与音乐风格联系起来，更明确地区分音乐形象。
之后在听第二个主题时，教师先给出提示：“这一音乐主题中有两个形象出现，你听到的是两个怎样的形象？”听过音乐片段后，学生回答，教师总结：“这个主题塑造了两个形象。一个形象是由双簧管模仿的‘芦笙’的音色，这个是苗族男子的形象;第二个音乐形象由短笛、长笛、木琴和小提琴奏出，并伴有铃鼓的敲击，表现的是一群苗族姑娘正在翩翩起舞，身上的铃铛铮铮作响。”教师一边讲一边在课件中展示相应的乐器图片。接着再次完整聆听该主题，教师带领学生一起用肢体动作表现音乐。在第一个音乐形象出现时，教师做出男子跳芦笙舞的动作;第二个音乐形象出现时，教师做出苗族姑娘舞蹈的动作，双手叉腰，双脚轻快地跳跃。
对于接下来的第三、第四、第五个主题，教师请学生分组合作，聆听音乐听辨，讨论并完成习题。教师在PPT上出示这三个主题的主奏乐器、乐谱和课后第三题的图片，请每个小组的学生在听过音乐后分别将对应内容连线。
分组讨论后请每组学生回答，教师再出示乐器图片并总结：“第三个主题中小提琴和中提琴演奏出了輕快流畅的旋律，伴以木鱼和铃鼓清脆的节奏，表现了人们在火把节上笑着、跳着庆祝的热烈场面;第四个主题的力度突然减弱，双簧管演奏了具有浓郁的苗族飞歌音调特征的旋律，婉转的旋律让人联想到一位婀娜多姿的苗族姑娘在独舞;第五个主题中有两个对比鲜明的形象，一个是由小号演奏的粗犷的旋律，好像一群小伙子在跳壮美豪放的舞蹈，另一个是用小提琴和木琴演奏的跳跃的音乐，好像姑娘在轻盈活泼的舞蹈。
接下来，请学生复听这三个主题。在聆听第三个主题时，教师带领学生用手指敲击桌面，模仿木鱼和双响筒的音色，敲击出音乐中的节奏：xx xx xx xx。接着，教师带领学生用“la”模唱第四个主题的乐谱，提醒学生注意变化音降3。聆听第五个主题时，请学生用声势表现音乐。前四个小节请男生做“4/4 跺脚 跺脚 拍桌 拍桌|”，后四个小节请女生做“4/4 手心手背 拍肩拍肩 拍腿拍腿 右脚左脚|”。
之后是第一个主题的再现。聆听前，教师提问：
“这段旋律重复了哪个主题？营造了怎样的气氛？”学生回答，教师总结：“这是第一个主题的再现，乐队全奏，更加欢快、宏伟，音乐辉煌灿烂，把万民欢腾的情绪推向了最高点，象征着人们决心在党中央的领导下前进。” 最后请学生完整聆听作品，并完成课后第三题，区别每个乐段塑造的形象，并总结曲式结构。这首作品是带有引子的“ABA”三段体曲式结构，教师通过设疑回答、分段聆听、合作讨论、律动声势、模唱复听、完整聆听和完成习题，能使学生由分段学习到欣赏全曲，层层递进。采用多种教学形式和实践活动，引导学生熟悉音乐主题和乐器音色，使学生全身心地投入到音乐学习中。
（三）分组合奏、拓展延伸
这里选取第五个主题进行分组合奏，将学生分为四组，各自领取任务，创编律动、演奏乐器。第一组表现男子舞蹈，第二组表现女子舞蹈，第三组演奏非洲鼓，第四组演奏铃鼓。教师指挥，学生共同展示。拓展延伸以主题任务的形式呈现，请学生自行分组完成任务，引导学生根据自己的喜好选择感兴趣的任务，从而充分调动学生的积极性，使其积极参与拓展活动。
（四）布置作业、巩固提高
请学生在课余时间利用多媒体观看民族管弦乐队演奏的《北京喜讯到边寨》，感受民族管弦乐的音色。这样布置作业，既能巩固课堂所学，又能拓展学生的音乐视野，为其以后学习民族管弦乐积累听觉经验。
二、实践活动在小学音乐课中的重要作用
第一，实践活动有效提高了学生学习的主动性，激发了学生学习的兴趣。音乐来源于生活，不同的地域环境孕育了风格鲜明的旋律音调、各种形式的生产劳动催生了多姿多彩的节奏和音乐。小学生生活阅历不多，对社会现实的了解有局限，学习民族音乐对学生来说不仅能够获得美的熏陶，还能够学到一些民族知识。将实践活动引入音乐教学，以律动代替语言讲授，以亲身感受代替教师讲述，教学效果大大提高。
第二，实践活动降低了乐理知识教学的难度。按照传统的方法讲授乐理知识，教学将会变得枯燥无味，但是相关乐理知识不讲，学生又难以掌握教学内容。伴随着实践活动的实施，这方面的问题得到了很大程度的改善。如在音阶教学中，可以带着学生一边唱名，一边做动作：dol——蹲下、双手触摸脚面，re——双手触摸小腿，mi——双手触摸大腿，fa——双手扶髋，sol——双手叉腰，la——双手拍双肩，si——双手触摸双耳，dol——双手触摸头顶。这样的音乐活动直观地呈现出了乐音的高低，能帮助学生理解“音高”的概念。
第三，实践活动可以整合学科。音乐教学中的实践活动可以包括律动和乐器演奏、创编节奏和旋律及歌词和舞蹈等，有时甚至可以延伸至音乐学科以外。一方面，律动、舞蹈、乐器和歌词可以帮助学生更顺利地掌握节奏;另一方面，音乐也可以促使学生更加充分地在律动舞蹈中伸展，熟悉简单的乐器演奏，锻炼节奏感。如在《北京喜讯到边寨》这节课中，教师针对第五个主题设计了声势律动环节，在拓展阶段请学生演奏乐器和设计舞蹈，借助多样的音乐活动促使学生从节奏、肢体、演奏等多方面感受了少数民族音乐的特点。
总之，与传统音乐教学相比，在音乐教学中开展实践活动，能使音乐教学更加灵活有趣，提升学生的音乐创造力、表现力以及审美能力。在新课标改革和核心素养培养的背景下，如何保证实践活动的科学性值得教师继续探究和实践，以便更好地发挥音乐教育提高审美能力的作用。
【参考文献】
[1]林耿.如何有效开展中小学音乐综合实践活动[J].福建
教育研究，2019（1）.
【作者简介】
肖萌（1982～），女，陕西城固人，硕士，讲师。研究方向：音樂美学、音乐教育。
【关键词】小学阶段;音乐教学;实践活动
【中图分类号】G623.9 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2021）06-0176-02
小学音乐课堂是我国音乐教育的重要阵地，是美育实施的重要环节。传统教学模式下，教学以教唱为主，显得沉闷、呆板，学生很难提起参与兴趣。随着教学模式的变革，各种实践活动不断实施，音乐教学氛围活跃了，学生的求知欲与参与度提升了，学生的模仿能力、创造能力和表现力发展了。
《北京喜讯到边寨》选自人民音乐出版社音乐教材五年级下册第二课“欢乐的村寨”，该课为管弦乐欣赏课，安排一个课时。管弦乐《北京喜讯到边寨》具有浓郁的民族特色，展现出了西南地区各族人民载歌载舞的热烈景象[1]。
五年级学生相较低年级学生，生活范围更广，认知能力进一步发展，体验、感受与探索创造的能力有所增强;他们的自我意识、独立思维逐渐增强，有较强的思考能力和演奏能力。经过一至四年级音乐课程的学习，他们已经具备初步的音乐审美感知能力。因此，在教学中，教师要加强引导学生听辨音乐要素，通过思考、聆听、想象、律动、分组合作，引导学生感受音乐美，开展音乐联想与想象;通过律动和音乐活动激发学生对民族音乐的喜爱;鼓励他们参与音乐实践，培养、发展他们学习音乐的兴趣。
一、实践活动在《北京喜讯到边寨》教学中的
实施
结合本课的教学内容和五年级学生的特点，笔者认为教学重点是感受乐曲的情绪和聆听主奏乐器的音色，教学难点是听辨每个乐段所表现的音乐形象，主要采用的教学用具有视频、多媒体课件、CD、非洲鼓、铃鼓。本课的教学过程分为四个环节。
（一）设疑初听、感受全曲
先听作品，教师播放由余隆指挥、中国爱乐乐团演奏的《北京喜讯到边寨》的视频，播放时隐去乐曲的标题。之后教师提问：“乐曲表现了怎样的气氛？请大家根据自己的感受为这首乐曲取个名字。”学生聆听后回答，教师总结：“该乐曲表现出了欢快、热烈的气氛，乐曲叫做《北京喜讯到边寨》，是作曲家郑路、马洪业于1976年12月创作的，作曲家采用苗族、彝族的音乐风格表现了当时粉碎‘四人帮’的‘喜讯’从北京传到西南边寨，各族人民载歌载舞、万众欢腾的场景。”接着请学生带着问题再次聆听，观察视频里每组乐器的位置，并大致画一画西方交响乐团中乐器的分布。
在这个环节，采用视听结合的方法直接引入新课，完整初听，第一时间使学生直观感受作品的基本情绪和音乐风格。接着复听，引导学生观察西洋管弦乐团的编制，通过画图的形式促使学生大致了解乐队中每组乐器的位置，为辨别乐器的音色打下基础。
（二）分段复听、舞蹈律动
先是一个短小的引子，教师提出问题：“这是什么乐器演奏的？根据乐曲的名字，你想到了什么画面？”聆听音乐后，学生回答，教师出示乐器图片并总结：“这是圆号模仿了号角的声音，悠远而古老的声音仿佛把欣赏者带到了西南少数民族聚集的村寨。”
接着，引导学生结合引子听第一个主题，教师提问：“这段乐曲表现了怎样的情绪？展现了怎样的画面？”学生回答，教师总结：“这段乐曲的力度很强，乐器齐奏使得乐曲情绪十分热烈。强烈的舞蹈节奏，热情奔放、高亢的旋律，展现出喜讯传边寨后，边寨人民热烈欢腾的群舞庆祝场面。”此时，教师在PPT上呈现出两幅少数民族舞蹈图片：一幅是苗族的圆圈舞，一幅是蒙古族的舞蹈。请学生根据音乐选择相应的图片，帮助学生将民族与音乐风格联系起来，更明确地区分音乐形象。
之后在听第二个主题时，教师先给出提示：“这一音乐主题中有两个形象出现，你听到的是两个怎样的形象？”听过音乐片段后，学生回答，教师总结：“这个主题塑造了两个形象。一个形象是由双簧管模仿的‘芦笙’的音色，这个是苗族男子的形象;第二个音乐形象由短笛、长笛、木琴和小提琴奏出，并伴有铃鼓的敲击，表现的是一群苗族姑娘正在翩翩起舞，身上的铃铛铮铮作响。”教师一边讲一边在课件中展示相应的乐器图片。接着再次完整聆听该主题，教师带领学生一起用肢体动作表现音乐。在第一个音乐形象出现时，教师做出男子跳芦笙舞的动作;第二个音乐形象出现时，教师做出苗族姑娘舞蹈的动作，双手叉腰，双脚轻快地跳跃。
对于接下来的第三、第四、第五个主题，教师请学生分组合作，聆听音乐听辨，讨论并完成习题。教师在PPT上出示这三个主题的主奏乐器、乐谱和课后第三题的图片，请每个小组的学生在听过音乐后分别将对应内容连线。
分组讨论后请每组学生回答，教师再出示乐器图片并总结：“第三个主题中小提琴和中提琴演奏出了輕快流畅的旋律，伴以木鱼和铃鼓清脆的节奏，表现了人们在火把节上笑着、跳着庆祝的热烈场面;第四个主题的力度突然减弱，双簧管演奏了具有浓郁的苗族飞歌音调特征的旋律，婉转的旋律让人联想到一位婀娜多姿的苗族姑娘在独舞;第五个主题中有两个对比鲜明的形象，一个是由小号演奏的粗犷的旋律，好像一群小伙子在跳壮美豪放的舞蹈，另一个是用小提琴和木琴演奏的跳跃的音乐，好像姑娘在轻盈活泼的舞蹈。
接下来，请学生复听这三个主题。在聆听第三个主题时，教师带领学生用手指敲击桌面，模仿木鱼和双响筒的音色，敲击出音乐中的节奏：xx xx xx xx。接着，教师带领学生用“la”模唱第四个主题的乐谱，提醒学生注意变化音降3。聆听第五个主题时，请学生用声势表现音乐。前四个小节请男生做“4/4 跺脚 跺脚 拍桌 拍桌|”，后四个小节请女生做“4/4 手心手背 拍肩拍肩 拍腿拍腿 右脚左脚|”。
之后是第一个主题的再现。聆听前，教师提问：
“这段旋律重复了哪个主题？营造了怎样的气氛？”学生回答，教师总结：“这是第一个主题的再现，乐队全奏，更加欢快、宏伟，音乐辉煌灿烂，把万民欢腾的情绪推向了最高点，象征着人们决心在党中央的领导下前进。” 最后请学生完整聆听作品，并完成课后第三题，区别每个乐段塑造的形象，并总结曲式结构。这首作品是带有引子的“ABA”三段体曲式结构，教师通过设疑回答、分段聆听、合作讨论、律动声势、模唱复听、完整聆听和完成习题，能使学生由分段学习到欣赏全曲，层层递进。采用多种教学形式和实践活动，引导学生熟悉音乐主题和乐器音色，使学生全身心地投入到音乐学习中。
（三）分组合奏、拓展延伸
这里选取第五个主题进行分组合奏，将学生分为四组，各自领取任务，创编律动、演奏乐器。第一组表现男子舞蹈，第二组表现女子舞蹈，第三组演奏非洲鼓，第四组演奏铃鼓。教师指挥，学生共同展示。拓展延伸以主题任务的形式呈现，请学生自行分组完成任务，引导学生根据自己的喜好选择感兴趣的任务，从而充分调动学生的积极性，使其积极参与拓展活动。
（四）布置作业、巩固提高
请学生在课余时间利用多媒体观看民族管弦乐队演奏的《北京喜讯到边寨》，感受民族管弦乐的音色。这样布置作业，既能巩固课堂所学，又能拓展学生的音乐视野，为其以后学习民族管弦乐积累听觉经验。
二、实践活动在小学音乐课中的重要作用
第一，实践活动有效提高了学生学习的主动性，激发了学生学习的兴趣。音乐来源于生活，不同的地域环境孕育了风格鲜明的旋律音调、各种形式的生产劳动催生了多姿多彩的节奏和音乐。小学生生活阅历不多，对社会现实的了解有局限，学习民族音乐对学生来说不仅能够获得美的熏陶，还能够学到一些民族知识。将实践活动引入音乐教学，以律动代替语言讲授，以亲身感受代替教师讲述，教学效果大大提高。
第二，实践活动降低了乐理知识教学的难度。按照传统的方法讲授乐理知识，教学将会变得枯燥无味，但是相关乐理知识不讲，学生又难以掌握教学内容。伴随着实践活动的实施，这方面的问题得到了很大程度的改善。如在音阶教学中，可以带着学生一边唱名，一边做动作：dol——蹲下、双手触摸脚面，re——双手触摸小腿，mi——双手触摸大腿，fa——双手扶髋，sol——双手叉腰，la——双手拍双肩，si——双手触摸双耳，dol——双手触摸头顶。这样的音乐活动直观地呈现出了乐音的高低，能帮助学生理解“音高”的概念。
第三，实践活动可以整合学科。音乐教学中的实践活动可以包括律动和乐器演奏、创编节奏和旋律及歌词和舞蹈等，有时甚至可以延伸至音乐学科以外。一方面，律动、舞蹈、乐器和歌词可以帮助学生更顺利地掌握节奏;另一方面，音乐也可以促使学生更加充分地在律动舞蹈中伸展，熟悉简单的乐器演奏，锻炼节奏感。如在《北京喜讯到边寨》这节课中，教师针对第五个主题设计了声势律动环节，在拓展阶段请学生演奏乐器和设计舞蹈，借助多样的音乐活动促使学生从节奏、肢体、演奏等多方面感受了少数民族音乐的特点。
总之，与传统音乐教学相比，在音乐教学中开展实践活动，能使音乐教学更加灵活有趣，提升学生的音乐创造力、表现力以及审美能力。在新课标改革和核心素养培养的背景下，如何保证实践活动的科学性值得教师继续探究和实践，以便更好地发挥音乐教育提高审美能力的作用。
【参考文献】
[1]林耿.如何有效开展中小学音乐综合实践活动[J].福建
教育研究，2019（1）.
【作者简介】
肖萌（1982～），女，陕西城固人，硕士，讲师。研究方向：音樂美学、音乐教育。