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话说近日我有幸被邀请成为“造影青春：第二届重庆民间映画交流展”(CIFVF2008)的选片人，着实过了一把选片瘾。不过说实话，因为我有作者的身份，实际并不适合做选片人：一来，比较容易冲动，以偏概全，往往某部作品灵光小闪，就会咬定其必是“杰作中的杰作”；二来，深知创作者之不易，经常难做决断；再者，既然帮忙做选片，职责所限，自己的片子就不能近水楼台先放映了。
从历来被人挑选到这次挑选别人，我倒没有熬成婆的喜悦，反而总是惴惴，生怕轻慢了任何一位作者的影像理想。站在影展立场，此次一路选看下来，有几处遗憾，我不得不提：
1、影晨时间太短
一共才两天，又有四部长片的放映，以致无法包括更多好作品，以及某些优秀作者的多部作品，比如李凝的多部实验片、李文的多部纪录短片，林哲乐的《Mermaid》和马翔的《儒林巷19号》等等。
2、纪录长片未能放映
中国最好的独立电影是纪录长片，但由于放映场所受到莫名管制，容纳纪录长片的企图只得作罢。这对观众是大的损失，只能等以后有机会再想法补上了。所幸，这次有四部出色的纪录短片在列。
张天辉的《七区病房》和白补旦的《红色圣境》两片，都带观众进入了某个较特别的空间。张天辉拍得踏实而考究，持久的注视将小小空间中的时光凝结：白补旦却招招诡谲，纪录片拍出了实验片的风采。短短七分钟轻松描画出大时代的荒谬。
李文在他的《怨恨》里，把摄影机变成了一根有魔力的电棒，将一些人直击上云霄，而即使触碰到天生的绝缘者，也会让他们尽显本色。
黄丽平的《奶奶》，令我折服于其视点和心态的难得平易，由衷感慨作者小小年纪却毫无半点虚浮。
3、长短片共十九部，女作者仅有三位，不能不说遗憾
除了上文提及的黄丽平外，还有两位是《街口》的导演王晶和《北京欢迎你》的导演卢茜。王晶是继刘伽茵后中国最好的女导演，她也来自北京电影学院文学系。《街口》开头半小时稍嫌冗长，但越往后越彰显出这位青年作者表达欲之充沛和把控叙事之自信。反正我是被片子里的人物和塑造这些人物的导演本人双重感动到的。
卢茜的短片《北京欢迎你》充满温情而幽默的反讽，让人怀想起中国的十七年电影(片中的主角奶奶在42年前，应该接近今天作者的年龄)，作者对这座城市以及城中众人的爱恋，观众在看后是会感觉到的。我强烈建议；北京奥运会的所有宣传片，都应该换成卢茜短片结尾处的那个音乐段落!
4、川渝本土作品偏少，一共三部
王力和欧阳杰都有片子参加上届的CIFVF，我没有看过，但就《鲜肉》和《儿子与蟑螂》看来：他们俩均用力千钧，只是王力更追求结构和知觉的内在张力，而欧阳杰更看重影像外观和理性思索的强度；两位作者都在思辨，但方式迥异。
马翔是个特别的作者。《镜》这个片子，空间处理别致而诙谐，最有趣的是，观众透过这个虚构的作品，可以接收到导演个性喜好等私人信息，这在国内的剧情短片里是不多见的。我唯一有保留意见的是《镜》的结尾。
5、剧情片，无论长短，选择面都太窄
国内剧情片相对落伍，这是人所共识的现状。幸亏这次放映时间极其有限，反倒成全了选片质量。四部长片各有千秋，除了上文提及的《街口》外，《血蝉》和《马乌甲》也都是青少年题材，而且都改编自文学作品。
《血蝉》的叙事，令人想起多年前横空出世的《盲井》。这部片子是07－08年度国际影展拿奖大户，说来令我嫉妒，彭韬这一部《血蝉》拿的奖，比我三部片子加起来的还要多!
赵晔的《马乌甲》具有超然唯美的电影气质，据说，他的新片《扎来诺尔》在这方面走得更远，那就让我们在重庆共同见证这位导演的每一步足迹吧。
希望《举自尘土》可以吸引本地的基督教影迷，到沙坪坝来看电影。导演甘小二坚定而冷峻的描画，令该片全然不同其前作《山清水秀》的浓墨重彩，而更具时间的重量感和情绪的积淀。
剧情短片，除了上文提及的几部外，赵乐的《糖果》、林哲乐的《Q鱼的下午》、张晓波的《魔盒》、牟辰玮的《坑》都在各自的维度上进展迅猛。
《糖果》与纪录片《奶奶》一样，都是青年作者心态良好的典型范例，值得电影学习者反复观摩。《Q鱼的下午》、《魔盒》和《坑》这三部带有寓言感的短片，讲故事的欲望炽烈，各自的想象独特。林哲乐温文尔雅的聪慧，张晓波一千零一夜式的诚恳，牟辰玮对姜文与第五代的敬意，把每部作品都渲染得个性十足。
6、由于本人阅历有限，动画和实验作品照顾不及，也很难介绍周详，也希望借此文向诸位作者表示歉意
《THE FACE》的导演雷磊，是位倍受瞩目的新秀，而《黑猪白猪》的导演张弓，是位资深画家，两部作品的外观与方式虽有所不同，但锋芒所向却暗自合拍。
李凝是位非常优秀的、创作力旺盛的实验影像和肢体艺术家，他还有多部出色的作品，但由于影展的放映时间有限，无法一一让观众看到。《1966/1986/2006》“记录”了时间的沿革，而这种“叙事”对任何一种形态的电影都是有价值的，对观众的意义将不再是简单的类型划分。
根据我的建议，CIFVF成立了一个固定的选片小组。成员来自不同领域，美学倾向多样而统一。除了我以外，另外三位选片人的简介如下(以后会再加入1～2名侧重实验或者动画的人士)：欧宁，艺术家、策展人。其城市研究和纪录片作品《三元里》和《煤市街》曾在世界各地放映和展出。目前生活工作于北京，为邵忠文化艺术基金会总监。
云中(李云波)，网络影评人，文字亦见诸如《南方都市报》等各大媒体，“电影本体论”的拥护者和倡导者。
周浩，纪录片导演，曾在新华社，《南方周末》任记者。2003年开始制作纪录片。主要作品《厚街》、《高三》、《龙哥》。
虽然，这三名组员今年只能起到“顾问”的作用，但这将是个长年的工作团队；以此发扬“重庆民间映画交流展”中“交流”的含义，使CIFVF具有持续性的前景，阻止任何功利性的“电影节”行为，比如评奖、比如选片质量衰退等等。同时，我也不至成为独断者。
从历来被人挑选到这次挑选别人，我倒没有熬成婆的喜悦，反而总是惴惴，生怕轻慢了任何一位作者的影像理想。站在影展立场，此次一路选看下来，有几处遗憾，我不得不提：
1、影晨时间太短
一共才两天，又有四部长片的放映，以致无法包括更多好作品，以及某些优秀作者的多部作品，比如李凝的多部实验片、李文的多部纪录短片，林哲乐的《Mermaid》和马翔的《儒林巷19号》等等。
2、纪录长片未能放映
中国最好的独立电影是纪录长片，但由于放映场所受到莫名管制，容纳纪录长片的企图只得作罢。这对观众是大的损失，只能等以后有机会再想法补上了。所幸，这次有四部出色的纪录短片在列。
张天辉的《七区病房》和白补旦的《红色圣境》两片，都带观众进入了某个较特别的空间。张天辉拍得踏实而考究，持久的注视将小小空间中的时光凝结：白补旦却招招诡谲，纪录片拍出了实验片的风采。短短七分钟轻松描画出大时代的荒谬。
李文在他的《怨恨》里，把摄影机变成了一根有魔力的电棒，将一些人直击上云霄，而即使触碰到天生的绝缘者，也会让他们尽显本色。
黄丽平的《奶奶》，令我折服于其视点和心态的难得平易，由衷感慨作者小小年纪却毫无半点虚浮。
3、长短片共十九部，女作者仅有三位，不能不说遗憾
除了上文提及的黄丽平外，还有两位是《街口》的导演王晶和《北京欢迎你》的导演卢茜。王晶是继刘伽茵后中国最好的女导演，她也来自北京电影学院文学系。《街口》开头半小时稍嫌冗长，但越往后越彰显出这位青年作者表达欲之充沛和把控叙事之自信。反正我是被片子里的人物和塑造这些人物的导演本人双重感动到的。
卢茜的短片《北京欢迎你》充满温情而幽默的反讽，让人怀想起中国的十七年电影(片中的主角奶奶在42年前，应该接近今天作者的年龄)，作者对这座城市以及城中众人的爱恋，观众在看后是会感觉到的。我强烈建议；北京奥运会的所有宣传片，都应该换成卢茜短片结尾处的那个音乐段落!
4、川渝本土作品偏少，一共三部
王力和欧阳杰都有片子参加上届的CIFVF，我没有看过，但就《鲜肉》和《儿子与蟑螂》看来：他们俩均用力千钧，只是王力更追求结构和知觉的内在张力，而欧阳杰更看重影像外观和理性思索的强度；两位作者都在思辨，但方式迥异。
马翔是个特别的作者。《镜》这个片子，空间处理别致而诙谐，最有趣的是，观众透过这个虚构的作品，可以接收到导演个性喜好等私人信息，这在国内的剧情短片里是不多见的。我唯一有保留意见的是《镜》的结尾。
5、剧情片，无论长短，选择面都太窄
国内剧情片相对落伍，这是人所共识的现状。幸亏这次放映时间极其有限，反倒成全了选片质量。四部长片各有千秋，除了上文提及的《街口》外，《血蝉》和《马乌甲》也都是青少年题材，而且都改编自文学作品。
《血蝉》的叙事，令人想起多年前横空出世的《盲井》。这部片子是07－08年度国际影展拿奖大户，说来令我嫉妒，彭韬这一部《血蝉》拿的奖，比我三部片子加起来的还要多!
赵晔的《马乌甲》具有超然唯美的电影气质，据说，他的新片《扎来诺尔》在这方面走得更远，那就让我们在重庆共同见证这位导演的每一步足迹吧。
希望《举自尘土》可以吸引本地的基督教影迷，到沙坪坝来看电影。导演甘小二坚定而冷峻的描画，令该片全然不同其前作《山清水秀》的浓墨重彩，而更具时间的重量感和情绪的积淀。
剧情短片，除了上文提及的几部外，赵乐的《糖果》、林哲乐的《Q鱼的下午》、张晓波的《魔盒》、牟辰玮的《坑》都在各自的维度上进展迅猛。
《糖果》与纪录片《奶奶》一样，都是青年作者心态良好的典型范例，值得电影学习者反复观摩。《Q鱼的下午》、《魔盒》和《坑》这三部带有寓言感的短片，讲故事的欲望炽烈，各自的想象独特。林哲乐温文尔雅的聪慧，张晓波一千零一夜式的诚恳，牟辰玮对姜文与第五代的敬意，把每部作品都渲染得个性十足。
6、由于本人阅历有限，动画和实验作品照顾不及，也很难介绍周详，也希望借此文向诸位作者表示歉意
《THE FACE》的导演雷磊，是位倍受瞩目的新秀，而《黑猪白猪》的导演张弓，是位资深画家，两部作品的外观与方式虽有所不同，但锋芒所向却暗自合拍。
李凝是位非常优秀的、创作力旺盛的实验影像和肢体艺术家，他还有多部出色的作品，但由于影展的放映时间有限，无法一一让观众看到。《1966/1986/2006》“记录”了时间的沿革，而这种“叙事”对任何一种形态的电影都是有价值的，对观众的意义将不再是简单的类型划分。
根据我的建议，CIFVF成立了一个固定的选片小组。成员来自不同领域，美学倾向多样而统一。除了我以外，另外三位选片人的简介如下(以后会再加入1～2名侧重实验或者动画的人士)：欧宁，艺术家、策展人。其城市研究和纪录片作品《三元里》和《煤市街》曾在世界各地放映和展出。目前生活工作于北京，为邵忠文化艺术基金会总监。
云中(李云波)，网络影评人，文字亦见诸如《南方都市报》等各大媒体，“电影本体论”的拥护者和倡导者。
周浩，纪录片导演，曾在新华社，《南方周末》任记者。2003年开始制作纪录片。主要作品《厚街》、《高三》、《龙哥》。
虽然，这三名组员今年只能起到“顾问”的作用，但这将是个长年的工作团队；以此发扬“重庆民间映画交流展”中“交流”的含义，使CIFVF具有持续性的前景，阻止任何功利性的“电影节”行为，比如评奖、比如选片质量衰退等等。同时，我也不至成为独断者。