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摘要：说起中国当代电影，无疑最让人先想到的就是领军人物——张艺谋。对于每一个中国人，他无疑是中国影视的符号。从《黄土地》、《老井》到《大红灯笼高高挂》、《红高粱》，他的身影不仅仅出现在电影导演片场。《印象刘三姐》、奥运会及新中国六十年的开幕大典等，他的成就是无可厚非的，但是我们不得不承认，在其后期的作品当中的形式主义越来越明显，与早期的电影不论是从美学还是风格都有很大的改变。由文艺片转型为商业片，在这条道路上他似乎走的并不是很成功。
关键词：张艺谋；剧本改编；形式主义
中图分类号： J903 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0145-02
前言：
张艺谋，无疑是中国当代电影界不可避免的关键词，中国当代电影的代名词。从《大红灯笼高高挂》到《红高粱》，《秋菊打官司》等影片，张艺谋凭借着这些优秀的电影将各项国际大奖均收入囊中，成为票房保障，同时也逐渐成为一名家喻户晓的国际导演。但随着市场经济的到来，在计划经济的大改变推动下，他的电影风格也不同于以往的文艺片，更多的成为了商业电影。
在中国，只要一提及导演，我们首先想到的必然就是张艺谋。由此可见，他已然成为我们心中中国影视的符号和启明星。但是随着时间的积淀，并没有能够让他更深刻的认知电影，反而在后期中表现出很多的问题。
一、剧本改编的欠缺
张艺谋早期的文艺片大都改编自文学作品，我们都熟悉张艺谋一炮走红的《红高粱》改编自莫言的中篇小说《红高粱家族》，之后拍摄的《菊豆》改编自刘恒的小说《伏羲，伏羲》，而后拍摄的《大红灯笼高高挂》是以苏童的《妻妾成群》为底本；1992年的《秋菊打官司》更是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编；1993年的《活着》改编自余华的同名长篇小说。可以毫不隐晦的这么说，张艺谋正是通过选材这些优秀的文学作品才能创作出这么有思想内涵的作品。这些文学作品本身不仅在人物的塑造上具有一定的深刻性，更是能够通过故事的讲述反映出当时的社会风貌和人文社会环境。然而，同样改编自曹禺《雷雨》的《满城尽带黄金甲》，却遭到了人们的质疑。如果我们仔细比较一下，就会发现《满城尽带黄金甲》其实已经完全背离了《雷雨》的宗旨，影片当中华丽的服装，精美的妆容，气势恢弘的场景设置，在我们看来没有任何的意义和主题。2014年张艺谋沉淀了许久后导演的《归来》，尽管它堪称近年来导演本人及国内影坛的水准之作——叙事平实而流畅，镜头讲究，表演细腻，情感真挚，令无数观众感动到潸然泪下，可是从文学改编的角度来说，它却绝对算不上是一部成功的作品。
二、文艺转向商业的得失
张艺谋曾经说过：“大陆第五代作品大都从大的文化背景入手，带着对传统文化的反思，带着对电影进行变革的愿望，以人文为主要目标，具有一种大的气势。”然而，当我们再纵观张艺谋的商业电影时，我们会发现人文关怀已被大制作所笼罩，但随着经济和文化全球化的快速发展，张艺谋也逐渐意识到了缺乏视觉冲击的文艺片已经不能满足电影观众的需求。中国电影市场八九成观众都是年轻人，他们是电影院的主要观众群体，更多的不是把电影作为艺术品欣赏，而是一种娱乐放松的消费品。如今的可乐爆米花观影习惯，其实也间接降低了电影导演对影片内涵的追求。
作为中国电影的领军人物，张艺谋也不得不做好向商业电影转型的准备。转型后的第一部影片《英雄》耗资3000万美金，国内票房超过两亿。虽然从票房上说，《英雄》意味着张艺谋电影商业突围的成功，但不意味着张艺谋电影文化突围的成功。影片中的故事是老掉牙的刺秦，似乎套用黑泽明的经典影片《罗生门》，真真假假，以假乱真。《黄金甲》中导演更是采用上万盆真实的菊花来做道具，还有演员身上用重金属打造的黄金服装，给观众留下的印象只有庞大的人和满眼的金黄，谈不上任何美感。我们不难看出从《英雄》到《十面埋伏》，再到《满城尽带黄金甲》，《三枪拍案惊奇》以及《山楂树之恋》，《金陵十三钗》、张艺谋一步步的踏进到了商业电影的行业。虽然这些影片都取得了很好的票房成绩，但是缺乏人文关怀，没有视觉盛宴的文艺片实在已不适合国际观众的口味，使得观众产生了审美疲劳。
三、形式大于内容
早期的作品当中，摄影师出身的张艺谋特别讲求造势，注重营造电影画面的视觉冲击力，色彩造型是他区别其他导演的显著之处，张艺谋导演运用色彩的方式与特点却在不断的演变，红色在张艺谋早期的每一部影片中都占有着显著的地位。而在2000年之后的影片里，运用了更为夸张和大胆的颜色，在选材方面也拓开了思路，涉足武侠题材、喜剧方面，更多的展现的是镜头画面的美感，他开始更为综合地使用视听造型手段，不再满足于某一种造型元素的突出，而是力求每一个形式都能大放异彩，使影片呈现出美妙绝伦的画面感。《英雄》一片由于电脑特技镜头较多，而《十面埋伏》中的“雪地大决战”这场戏更是有百分之九十的部分是用电脑特技制作的。故事内容、情节的架空已然成为张艺谋后期电影作品当中最为严重的问题。人文关怀的缺失这一大问题同样存在于张艺谋后期的作品当中。早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂。然而时代的变革并没有给予他更多的时间，就在好莱坞大片一步步向中国市场进攻，在让观众领略到什么是视觉震撼的同时，也让中国电影人意思到国产片疲软的票房。在一次次探寻中国电影市场的过程中，他开始综合地使用视听造型手段，不再满足于某一种造型元素的突出，而是力求每一个形式都能大放异彩，使影片呈现出美妙绝伦的画面感。而在后期的导演作品中他却逐渐迷失自我，展现的一些形式大于内容，缺乏故事性，这也使得人们对他的质疑声越来越高，希望张艺谋自己也能有一个清醒的认知，在以后的作品创作道路上少走弯路。
参考文献：
[1]许南明.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005： 483.
[2]张会军.形式追求与视觉创造——张艺谋电影创作研究[C].北京：中国电影出版社，2008，6.
[3]徐惠惠.负重的电影太极——张艺谋现象解读[D].北京：中央民族大学，2007，
作者简介：乔祎佳出生于1992年，女，汉族，山西省临汾市，河北大学艺术学院广播电视专业在读硕士研究生。
关键词：张艺谋；剧本改编；形式主义
中图分类号： J903 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0145-02
前言：
张艺谋，无疑是中国当代电影界不可避免的关键词，中国当代电影的代名词。从《大红灯笼高高挂》到《红高粱》，《秋菊打官司》等影片，张艺谋凭借着这些优秀的电影将各项国际大奖均收入囊中，成为票房保障，同时也逐渐成为一名家喻户晓的国际导演。但随着市场经济的到来，在计划经济的大改变推动下，他的电影风格也不同于以往的文艺片，更多的成为了商业电影。
在中国，只要一提及导演，我们首先想到的必然就是张艺谋。由此可见，他已然成为我们心中中国影视的符号和启明星。但是随着时间的积淀，并没有能够让他更深刻的认知电影，反而在后期中表现出很多的问题。
一、剧本改编的欠缺
张艺谋早期的文艺片大都改编自文学作品，我们都熟悉张艺谋一炮走红的《红高粱》改编自莫言的中篇小说《红高粱家族》，之后拍摄的《菊豆》改编自刘恒的小说《伏羲，伏羲》，而后拍摄的《大红灯笼高高挂》是以苏童的《妻妾成群》为底本；1992年的《秋菊打官司》更是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编；1993年的《活着》改编自余华的同名长篇小说。可以毫不隐晦的这么说，张艺谋正是通过选材这些优秀的文学作品才能创作出这么有思想内涵的作品。这些文学作品本身不仅在人物的塑造上具有一定的深刻性，更是能够通过故事的讲述反映出当时的社会风貌和人文社会环境。然而，同样改编自曹禺《雷雨》的《满城尽带黄金甲》，却遭到了人们的质疑。如果我们仔细比较一下，就会发现《满城尽带黄金甲》其实已经完全背离了《雷雨》的宗旨，影片当中华丽的服装，精美的妆容，气势恢弘的场景设置，在我们看来没有任何的意义和主题。2014年张艺谋沉淀了许久后导演的《归来》，尽管它堪称近年来导演本人及国内影坛的水准之作——叙事平实而流畅，镜头讲究，表演细腻，情感真挚，令无数观众感动到潸然泪下，可是从文学改编的角度来说，它却绝对算不上是一部成功的作品。
二、文艺转向商业的得失
张艺谋曾经说过：“大陆第五代作品大都从大的文化背景入手，带着对传统文化的反思，带着对电影进行变革的愿望，以人文为主要目标，具有一种大的气势。”然而，当我们再纵观张艺谋的商业电影时，我们会发现人文关怀已被大制作所笼罩，但随着经济和文化全球化的快速发展，张艺谋也逐渐意识到了缺乏视觉冲击的文艺片已经不能满足电影观众的需求。中国电影市场八九成观众都是年轻人，他们是电影院的主要观众群体，更多的不是把电影作为艺术品欣赏，而是一种娱乐放松的消费品。如今的可乐爆米花观影习惯，其实也间接降低了电影导演对影片内涵的追求。
作为中国电影的领军人物，张艺谋也不得不做好向商业电影转型的准备。转型后的第一部影片《英雄》耗资3000万美金，国内票房超过两亿。虽然从票房上说，《英雄》意味着张艺谋电影商业突围的成功，但不意味着张艺谋电影文化突围的成功。影片中的故事是老掉牙的刺秦，似乎套用黑泽明的经典影片《罗生门》，真真假假，以假乱真。《黄金甲》中导演更是采用上万盆真实的菊花来做道具，还有演员身上用重金属打造的黄金服装，给观众留下的印象只有庞大的人和满眼的金黄，谈不上任何美感。我们不难看出从《英雄》到《十面埋伏》，再到《满城尽带黄金甲》，《三枪拍案惊奇》以及《山楂树之恋》，《金陵十三钗》、张艺谋一步步的踏进到了商业电影的行业。虽然这些影片都取得了很好的票房成绩，但是缺乏人文关怀，没有视觉盛宴的文艺片实在已不适合国际观众的口味，使得观众产生了审美疲劳。
三、形式大于内容
早期的作品当中，摄影师出身的张艺谋特别讲求造势，注重营造电影画面的视觉冲击力，色彩造型是他区别其他导演的显著之处，张艺谋导演运用色彩的方式与特点却在不断的演变，红色在张艺谋早期的每一部影片中都占有着显著的地位。而在2000年之后的影片里，运用了更为夸张和大胆的颜色，在选材方面也拓开了思路，涉足武侠题材、喜剧方面，更多的展现的是镜头画面的美感，他开始更为综合地使用视听造型手段，不再满足于某一种造型元素的突出，而是力求每一个形式都能大放异彩，使影片呈现出美妙绝伦的画面感。《英雄》一片由于电脑特技镜头较多，而《十面埋伏》中的“雪地大决战”这场戏更是有百分之九十的部分是用电脑特技制作的。故事内容、情节的架空已然成为张艺谋后期电影作品当中最为严重的问题。人文关怀的缺失这一大问题同样存在于张艺谋后期的作品当中。早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂。然而时代的变革并没有给予他更多的时间，就在好莱坞大片一步步向中国市场进攻，在让观众领略到什么是视觉震撼的同时，也让中国电影人意思到国产片疲软的票房。在一次次探寻中国电影市场的过程中，他开始综合地使用视听造型手段，不再满足于某一种造型元素的突出，而是力求每一个形式都能大放异彩，使影片呈现出美妙绝伦的画面感。而在后期的导演作品中他却逐渐迷失自我，展现的一些形式大于内容，缺乏故事性，这也使得人们对他的质疑声越来越高，希望张艺谋自己也能有一个清醒的认知，在以后的作品创作道路上少走弯路。
参考文献：
[1]许南明.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005： 483.
[2]张会军.形式追求与视觉创造——张艺谋电影创作研究[C].北京：中国电影出版社，2008，6.
[3]徐惠惠.负重的电影太极——张艺谋现象解读[D].北京：中央民族大学，2007，
作者简介：乔祎佳出生于1992年，女，汉族，山西省临汾市，河北大学艺术学院广播电视专业在读硕士研究生。