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摘要：中国的民族乐器历史悠久，源远流长，在中国文化历史发展历程中，中国民族乐器又承载着中国人心灵力量中厚重的生命精神和民族情感。每个民族都有自己较为独特的民族乐器演奏，都有自己本民族创造和传承的独一无二的民族音乐，他们经过长期的傳承和发展，也为我们民族乐器和民族文化方面留下了宝贵的文化和精神财富。本文将针对民族乐器结构性能和演奏中现场音响调试和话筒摆位进行简要分析。
关键词：中国民族乐器性能 话筒摆位 音响均衡器 混响调试
中图分类号：J0-05
一、了解乐器结构性能 精准摆位
有人认为音响技术就是推进大小和加强音量的响度，只要话筒不啸叫，尽量开大一些，或者把乐器的声音扩出就行，这忽略了音质的美感，观众没有得到艺术享受，而是饱受噪音的折磨。怎样才能将乐器演奏的音乐与舞台艺术更好地融合，更好地为观众奉献一场视觉和听觉盛宴，为了使演出中各种不同类型的乐器及各种不同风格的演奏都能取得最佳音色，音响师应该按照各种乐器的演奏技巧，正确地使用调试话筒。由于各种乐器的结构不同、音色特性不同、辐射的方向不同，话筒与乐器之间的摆位和距离、高度之间的调整都不一样，还有乐器的发声原理和发音孔在哪里，这些都是音响师需要了解和掌握研究的。
中国的民族乐器主要有吹管乐器、打击乐器、拉弦乐器、弹拨乐器等。各种乐器里又可分为很多不同的乐器，它们绝大多数能够演奏出流畅的旋律，动听的音乐。当乐队在演奏时，观众不用眼睛看，只凭听力就能准确判别出二胡、琵琶、笙、唢呐、柳琴、阮、扬琴等乐器的声音，这主要是乐器本身音色上给人的感受反应。可以说每一件乐器都有它的基本性和独特性，多数乐器能够在演奏中发挥出各自的曲目特色。
有几种常见的乐器，大家一看到它就会想起乐器本身所演奏的曲目。比如一提起唢呐，大家脑海里就会想起《百鸟朝凤》，小提琴协奏曲《梁祝》，琵琶曲《十面埋伏》，二胡独奏曲《二泉映月》，笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》，柳琴牌子曲《弹起我心爱的土琵琶》等。这些乐器所对应演奏的曲牌都是作曲家专为这些乐器量身定做的，观众听到这些曲牌就会非常熟悉，感到亲切。
一场音乐盛会乐器都是按照正常专业的乐器摆位，话筒也是正常摆位，那么如果是器乐现场比赛，每组表演形式又不一样，演奏乐器有多有少，话筒也要随时调整和摆位，为了分清什么话筒对什么乐器拾音，音响师一般选用SE小振膜电容式话筒，无线耳麦和领夹话筒对各种乐器进行扩音处理。这时应该把话筒编号，话筒杆也做标记编号，比如;1号至5号话筒负责弦乐，6号至10号话筒负责吹打乐，11号至15号话筒负责打击乐，16号话筒至20号话筒负责拉弦乐器。因为话筒提前按照乐器性能分类校音，不管哪一组节目表演，只要是弹拨乐器弦乐琵琶就用1号、柳琴用2号、古筝3号、三弦4号等依次类推，按照节目的顺序和表演形式，乐器的性能，麦克风的调试，提前做出了分析准备，这样演奏时音响效果极佳。对于不同的乐器以及不同的演奏曲目，话筒的摆位也各不相同。
吹管乐器中的笛子音色非常清脆、明亮，技巧丰富，表现力很强，可演奏出连音、断音、颤音和滑音等色彩性音符，同时能表达出不同的情绪，不论是演奏平和的旋律还是演奏急促跳跃的旋律，都可以领略到其中的独到之处。演奏者进行技巧表演，如吹连音、滑音的时候，如果话筒对着吹孔，就会出现很大的吐气声和杂音，这时应该把话筒对准笛子尾端的发音孔，大约30cm，以便音韵平均调和。再如，少数民族侗族有一种传统乐器——侗笛，其表演形式变化多样，多为载歌载舞，又吹又跳，有时还会演唱。这时如果用立杆话筒拾音就起不到任何效果。侗笛的发音孔在乐器的尾段，戴上耳麦拾音也无法起到作用。这时，音响师应用领夹话筒穿过演奏者右边的胳膊，从衣服袖口穿出，把话筒夹在演奏者的袖口处，当演奏者右手抬起时，话筒拾音头正好对着尾端发音孔，这时再演奏，才会有良好的拾音效果。
弹拨乐器中的柳琴属于高音乐器，其音质独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，也适于演奏优美的抒情旋律，在演奏时话筒不能放在拨弦位置，这样就显示出拨弦的声音太乱，应该把话筒对准右边的发音孔及音窗位置，距离不要太近，大约20cm-30cm左右就可以，把高音拉窄，低音衰减，高音加入一点混响，提升润色，增加饱和度，这样调节才好听。
拉弦乐器中的马头琴是蒙古族的演奏乐器，因琴杆上端雕有马头而得名，有两根琴弦，发音共鸣呈梯形，声音圆润，音域宽广，在琴箱正面有两个类似F音孔的雕花音孔，是话筒拾音的最佳位置，如果话筒频率响应曲线平坦，不用做过多的调整，若觉得厚度不够，可以在200hz-400hz之间适度提升，拾音距离约15cm-20cm之间效果会更加明显。
在打击乐器中，鼓是一种重要的主打乐器，鼓的发音是击打鼓皮使之发生逐渐衰减的震动，其震动频率和鼓皮的张紧度及鼓皮的面积大小有关，频率特性在40hz到300hz之间，用小振膜动圈式话筒进行拾音，话筒对着鼓的边缘，距离5cm-10cm左右，击打起来声音丰富圆润，震撼心灵，具有强烈的节奏感。
打击乐器中还有一些不被重视的零星乐器，比如：木鱼、碰铃、手鼓、吊镲、小罗、低音鼓等，在演奏中有人认为这些乐器不用给话筒拾音，主打乐器的话筒可以把它们的声音拾进去，可是它们在演奏整体音乐的关键处，时不时地来那么一下，如果声音很弱就破坏了整体音乐的音质和美感。所以应该给它们话筒拾音，将其置于整体乐队之中，把握好与其它声部的音响平衡，对整体音响进行整合。
总体来说不管你是什么乐器，什么形式的演奏，可以根据摆位平衡的原则去摆放话筒，独奏除外，乐器摆位也是特别重要，只有乐器摆放到位，音响师才能给每一件乐器话筒摆位，不能过于集中，也不能过于分散。
二、根据乐器演奏现场环境，对声场混响进行分析调试 一场完美的音乐会演出是否成功，就要看现场的环境、场地如何。特别是民族乐器现场演奏和比赛，有的是在普通的礼堂或剧场，而不是专业的音乐厅，有的是在室外的文化广场演出，这就给音响设计人员提出了一个更加专业的要求：音响师必须找准音响工作的切入点和主要环节，继而开始工作，发揮音响现场优势，根据现场情况随时做出调整。
为了能让现场观众听到每个乐器的声音，就必须用好的扩音系统对每件乐器进行扩音处理，因此均衡器在音响系统中起到了重要作用。如果是现场演奏，话筒用的很多，容易产生回输啸叫，音响师应该将剧场的声场环境和混响作具体处理。
（一）首先了解均衡器调节声场的方法
在专业均衡器的三大功能中，调整音色应该是最基本且最常用的功能。有的音响师只知道均衡器可以调节音色，而不知道专业图式房间均衡器更重要的功能是调整声场和抑制反馈。均衡器的作用是对音频信号进行分段提升或衰减，其基本电路是延时器。均衡器的调节作用可以分为几段进行，比如：20HZ-60HZ部分这段低频往往是音乐中强劲有力的感觉，如果提升过高，就会造成浑浊不清、清晰度不佳的效果;60HZ-250HZ这部分，这段频率包括基音、节奏音的主音，要和高中音掌握平衡;250HZ-2KHZ部分主要是调节大多数乐器的低频泛音和低次谐波;2KHZ-4KHZ部分主要属于中频，如果提升过高就会掩盖说话的识别音，尤其是3KHZ提升过高，就会引起听觉疲劳;4KHZ-5KHZ部分是具有临场感的频段，主要影响语言和乐器等声音的清晰度;6KHZ-16KHZ部分控制音色的明亮度和清晰度。
那么专业音响领域说的声场是什么意思呢？声场主要是指在一定空间内不同位置能获得的声音的声压、大小和相位的精准性，前后左右和上下组成一个声音空间，该空间越大，也就是所说的声场广，该空间越窄也就相反之。声场乱一般是指各种反射驻波音响本身引起的空间内不同位置声压级的不规律分布和定位不准确。不同的音响器材对于声场的表现有所不同。声场宽阔的音响可以让观众听起来有专业剧场或音乐歌剧院大厅的感觉，而声场窄的音响，只能让你听出KTV房间的感觉，这两者是不同的。调节均衡器专业的方法是要借助粉红噪声发生器和实时频谱仪来进行调整，如果条件达不到，音响设计人员就用一只频率比较宽的话筒放在杆上，高度在1.2至1.5米左右，放到舞台中央的最佳听音区，不能超过主音箱，最好与主音箱中轴线持平，把均衡器全部清零，调音台上的均衡直通不用调整，把话筒推子慢慢往上推，然后把均衡器从50HZ到16KHZ的多个点进行提升，一般情况下50HZ以下到16KHZ以上的频率点不会产生啸叫。当调音台上的话筒音量开到最大时，就会听到轻微的啸叫声，要仔细聆听各种声音的变化。有经验的音响师听到啸叫会立刻辨别出这个点在哪一个频段，直接奔那个频点去。假如这个频点是在400HZ 和4KHZ这两个点产生回输啸叫，其它频段也提升但没有产生啸叫，确定把这两个点频率衰减6dB左右，直到话筒不叫，声场基本就调整好了。当然，不同声场环境产生的啸叫频率也不可能完全一样，这要根据现场环境做出调整。
（二）混响效果器的使用方法
常规混响器的使用方法通常包括以下参数：早期反射时间、混响时间、房间大小、早期反射与混响的比例、混响密度、高频率滚降时间，还有低频率滚降时间等等。有些还可以调节混响的高中低频段的比例以及频点，观众的耳朵对于音色的体验是非常灵敏的。耳朵能够直接感受到声音是否逼真，倘若没有处理好混响音色，观众听到的声音就会十分单调，枯燥无味，所以对于音色混响处理的过程也是十分重要的。通常情况下，混响的大小决定的是余音长短，这对声音的清晰度和声音的色彩有最直接的影响，再者现场的观众多少也对混响的调整有很大的影响。比如观众的服饰，舞台美术的景片，这都可能对声音有很大的吸收作用，所以专业的音响师应该在短时间内找到适合的混响时间点。如果器乐演奏场地是在室外广场，由于室外演出的场地没有屋顶天花板和两侧的墙壁，声音无法反射，音源的声波没有反射空间，声音功能损失很大，而且没有混响声，声音干涩单薄，缺乏力度，所以必须通过混响效果处理器对乐器和人声进行混响和延时的加工处理来美化音色。这时，音响师可根据不同的演出方式选择不同的混响时间，T60和不同的混响效果模式，一般的乐器演奏和音乐会的最佳混响时间T60 1.6s-2.0s，如果在音乐会演出中，音色要求有足够的丰满度，所以混响时间要调得大一点，可以在6秒-2.0s之间进行选择，当然一些特殊效果除外，因为每一种声音在不同的混响条件下发出来的声音听起来是不同的。那么音响师可以用混响器的某些条件，比如混响时间，反射时间，或者混响和反射的比例等来制造不同的听感音色，然后再将这些音色融入到这个乐队中去，这样才能调节出更好的音乐特色。
（三）混响效果器的连接方法
混响效果种类的调节对人生和乐器之间处理的调解可以选用效果处理器。效果器的种类很多，例如EM-100型、日本的YAMAHAR-100型。欧美型号的也可选择，如爱得斯、百灵达、迈达斯等多种品牌的效果处理器。每一种效果处理器都有几十种或上百种不同性质的效果声，大体可分为四大类;厅堂混响效果、金属板混响效果、密室混响效果、房间混响效果。常用的连接方法是将音源信号从辅助发送插口送出后，进入效果器的输入插口，处理后从输出插口取出信号送入调音台任何一路的线路输入插口。此时从线路输口进入到调音台的信号可看作是一个新的音源，它是经过效果器进行了混响和延时处理的声音信号，可以通过调音台上的推子来控制其音量的大小，这种配接方法的好处是可以对调音台的输入音源中，需要进行效果处理的多路通道同时起作用。比如;若调音台的第一第二路接的是传声器，希望对这两路声音进行效果处理，将这两路的AUX1旋钮打开即可（AUX1 SEND）连接到效果器输入插口，但必须强调的是，从效果器返回调音台的那一路通道中的AUX1必须关闭，否则从这一路通道进来的信号又会被送到效果器中，再次经过处理后又会被送入调音台，形成正反馈，从而产生啸叫，以致损坏音箱。通过话筒拾音，调整出来的音质经过音响师处理掌握平衡，这样才能更加悦耳动听，加上话筒拾音为的是让观众听到乐器的声音，相反话筒拾音调试不好，就会把乐器本身原生态的音色破坏掉，就适得其反了。
三、结语
科学技术发展到今天，随着舞台控制技术的不断提高，音响领域不断更新换代，也就意味着音响师不但有专业的音响技术和专业知识，更应该掌握一些专业的音乐知识，特别在乐器方面要认识乐器，了解乐器性能和演奏方式，了解音乐风格、乐器特色，要有好的听力，只有加强学习才能更好地调节出完美的人间乐曲。
参考文献：
[1]曹欣.不同乐器的调音技巧[DB/OL].音效学习网，2016-03-12.
[2]陈忠.音响技术在戏曲中的作用[J].剧影月报，2015（01）：77.
关键词：中国民族乐器性能 话筒摆位 音响均衡器 混响调试
中图分类号：J0-05
一、了解乐器结构性能 精准摆位
有人认为音响技术就是推进大小和加强音量的响度，只要话筒不啸叫，尽量开大一些，或者把乐器的声音扩出就行，这忽略了音质的美感，观众没有得到艺术享受，而是饱受噪音的折磨。怎样才能将乐器演奏的音乐与舞台艺术更好地融合，更好地为观众奉献一场视觉和听觉盛宴，为了使演出中各种不同类型的乐器及各种不同风格的演奏都能取得最佳音色，音响师应该按照各种乐器的演奏技巧，正确地使用调试话筒。由于各种乐器的结构不同、音色特性不同、辐射的方向不同，话筒与乐器之间的摆位和距离、高度之间的调整都不一样，还有乐器的发声原理和发音孔在哪里，这些都是音响师需要了解和掌握研究的。
中国的民族乐器主要有吹管乐器、打击乐器、拉弦乐器、弹拨乐器等。各种乐器里又可分为很多不同的乐器，它们绝大多数能够演奏出流畅的旋律，动听的音乐。当乐队在演奏时，观众不用眼睛看，只凭听力就能准确判别出二胡、琵琶、笙、唢呐、柳琴、阮、扬琴等乐器的声音，这主要是乐器本身音色上给人的感受反应。可以说每一件乐器都有它的基本性和独特性，多数乐器能够在演奏中发挥出各自的曲目特色。
有几种常见的乐器，大家一看到它就会想起乐器本身所演奏的曲目。比如一提起唢呐，大家脑海里就会想起《百鸟朝凤》，小提琴协奏曲《梁祝》，琵琶曲《十面埋伏》，二胡独奏曲《二泉映月》，笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》，柳琴牌子曲《弹起我心爱的土琵琶》等。这些乐器所对应演奏的曲牌都是作曲家专为这些乐器量身定做的，观众听到这些曲牌就会非常熟悉，感到亲切。
一场音乐盛会乐器都是按照正常专业的乐器摆位，话筒也是正常摆位，那么如果是器乐现场比赛，每组表演形式又不一样，演奏乐器有多有少，话筒也要随时调整和摆位，为了分清什么话筒对什么乐器拾音，音响师一般选用SE小振膜电容式话筒，无线耳麦和领夹话筒对各种乐器进行扩音处理。这时应该把话筒编号，话筒杆也做标记编号，比如;1号至5号话筒负责弦乐，6号至10号话筒负责吹打乐，11号至15号话筒负责打击乐，16号话筒至20号话筒负责拉弦乐器。因为话筒提前按照乐器性能分类校音，不管哪一组节目表演，只要是弹拨乐器弦乐琵琶就用1号、柳琴用2号、古筝3号、三弦4号等依次类推，按照节目的顺序和表演形式，乐器的性能，麦克风的调试，提前做出了分析准备，这样演奏时音响效果极佳。对于不同的乐器以及不同的演奏曲目，话筒的摆位也各不相同。
吹管乐器中的笛子音色非常清脆、明亮，技巧丰富，表现力很强，可演奏出连音、断音、颤音和滑音等色彩性音符，同时能表达出不同的情绪，不论是演奏平和的旋律还是演奏急促跳跃的旋律，都可以领略到其中的独到之处。演奏者进行技巧表演，如吹连音、滑音的时候，如果话筒对着吹孔，就会出现很大的吐气声和杂音，这时应该把话筒对准笛子尾端的发音孔，大约30cm，以便音韵平均调和。再如，少数民族侗族有一种传统乐器——侗笛，其表演形式变化多样，多为载歌载舞，又吹又跳，有时还会演唱。这时如果用立杆话筒拾音就起不到任何效果。侗笛的发音孔在乐器的尾段，戴上耳麦拾音也无法起到作用。这时，音响师应用领夹话筒穿过演奏者右边的胳膊，从衣服袖口穿出，把话筒夹在演奏者的袖口处，当演奏者右手抬起时，话筒拾音头正好对着尾端发音孔，这时再演奏，才会有良好的拾音效果。
弹拨乐器中的柳琴属于高音乐器，其音质独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，也适于演奏优美的抒情旋律，在演奏时话筒不能放在拨弦位置，这样就显示出拨弦的声音太乱，应该把话筒对准右边的发音孔及音窗位置，距离不要太近，大约20cm-30cm左右就可以，把高音拉窄，低音衰减，高音加入一点混响，提升润色，增加饱和度，这样调节才好听。
拉弦乐器中的马头琴是蒙古族的演奏乐器，因琴杆上端雕有马头而得名，有两根琴弦，发音共鸣呈梯形，声音圆润，音域宽广，在琴箱正面有两个类似F音孔的雕花音孔，是话筒拾音的最佳位置，如果话筒频率响应曲线平坦，不用做过多的调整，若觉得厚度不够，可以在200hz-400hz之间适度提升，拾音距离约15cm-20cm之间效果会更加明显。
在打击乐器中，鼓是一种重要的主打乐器，鼓的发音是击打鼓皮使之发生逐渐衰减的震动，其震动频率和鼓皮的张紧度及鼓皮的面积大小有关，频率特性在40hz到300hz之间，用小振膜动圈式话筒进行拾音，话筒对着鼓的边缘，距离5cm-10cm左右，击打起来声音丰富圆润，震撼心灵，具有强烈的节奏感。
打击乐器中还有一些不被重视的零星乐器，比如：木鱼、碰铃、手鼓、吊镲、小罗、低音鼓等，在演奏中有人认为这些乐器不用给话筒拾音，主打乐器的话筒可以把它们的声音拾进去，可是它们在演奏整体音乐的关键处，时不时地来那么一下，如果声音很弱就破坏了整体音乐的音质和美感。所以应该给它们话筒拾音，将其置于整体乐队之中，把握好与其它声部的音响平衡，对整体音响进行整合。
总体来说不管你是什么乐器，什么形式的演奏，可以根据摆位平衡的原则去摆放话筒，独奏除外，乐器摆位也是特别重要，只有乐器摆放到位，音响师才能给每一件乐器话筒摆位，不能过于集中，也不能过于分散。
二、根据乐器演奏现场环境，对声场混响进行分析调试 一场完美的音乐会演出是否成功，就要看现场的环境、场地如何。特别是民族乐器现场演奏和比赛，有的是在普通的礼堂或剧场，而不是专业的音乐厅，有的是在室外的文化广场演出，这就给音响设计人员提出了一个更加专业的要求：音响师必须找准音响工作的切入点和主要环节，继而开始工作，发揮音响现场优势，根据现场情况随时做出调整。
为了能让现场观众听到每个乐器的声音，就必须用好的扩音系统对每件乐器进行扩音处理，因此均衡器在音响系统中起到了重要作用。如果是现场演奏，话筒用的很多，容易产生回输啸叫，音响师应该将剧场的声场环境和混响作具体处理。
（一）首先了解均衡器调节声场的方法
在专业均衡器的三大功能中，调整音色应该是最基本且最常用的功能。有的音响师只知道均衡器可以调节音色，而不知道专业图式房间均衡器更重要的功能是调整声场和抑制反馈。均衡器的作用是对音频信号进行分段提升或衰减，其基本电路是延时器。均衡器的调节作用可以分为几段进行，比如：20HZ-60HZ部分这段低频往往是音乐中强劲有力的感觉，如果提升过高，就会造成浑浊不清、清晰度不佳的效果;60HZ-250HZ这部分，这段频率包括基音、节奏音的主音，要和高中音掌握平衡;250HZ-2KHZ部分主要是调节大多数乐器的低频泛音和低次谐波;2KHZ-4KHZ部分主要属于中频，如果提升过高就会掩盖说话的识别音，尤其是3KHZ提升过高，就会引起听觉疲劳;4KHZ-5KHZ部分是具有临场感的频段，主要影响语言和乐器等声音的清晰度;6KHZ-16KHZ部分控制音色的明亮度和清晰度。
那么专业音响领域说的声场是什么意思呢？声场主要是指在一定空间内不同位置能获得的声音的声压、大小和相位的精准性，前后左右和上下组成一个声音空间，该空间越大，也就是所说的声场广，该空间越窄也就相反之。声场乱一般是指各种反射驻波音响本身引起的空间内不同位置声压级的不规律分布和定位不准确。不同的音响器材对于声场的表现有所不同。声场宽阔的音响可以让观众听起来有专业剧场或音乐歌剧院大厅的感觉，而声场窄的音响，只能让你听出KTV房间的感觉，这两者是不同的。调节均衡器专业的方法是要借助粉红噪声发生器和实时频谱仪来进行调整，如果条件达不到，音响设计人员就用一只频率比较宽的话筒放在杆上，高度在1.2至1.5米左右，放到舞台中央的最佳听音区，不能超过主音箱，最好与主音箱中轴线持平，把均衡器全部清零，调音台上的均衡直通不用调整，把话筒推子慢慢往上推，然后把均衡器从50HZ到16KHZ的多个点进行提升，一般情况下50HZ以下到16KHZ以上的频率点不会产生啸叫。当调音台上的话筒音量开到最大时，就会听到轻微的啸叫声，要仔细聆听各种声音的变化。有经验的音响师听到啸叫会立刻辨别出这个点在哪一个频段，直接奔那个频点去。假如这个频点是在400HZ 和4KHZ这两个点产生回输啸叫，其它频段也提升但没有产生啸叫，确定把这两个点频率衰减6dB左右，直到话筒不叫，声场基本就调整好了。当然，不同声场环境产生的啸叫频率也不可能完全一样，这要根据现场环境做出调整。
（二）混响效果器的使用方法
常规混响器的使用方法通常包括以下参数：早期反射时间、混响时间、房间大小、早期反射与混响的比例、混响密度、高频率滚降时间，还有低频率滚降时间等等。有些还可以调节混响的高中低频段的比例以及频点，观众的耳朵对于音色的体验是非常灵敏的。耳朵能够直接感受到声音是否逼真，倘若没有处理好混响音色，观众听到的声音就会十分单调，枯燥无味，所以对于音色混响处理的过程也是十分重要的。通常情况下，混响的大小决定的是余音长短，这对声音的清晰度和声音的色彩有最直接的影响，再者现场的观众多少也对混响的调整有很大的影响。比如观众的服饰，舞台美术的景片，这都可能对声音有很大的吸收作用，所以专业的音响师应该在短时间内找到适合的混响时间点。如果器乐演奏场地是在室外广场，由于室外演出的场地没有屋顶天花板和两侧的墙壁，声音无法反射，音源的声波没有反射空间，声音功能损失很大，而且没有混响声，声音干涩单薄，缺乏力度，所以必须通过混响效果处理器对乐器和人声进行混响和延时的加工处理来美化音色。这时，音响师可根据不同的演出方式选择不同的混响时间，T60和不同的混响效果模式，一般的乐器演奏和音乐会的最佳混响时间T60 1.6s-2.0s，如果在音乐会演出中，音色要求有足够的丰满度，所以混响时间要调得大一点，可以在6秒-2.0s之间进行选择，当然一些特殊效果除外，因为每一种声音在不同的混响条件下发出来的声音听起来是不同的。那么音响师可以用混响器的某些条件，比如混响时间，反射时间，或者混响和反射的比例等来制造不同的听感音色，然后再将这些音色融入到这个乐队中去，这样才能调节出更好的音乐特色。
（三）混响效果器的连接方法
混响效果种类的调节对人生和乐器之间处理的调解可以选用效果处理器。效果器的种类很多，例如EM-100型、日本的YAMAHAR-100型。欧美型号的也可选择，如爱得斯、百灵达、迈达斯等多种品牌的效果处理器。每一种效果处理器都有几十种或上百种不同性质的效果声，大体可分为四大类;厅堂混响效果、金属板混响效果、密室混响效果、房间混响效果。常用的连接方法是将音源信号从辅助发送插口送出后，进入效果器的输入插口，处理后从输出插口取出信号送入调音台任何一路的线路输入插口。此时从线路输口进入到调音台的信号可看作是一个新的音源，它是经过效果器进行了混响和延时处理的声音信号，可以通过调音台上的推子来控制其音量的大小，这种配接方法的好处是可以对调音台的输入音源中，需要进行效果处理的多路通道同时起作用。比如;若调音台的第一第二路接的是传声器，希望对这两路声音进行效果处理，将这两路的AUX1旋钮打开即可（AUX1 SEND）连接到效果器输入插口，但必须强调的是，从效果器返回调音台的那一路通道中的AUX1必须关闭，否则从这一路通道进来的信号又会被送到效果器中，再次经过处理后又会被送入调音台，形成正反馈，从而产生啸叫，以致损坏音箱。通过话筒拾音，调整出来的音质经过音响师处理掌握平衡，这样才能更加悦耳动听，加上话筒拾音为的是让观众听到乐器的声音，相反话筒拾音调试不好，就会把乐器本身原生态的音色破坏掉，就适得其反了。
三、结语
科学技术发展到今天，随着舞台控制技术的不断提高，音响领域不断更新换代，也就意味着音响师不但有专业的音响技术和专业知识，更应该掌握一些专业的音乐知识，特别在乐器方面要认识乐器，了解乐器性能和演奏方式，了解音乐风格、乐器特色，要有好的听力，只有加强学习才能更好地调节出完美的人间乐曲。
参考文献：
[1]曹欣.不同乐器的调音技巧[DB/OL].音效学习网，2016-03-12.
[2]陈忠.音响技术在戏曲中的作用[J].剧影月报，2015（01）：77.