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“难以置信，看来这个梦是一直醒不了了。”导演刁亦男语带颤抖地说。2014年2月15日，第64届柏林电影节落幕，刁亦男执导的电影《白日焰火》首次入围柏林电影节“竞赛单元”，就捧走了最佳影片金熊奖，最佳男主角奖也被片中男主角廖凡收入囊中。
柏林还是爱中国
2014年是中国电影在柏林电影节的大年。三部中国影片《白日焰火》、《推拿》以及宁浩的《无人区》同时入围“竞赛单元”，另有十部华语影片在电影节其他单元亮相，虽然中国电影是柏林的常客，但这样的规模，即使在柏林电影节历史上也算罕见。
迪特·科斯利克做了13年柏林电影节主席，他觉得2014年参展“竞赛单元”的中国电影有点不一样：暴力成分更多、情欲更生动，“都用经典手法拍摄影片，但你会觉得这就是地地道道的中国电影”。
迪特还表示，中国电影受柏林电影节关注已久。到目前为止，所选的中国电影虽然都是一些小成本电影，但都制作得很精良。三部入围的中国片，每一部也都是不一样的故事，拍摄方式也不一样。
关于《白日焰火》这部典型的黑色电影，它讲中国的故事，把中国故事放进这些电影类型中去。我想，这应该是本届电影节中国电影的最明显特点。不仅是竞赛单元，还包括其他单元的中国影片。尤其在独立影片领域，我认为中国电影的做法正在变化。
此次担任柏林电影节评委的梁朝伟认为，这10年来华语电影本来就发展迅猛，全球观众对中国文化的兴趣也更加强烈，并相信将来的电影节将会出现越来越多的华语片，“以往电影节自己总有作品，没办法静下心来好好的看几部，这一次能和评委会成员们一起欣赏和讨论，收获定会很大。”
而作为李安御用编剧的评委会主席詹姆士·沙姆斯，则通过中国火爆的电影市场，意识到影院并没有随着数字化的侵袭而式微，“去中国看看就知道，那里的电影院是以每天7块银幕高速在递增，观众平均年龄也更小了”。他表示相信柏林电影节也能体现这种让人惊喜的趋势。
对于法国电影投资人大卫·阿特兰·杰克逊来说，现在正是中国艺术电影的“好时代”，他充满信心地评价起如今的中国电影：“票房的飙升说明人们对电影的需求增大了，就会有越来越多的公司制作相同类型的卖座电影。时间久了观众就会厌烦，不一样的审美和需求就会出现，这会促使制片方和发行方去探索不同受众的口味，而不是一味追求大场面、明星阵容。中国电影要发展，多样性是关键。”
曾经，柏林电影节对于中国电影的印象，德国人之前还停留在张艺谋时代。这些年来德国渐渐地了解到了更多当代的中国，印象逐渐多元、复杂起来。
而今，回避政治怪咖姿态，鼓励创新发现精神，是柏林电影节今年难得体现出的新鲜感。
此次，除了由刁亦男执导的《白日焰火》擒获两项大项，由娄烨执导的《推拿》也获得最佳艺术贡献奖。
他们说：
“难以置信，看来这个梦是一直醒不了了。”导演刁亦男在领奖台上语带颤抖地说。继张艺谋、王全安之后，陕籍导演柏林再次“擒”熊，他的名字叫刁亦男。曾参与编剧作品《爱情麻辣烫》、《洗澡》，内地偶像剧的经典作品《将爱情进行到底》。转型做导演后，作品屡屡受到国际电影节青睐，低调做事的风格，颇有几分“墙里开花墙外香”的景象。
刁亦男：其作品在国外屡屡获奖，但国内鲜有人知其名字。做事风格低调。
Q ：您站上领奖台，是不是想起很多事？
D：非常激动，当时半天没说出话来，这个电影的主创团队包括演员都非常的优秀。拍戏的过程非常艰辛，当然总会想起那个时候的艰难，心情会不由自主的不能平静。
Q：拍摄中都遇到哪些艰难？
D：哈尔滨特别冷，零下几十度，我们的机器经常不工作，但人还得工作。然后就是影片的拍摄周期，投资方让我们抓紧拍，按时完成，但这有时候跟影片质量是矛盾的，所以我们一直在跟寒冷斗争，跟各种困难斗争。我一直都在想办法保证影片的质量，还好，我的团队都非常优秀。
Q ：典礼结束酒会，你有跟评委聊过吗？他们为什么把大奖给《白日焰火》？
D ：我没有细问，但据说看完第二轮的时候，他们就基本定了，应该是这样的。梁朝伟老师告诉我的，我也问了评审主席，他们都非常喜欢，然后廖凡的表演也完全赢得了他们的欣赏，尤其是女性评审的青睐。
Q：你的影片获奖有什么感想？
D：《白日焰火》这个剧本前前后后一共酝酿了八年，写了三个剧本，一直在讨论。经常感慨不知拍摄计划如何才能得以实现，幸运的是，最终找到了一个商业和艺术的平衡。这就是柏林电影节的魅力所在，它永远不会产生你们意料之中的结果，或许它的奖项带有前瞻性，或许这会是影坛上新的潮流。
Q：你对你的这部电影回国后的反响有预期吗？
D：中国市场虽然非常庞大，但是文艺电影的范围相对狭窄，我希望能打通这个东西，让电影能赢得更大的发展空间，让我们想拍自己喜欢的电影而受的困惑会越来越小。刁亦男说，他从前就是拍独立电影起家的，钱少，但是自由相对更多。同理，当你占有的资金越多，你被控制的也就越多，当又想要资金又想要自由的时候，就必须在这里面寻找到新的电影表达方式。
廖凡：2月24日，柏林影帝回京后，正式出席《白日焰火》庆功宴。在接受采访时他表示，尽管成为了柏林影帝，未来的发展还是顺其自然，“该怎么着还是怎么着。”
Q：您和刁亦男是怎么认识的？
L ：我大学刚毕业时，拍了电视剧《将爱情进行到底》，那时他是编剧。等我再见他，他已经是两个独立电影的导演了，然后在一次生日会上，他说他有个剧本，说想一起合作，我说好，后来发来剧本一看，在第一时间我就说一定要跟他一起来完成这个电影，故事太吸引了，简洁、意境极好。在国内的这些故事题材当中这是少有的，也是我特别有兴趣拍的电影，黑色的气质犯罪，爱情，然后本身我扮演的这个人叫做张自力，他在电影当中的状态和我自己本人在那一刻的那些状态都很相似。
Q：这次来之前你好像告诉媒体说不想得影帝的演员就是脑子有病？
L：对，我说过这话，这其实是对我自己的一个调侃。我曾经去过金马奖，就有一个提名，大概我已经知道我那个角色比较边缘化，可能得奖的几率很小，所以做好了思想准备，确实保持着很淡定就去了，我连恭喜的话都已经想好了，然后在颁奖的现场宣布提名，这个时候摄影师们很殷勤的，扛着几台机器，每一台机器都对着一个候选人就拍，台上还在调侃，还在说片子是怎么回事，得有五分多钟一直拍你，拍着拍着我突然脑袋就热了，就是你马上感觉到万一呢，也许，突然事情有了变化，或者说我为什么不想得呢？你坐在这儿就是来得的，所以我就笑自己不想得奖那是装孙子，这是你真实的感受。
Q：所以这一次也是一样。
L：当然大家都说的高兴好玩，其实我觉得到这儿来也是刁亦男导演的坚持，他的执著，才把我们大家带到了柏林电影节。当这些事情一直在变化生长，我突然又想到了也许真的是这样，你曾经坚持的一些东西，一些好的东西为什么不能够保持下去，就像老刁一样。
Q：那从你们演员来说，内心深处有没有特别希望拿到国际的奖项，会不会成为一个目标？
L：这是你必然制定的几个目标之一，而且大众媒体又这么看待这种事情，这么热心于这种事情。
柏林还是爱中国
2014年是中国电影在柏林电影节的大年。三部中国影片《白日焰火》、《推拿》以及宁浩的《无人区》同时入围“竞赛单元”，另有十部华语影片在电影节其他单元亮相，虽然中国电影是柏林的常客，但这样的规模，即使在柏林电影节历史上也算罕见。
迪特·科斯利克做了13年柏林电影节主席，他觉得2014年参展“竞赛单元”的中国电影有点不一样：暴力成分更多、情欲更生动，“都用经典手法拍摄影片，但你会觉得这就是地地道道的中国电影”。
迪特还表示，中国电影受柏林电影节关注已久。到目前为止，所选的中国电影虽然都是一些小成本电影，但都制作得很精良。三部入围的中国片，每一部也都是不一样的故事，拍摄方式也不一样。
关于《白日焰火》这部典型的黑色电影，它讲中国的故事，把中国故事放进这些电影类型中去。我想，这应该是本届电影节中国电影的最明显特点。不仅是竞赛单元，还包括其他单元的中国影片。尤其在独立影片领域，我认为中国电影的做法正在变化。
此次担任柏林电影节评委的梁朝伟认为，这10年来华语电影本来就发展迅猛，全球观众对中国文化的兴趣也更加强烈，并相信将来的电影节将会出现越来越多的华语片，“以往电影节自己总有作品，没办法静下心来好好的看几部，这一次能和评委会成员们一起欣赏和讨论，收获定会很大。”
而作为李安御用编剧的评委会主席詹姆士·沙姆斯，则通过中国火爆的电影市场，意识到影院并没有随着数字化的侵袭而式微，“去中国看看就知道，那里的电影院是以每天7块银幕高速在递增，观众平均年龄也更小了”。他表示相信柏林电影节也能体现这种让人惊喜的趋势。
对于法国电影投资人大卫·阿特兰·杰克逊来说，现在正是中国艺术电影的“好时代”，他充满信心地评价起如今的中国电影：“票房的飙升说明人们对电影的需求增大了，就会有越来越多的公司制作相同类型的卖座电影。时间久了观众就会厌烦，不一样的审美和需求就会出现，这会促使制片方和发行方去探索不同受众的口味，而不是一味追求大场面、明星阵容。中国电影要发展，多样性是关键。”
曾经，柏林电影节对于中国电影的印象，德国人之前还停留在张艺谋时代。这些年来德国渐渐地了解到了更多当代的中国，印象逐渐多元、复杂起来。
而今，回避政治怪咖姿态，鼓励创新发现精神，是柏林电影节今年难得体现出的新鲜感。
此次，除了由刁亦男执导的《白日焰火》擒获两项大项，由娄烨执导的《推拿》也获得最佳艺术贡献奖。
他们说：
“难以置信，看来这个梦是一直醒不了了。”导演刁亦男在领奖台上语带颤抖地说。继张艺谋、王全安之后，陕籍导演柏林再次“擒”熊，他的名字叫刁亦男。曾参与编剧作品《爱情麻辣烫》、《洗澡》，内地偶像剧的经典作品《将爱情进行到底》。转型做导演后，作品屡屡受到国际电影节青睐，低调做事的风格，颇有几分“墙里开花墙外香”的景象。
刁亦男：其作品在国外屡屡获奖，但国内鲜有人知其名字。做事风格低调。
Q ：您站上领奖台，是不是想起很多事？
D：非常激动，当时半天没说出话来，这个电影的主创团队包括演员都非常的优秀。拍戏的过程非常艰辛，当然总会想起那个时候的艰难，心情会不由自主的不能平静。
Q：拍摄中都遇到哪些艰难？
D：哈尔滨特别冷，零下几十度，我们的机器经常不工作，但人还得工作。然后就是影片的拍摄周期，投资方让我们抓紧拍，按时完成，但这有时候跟影片质量是矛盾的，所以我们一直在跟寒冷斗争，跟各种困难斗争。我一直都在想办法保证影片的质量，还好，我的团队都非常优秀。
Q ：典礼结束酒会，你有跟评委聊过吗？他们为什么把大奖给《白日焰火》？
D ：我没有细问，但据说看完第二轮的时候，他们就基本定了，应该是这样的。梁朝伟老师告诉我的，我也问了评审主席，他们都非常喜欢，然后廖凡的表演也完全赢得了他们的欣赏，尤其是女性评审的青睐。
Q：你的影片获奖有什么感想？
D：《白日焰火》这个剧本前前后后一共酝酿了八年，写了三个剧本，一直在讨论。经常感慨不知拍摄计划如何才能得以实现，幸运的是，最终找到了一个商业和艺术的平衡。这就是柏林电影节的魅力所在，它永远不会产生你们意料之中的结果，或许它的奖项带有前瞻性，或许这会是影坛上新的潮流。
Q：你对你的这部电影回国后的反响有预期吗？
D：中国市场虽然非常庞大，但是文艺电影的范围相对狭窄，我希望能打通这个东西，让电影能赢得更大的发展空间，让我们想拍自己喜欢的电影而受的困惑会越来越小。刁亦男说，他从前就是拍独立电影起家的，钱少，但是自由相对更多。同理，当你占有的资金越多，你被控制的也就越多，当又想要资金又想要自由的时候，就必须在这里面寻找到新的电影表达方式。
廖凡：2月24日，柏林影帝回京后，正式出席《白日焰火》庆功宴。在接受采访时他表示，尽管成为了柏林影帝，未来的发展还是顺其自然，“该怎么着还是怎么着。”
Q：您和刁亦男是怎么认识的？
L ：我大学刚毕业时，拍了电视剧《将爱情进行到底》，那时他是编剧。等我再见他，他已经是两个独立电影的导演了，然后在一次生日会上，他说他有个剧本，说想一起合作，我说好，后来发来剧本一看，在第一时间我就说一定要跟他一起来完成这个电影，故事太吸引了，简洁、意境极好。在国内的这些故事题材当中这是少有的，也是我特别有兴趣拍的电影，黑色的气质犯罪，爱情，然后本身我扮演的这个人叫做张自力，他在电影当中的状态和我自己本人在那一刻的那些状态都很相似。
Q：这次来之前你好像告诉媒体说不想得影帝的演员就是脑子有病？
L：对，我说过这话，这其实是对我自己的一个调侃。我曾经去过金马奖，就有一个提名，大概我已经知道我那个角色比较边缘化，可能得奖的几率很小，所以做好了思想准备，确实保持着很淡定就去了，我连恭喜的话都已经想好了，然后在颁奖的现场宣布提名，这个时候摄影师们很殷勤的，扛着几台机器，每一台机器都对着一个候选人就拍，台上还在调侃，还在说片子是怎么回事，得有五分多钟一直拍你，拍着拍着我突然脑袋就热了，就是你马上感觉到万一呢，也许，突然事情有了变化，或者说我为什么不想得呢？你坐在这儿就是来得的，所以我就笑自己不想得奖那是装孙子，这是你真实的感受。
Q：所以这一次也是一样。
L：当然大家都说的高兴好玩，其实我觉得到这儿来也是刁亦男导演的坚持，他的执著，才把我们大家带到了柏林电影节。当这些事情一直在变化生长，我突然又想到了也许真的是这样，你曾经坚持的一些东西，一些好的东西为什么不能够保持下去，就像老刁一样。
Q：那从你们演员来说，内心深处有没有特别希望拿到国际的奖项，会不会成为一个目标？
L：这是你必然制定的几个目标之一，而且大众媒体又这么看待这种事情，这么热心于这种事情。