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2007年底的贺岁档电影虽然被《投名状》、《集结号》等悲壮大片所占据，但由阿甘导演的小成本电影《大电影2：两个傻瓜的荒唐事》作为其中极少数的喜剧片之一，还是让大家笑到了最后。影片公映之前，阿甘回到西安参加他的上部电影《大电影之数百亿》在校园数字电影院线的播放仪式并借此宣传新片。这位祖籍山西，生在河南，长在西安的导演似乎也融合了不同地域的性格。他的魅力一点也不亚于自己的电影，看似低调，实则幽默，很多时候，他都是简洁利索地回答记者和学生们的提问，会让大家一时反应不过来，现场会出现几秒钟的寂静片刻，随即就爆发出热烈的掌声与笑声。就在给大学生们的海报签名的当儿，阿甘竟开玩笑称自己的新电影海报是“色情画报”。难怪他说：只有像我这么闷的人才能拍喜剧片……
第一回合
你之前拍恐怖片，也拍青春片，这两年怎么开始拍恶搞喜剧了？
喜剧实际上从2000年就开始了，第一部叫《考试一家亲》，其实我也没拍过什么恐怖片，至少我自己不觉得是恐怖片，但他们卖的人，市场上的人觉得这样的包装好卖钱。
拍喜剧是为了迎合市场吗？
其实包括我在拍恐怖片的时候，我也没想那么多，市场需要什么，但有一点模模糊糊的判断，我是觉得恐怖片做不下去。因为没有真正的恐怖片，因为没有分级制度，所以你拍的片子原则上来说都是要老少皆宜。
恐怖片好拍还是喜剧好拍？
都不好拍。但是如果一定要做比较的话，起码恐怖片它不需要有生活的实感，但是喜剧必须要积累。至少我拍的这种是，它是生活类的，最难拍。
你更愿意观众称你是恐怖片导演还是喜剧片导演？
其实早先别人叫我导演，我特别不好意思，这两年才习惯了。我是学理工的，在我的成长观念中，我觉得导演是一个特别没文化的职业（笑）。因为我自己也写东西，写剧本，写小说，所以我宁愿别人称我是编剧。
学理工的怎么转到电影这行的？
我那个年代是“学好数理化，走遍天下都不怕”的年代。父母的观念是逼着我要学理工。然后我理工也勉强过的去，就上了，但是那四年大学对我来说是恶梦。
就是我运气比较好。因为我喜欢电影，我记得我初中的时候就不停地写剧本，然后毕业之后，刚好深圳有家影视公司在招人，我就去应聘了，去了之后，那恰好没有所谓的专业的人，也没怎么使劲，他们就让我干上了。
你说“大电影”要拍好几个系列，你是要将恶搞进行到底吗？
是。目前这个叫《两个傻瓜的荒唐事》，紧接着是《两个傻瓜的前生》，然后会有《两个傻瓜的后世》和《两个傻瓜飞上天》。
那你不怕观众会产生疲劳吗？笑的疲劳？
《蜘蛛侠》都拍了四部了！其实以后的系列将是另外一种恶搞。一种静下来的恶搞。
《大电影2》和《集结号》《蓝莓之夜》一个档期上映，对自己的票房有什么期待？
去年的经验就是，总有我们的生存空间，去年在《黄金甲》《伤城》压力下我们也有了2000万的票房。今年的市场形态看上去比去年的要宽松一点。片种来说，这种节日吧，总是需要喜剧，另外他们两部花钱比较多的电影类型和我们完全不一致，所以应该有我们自己的空间。
第二回合
阿甘导演，看你是一位非常低调的人，怎么拍出这么幽默搞笑的电影呢？
我告诉你一个小秘密，只有像我这么闷的人才能拍喜剧片。
那么下一部喜剧电影是什么呢？
我准备把傻瓜系列拍下去，下一部叫《两个傻瓜的前生》，实际上就是《堂吉柯德》，我改成了中国版。
可以透露一下内容吗？
堂吉柯德啊！没看过？
哦……（众人大笑）
请问一下阿甘导演，你在从事这个行业过程中有什么困难吗？还是你本来就有这个天赋？
要是特别不要脸的话就说自己有天赋。是要有点运气吧，但最重要的是你要喜欢这个，其实在我看来也没什么特别的困难。当你在很多媒体上看到那些演员拍几场淋雨的戏或者在冬天穿得很少，你会觉得，呦，好辛苦啊！其实他们旁边有一大堆人拿着非常暖和的衣服在等着他们。所以在我看来，这一行其实受到很多的优待。那些痛苦不像人们想象的。通常他们很年轻已经功成名就，当然，没有任何一个人可以侥幸成功。他们成功的是很年轻，但他们都非常非常勤奋。
名字“阿甘”和电影《阿甘正传》有关系吗？
其实真有一点关系。《阿甘正传》是我观影历史里最喜欢的一部电影。同时也有一个小故事。我的一个商场的会员证给丢掉了，我去补办，人家问我叫什么啊，我把我真实姓名给报了，人家一搜里头有80多个同名同姓的。所以我想起一个不太容易重复的名字，再加上我对那部电影的热爱。
《大电影之数百亿》通过你自己的演绎手法把很多经典电影的镜头穿插在里面，很吸引人。但是《大电影2》看了片花发现没有很吸引人的地方能把人抓起来，而且突出了生活压力等边缘问题。如果正式上院线时，票房可能不太好，你怎么办？
不可能不好。
你觉得你的拍摄手法和角度很好？
当然。
是这样，如果你认为你的拍摄角度很好的话，你能不能把这个角度扩张开。你看《太阳照常升起》等影片他们把那种幽默表现的非常夸张，角度很另类。你是怎样理解他们的电影？从角度上你和他们有什么不同？
谢谢。这是一个特别好的问题。和他们有什么不同？首先我们不是同一个人，哈哈。其实你的这个问题我特别难回答。是因为它涉及艺术创作的深层次问题，关于作品的个性，一个导演如何在他的作品中体现他个人的特性和创作理念，这个是非常不同的。简单的说，很难拿一个作品跟另外一个作品比较。当然就像我们写书一样，大部分时候，一个作家他同时也是一个大量阅读的读者。那我们拍电影的人，平常最重要的工作之一的就是看别人的电影。我们都或多或少受到这样或那样的别人的影响和启发。我有这样一个理念，就是说我们现在在做本土电影。什么叫本土电影呢？我们看电影除了娱乐和消遣之外，其实我们也是在窥视别人的生活，他们流行什么，吃什么，玩什么，好莱坞就是这样在卖他们的广告。可是根据我的观察，至少有三年的时间，包括好莱坞电影和香港电影，他们对于生活类（包括喜剧）的电影，没有很好的在市场上表现。原因之一我个人认为是我们自己的文化自信心加强了。以上海来说，我敢说很多的上海人已经觉得上海人是土老冒。从这种貌似骄傲的态度可以看出我们的文化自信在增强，这是对的。我们已经不关心香港人是怎么生活的，我们在乎我们怎么生活，我们身边发生什么事。所以本土电影的理念就是：我们要拍我们身边的事情。《大电影2》就是我的这个理念的重要表现，我要拍我们本土的地地道道的生活，是没有私心的。但是《大电影1》其实有很多的私心和功利性，很多的设计，我知道我这样做你们会笑，我才放进去。可是到了《2》我不会这么做，如果说在这个地方即使能让人笑，但是它破坏了人物的命运和发展，我宁愿把它删掉。就是不功利了。
第三回合
在电影方面，您的最高梦想是什么？
梦想永远是一个模模糊糊捕捉不到的东西。但是我拍过的电影我都很快就不喜欢了。在我家里找不到任何一张我拍过的电影的碟呀录像带。我觉得那些离我的电影梦想太远，不值得一提。
您的电影虽然叫《大电影》，但是大家都很清楚实际上是低成本的“小电影”。你在拍摄手法，表现力，拍摄成本，还有演员方面，是否都是另辟蹊径？
你说的很对，我的电影的制作规模显然不是大电影。所谓大电影就是花钱多的电影。那些贵的电影其实是有问题的。但是也是必需的，因为现在的电影院需要那些制作昂贵精美的电影在那样的环境中播放。对于创造者来说，他花钱多就要刻意营造花钱多的场面。有时候你会觉得那些特别花钱多的场面不是那部电影必须的。要为了要花钱，要让你觉得这个电影值。总有一些另人觉得滑稽的味道在里面，这个是我要抛弃的一点。
有一句话说，在一部电影里面演员不光是演员自己，还是导演。到底是导演造就了演员还是演员造就了导演？比如梁朝伟和王家卫，到底是谁造就了谁？一部电影很有名，到底是它拍我们想看的东西还是拍的让我们看不懂？一部电影投入那么大，票房可能是NO.1，但是观众看完了会骂，但是骂已经没用了，因为钱已经付了。你怎么看待这个现象？
电影票房不是一夜之间可以完成的，它短则10天，长则1个月或者更长。那么这个过程你会发现如果所有人都说它不好，这个口碑会迅速扩散，然后如果它真的不那么好，它也很容易消沉。这是一个非常有趣的文化现象。我们处在一个语言暴力的时代，其实高票房的电影不一定会得到多的赞誉。可是说“好”是没人听，说“不好”才能找到听众。所以你看到的是骂的越高票房越高，不证明这个电影不好。当然也有一定不喜欢它的人。电影作为一个大众的艺术形式，它其实是在找自己的观众，有时候它不小心找错了，多好的电影都有人批判。王家卫的电影更是这样，喜欢的人爱死了，恨的人恨死了。一部好的电影是有话题的电影，一定是有正反两面的。事实上也不存在全世界都叫好的电影。
怎样把其他电影的经典镜头在自己的影片里巧妙地串起来表现？
特别简单，其实是有公式的。把自己的剧本完成之后，你觉得过了5分钟，剧场里沉闷了5分钟，这时候你要担心观众打瞌睡了。这时候你知道要制造笑声了。然后看当时的情节，你总能在全世界的电影里面找到跟你的电影吻合的，然后再算一下找到的情节观众会不会有反应。什么样的电影才会有共鸣和反应呢？刚看过，影响大的。然后就要怎么颠覆它，就是所谓的恶搞。什么样的东西能颠覆呢？喜剧是很难颠覆的，要是去恶搞喜剧是很滑稽的。必须去恶搞那些装腔作势的电影，他们貌似很严肃，他们越装，越有搞头。
《大电影2》在表现形式上你有没有模仿《疯狂的石头》？
《大电影2》是改编自西班牙经典喜剧《幸福的黄色电影》，我们购买了它的中文版权，属于重拍，在剧情上改动很大，它的“黄色”被“黑色”幽默取代。《疯狂的石头》是一部不错的电影，我也非常喜欢。但是作为电影形态来讲，还谈不上会让我们去模仿，我个人认为还是一部非常简单的电影。但是我仍然非常喜欢这个电影，因为它给我提供了好几个我喜欢的演员。我觉得那个导演非常有眼光。选演员是一个导演特别重要的。
《大电影2》里有自己的影子吗？比如为生活所迫？比如一开始是不是也想成为一个艺术片导演？
其实每个片子里都有我自己的影子。从你创作一个人物开始，写剧本，和演员交流，你都会把自己的经验放进去。其实《大电影2》是我做导演的一个写照，当然我没有那么惨。
在我的电影分类里其实不存在文艺片和商业片的区别，至少我的观念是这样，就是我拍的每一部电影必须要让大家在电影院看到，我不想拍完之后就电视台放放。必须要拍上院线的片子，这是我的目标吧。事实上到现在为止，我的每一部都上院线了。
中国导演里面，有没有自己的偶像？
咱们的陕西老乡张艺谋。我认为他是中国最好的导演。所谓最好，艺术上是没有谁最好，但作为电影工业来说，它有它的标准，张艺谋是在平衡工业和艺术这两个方面如今做的最好的一个导演。
艺术和商业永远在打架，但又是相生共存的。我根本不相信有纯粹的艺术片，在我看来，什么是纯粹的艺术？比如音乐和绘画，它们的创作是单纯的，只要有个房间，有一部琴，然后有酒和烟，就可以创作了。但是电影创作随便就要花几百上千万上亿，怎么可能是一个纯粹的艺术？分明就是个花钱的艺术。不管投资人在媒体面前怎样假惺惺地讲话，但是背地里都在算他的片子能有多少盈利。观察全世界所有艺术节的艺术奖项，其实每个电影节后面都是一片交易市场，它们创办的时候，是把大家聚在一起进行电影的交易。为什么那么多人热衷于拿奖？因为拿奖的电影好卖。所以电影跟商业真的是没有办法分开的。
你以前是在西安上的大学，这次来西安，有没有想起以前玩过的地方？以前的生活？有没有特别留恋的地方能找到自己当年的影子？
我还没有老到要找当年的影子。我在一个城市特别不爱游山玩水。我到一个城市每天去的地方基本都一样。变化太大了，我当年谈恋爱的时候，走的地方都是田间小道，路上有动物的各种叫声……
第一回合
你之前拍恐怖片，也拍青春片，这两年怎么开始拍恶搞喜剧了？
喜剧实际上从2000年就开始了，第一部叫《考试一家亲》，其实我也没拍过什么恐怖片，至少我自己不觉得是恐怖片，但他们卖的人，市场上的人觉得这样的包装好卖钱。
拍喜剧是为了迎合市场吗？
其实包括我在拍恐怖片的时候，我也没想那么多，市场需要什么，但有一点模模糊糊的判断，我是觉得恐怖片做不下去。因为没有真正的恐怖片，因为没有分级制度，所以你拍的片子原则上来说都是要老少皆宜。
恐怖片好拍还是喜剧好拍？
都不好拍。但是如果一定要做比较的话，起码恐怖片它不需要有生活的实感，但是喜剧必须要积累。至少我拍的这种是，它是生活类的，最难拍。
你更愿意观众称你是恐怖片导演还是喜剧片导演？
其实早先别人叫我导演，我特别不好意思，这两年才习惯了。我是学理工的，在我的成长观念中，我觉得导演是一个特别没文化的职业（笑）。因为我自己也写东西，写剧本，写小说，所以我宁愿别人称我是编剧。
学理工的怎么转到电影这行的？
我那个年代是“学好数理化，走遍天下都不怕”的年代。父母的观念是逼着我要学理工。然后我理工也勉强过的去，就上了，但是那四年大学对我来说是恶梦。
就是我运气比较好。因为我喜欢电影，我记得我初中的时候就不停地写剧本，然后毕业之后，刚好深圳有家影视公司在招人，我就去应聘了，去了之后，那恰好没有所谓的专业的人，也没怎么使劲，他们就让我干上了。
你说“大电影”要拍好几个系列，你是要将恶搞进行到底吗？
是。目前这个叫《两个傻瓜的荒唐事》，紧接着是《两个傻瓜的前生》，然后会有《两个傻瓜的后世》和《两个傻瓜飞上天》。
那你不怕观众会产生疲劳吗？笑的疲劳？
《蜘蛛侠》都拍了四部了！其实以后的系列将是另外一种恶搞。一种静下来的恶搞。
《大电影2》和《集结号》《蓝莓之夜》一个档期上映，对自己的票房有什么期待？
去年的经验就是，总有我们的生存空间，去年在《黄金甲》《伤城》压力下我们也有了2000万的票房。今年的市场形态看上去比去年的要宽松一点。片种来说，这种节日吧，总是需要喜剧，另外他们两部花钱比较多的电影类型和我们完全不一致，所以应该有我们自己的空间。
第二回合
阿甘导演，看你是一位非常低调的人，怎么拍出这么幽默搞笑的电影呢？
我告诉你一个小秘密，只有像我这么闷的人才能拍喜剧片。
那么下一部喜剧电影是什么呢？
我准备把傻瓜系列拍下去，下一部叫《两个傻瓜的前生》，实际上就是《堂吉柯德》，我改成了中国版。
可以透露一下内容吗？
堂吉柯德啊！没看过？
哦……（众人大笑）
请问一下阿甘导演，你在从事这个行业过程中有什么困难吗？还是你本来就有这个天赋？
要是特别不要脸的话就说自己有天赋。是要有点运气吧，但最重要的是你要喜欢这个，其实在我看来也没什么特别的困难。当你在很多媒体上看到那些演员拍几场淋雨的戏或者在冬天穿得很少，你会觉得，呦，好辛苦啊！其实他们旁边有一大堆人拿着非常暖和的衣服在等着他们。所以在我看来，这一行其实受到很多的优待。那些痛苦不像人们想象的。通常他们很年轻已经功成名就，当然，没有任何一个人可以侥幸成功。他们成功的是很年轻，但他们都非常非常勤奋。
名字“阿甘”和电影《阿甘正传》有关系吗？
其实真有一点关系。《阿甘正传》是我观影历史里最喜欢的一部电影。同时也有一个小故事。我的一个商场的会员证给丢掉了，我去补办，人家问我叫什么啊，我把我真实姓名给报了，人家一搜里头有80多个同名同姓的。所以我想起一个不太容易重复的名字，再加上我对那部电影的热爱。
《大电影之数百亿》通过你自己的演绎手法把很多经典电影的镜头穿插在里面，很吸引人。但是《大电影2》看了片花发现没有很吸引人的地方能把人抓起来，而且突出了生活压力等边缘问题。如果正式上院线时，票房可能不太好，你怎么办？
不可能不好。
你觉得你的拍摄手法和角度很好？
当然。
是这样，如果你认为你的拍摄角度很好的话，你能不能把这个角度扩张开。你看《太阳照常升起》等影片他们把那种幽默表现的非常夸张，角度很另类。你是怎样理解他们的电影？从角度上你和他们有什么不同？
谢谢。这是一个特别好的问题。和他们有什么不同？首先我们不是同一个人，哈哈。其实你的这个问题我特别难回答。是因为它涉及艺术创作的深层次问题，关于作品的个性，一个导演如何在他的作品中体现他个人的特性和创作理念，这个是非常不同的。简单的说，很难拿一个作品跟另外一个作品比较。当然就像我们写书一样，大部分时候，一个作家他同时也是一个大量阅读的读者。那我们拍电影的人，平常最重要的工作之一的就是看别人的电影。我们都或多或少受到这样或那样的别人的影响和启发。我有这样一个理念，就是说我们现在在做本土电影。什么叫本土电影呢？我们看电影除了娱乐和消遣之外，其实我们也是在窥视别人的生活，他们流行什么，吃什么，玩什么，好莱坞就是这样在卖他们的广告。可是根据我的观察，至少有三年的时间，包括好莱坞电影和香港电影，他们对于生活类（包括喜剧）的电影，没有很好的在市场上表现。原因之一我个人认为是我们自己的文化自信心加强了。以上海来说，我敢说很多的上海人已经觉得上海人是土老冒。从这种貌似骄傲的态度可以看出我们的文化自信在增强，这是对的。我们已经不关心香港人是怎么生活的，我们在乎我们怎么生活，我们身边发生什么事。所以本土电影的理念就是：我们要拍我们身边的事情。《大电影2》就是我的这个理念的重要表现，我要拍我们本土的地地道道的生活，是没有私心的。但是《大电影1》其实有很多的私心和功利性，很多的设计，我知道我这样做你们会笑，我才放进去。可是到了《2》我不会这么做，如果说在这个地方即使能让人笑，但是它破坏了人物的命运和发展，我宁愿把它删掉。就是不功利了。
第三回合
在电影方面，您的最高梦想是什么？
梦想永远是一个模模糊糊捕捉不到的东西。但是我拍过的电影我都很快就不喜欢了。在我家里找不到任何一张我拍过的电影的碟呀录像带。我觉得那些离我的电影梦想太远，不值得一提。
您的电影虽然叫《大电影》，但是大家都很清楚实际上是低成本的“小电影”。你在拍摄手法，表现力，拍摄成本，还有演员方面，是否都是另辟蹊径？
你说的很对，我的电影的制作规模显然不是大电影。所谓大电影就是花钱多的电影。那些贵的电影其实是有问题的。但是也是必需的，因为现在的电影院需要那些制作昂贵精美的电影在那样的环境中播放。对于创造者来说，他花钱多就要刻意营造花钱多的场面。有时候你会觉得那些特别花钱多的场面不是那部电影必须的。要为了要花钱，要让你觉得这个电影值。总有一些另人觉得滑稽的味道在里面，这个是我要抛弃的一点。
有一句话说，在一部电影里面演员不光是演员自己，还是导演。到底是导演造就了演员还是演员造就了导演？比如梁朝伟和王家卫，到底是谁造就了谁？一部电影很有名，到底是它拍我们想看的东西还是拍的让我们看不懂？一部电影投入那么大，票房可能是NO.1，但是观众看完了会骂，但是骂已经没用了，因为钱已经付了。你怎么看待这个现象？
电影票房不是一夜之间可以完成的，它短则10天，长则1个月或者更长。那么这个过程你会发现如果所有人都说它不好，这个口碑会迅速扩散，然后如果它真的不那么好，它也很容易消沉。这是一个非常有趣的文化现象。我们处在一个语言暴力的时代，其实高票房的电影不一定会得到多的赞誉。可是说“好”是没人听，说“不好”才能找到听众。所以你看到的是骂的越高票房越高，不证明这个电影不好。当然也有一定不喜欢它的人。电影作为一个大众的艺术形式，它其实是在找自己的观众，有时候它不小心找错了，多好的电影都有人批判。王家卫的电影更是这样，喜欢的人爱死了，恨的人恨死了。一部好的电影是有话题的电影，一定是有正反两面的。事实上也不存在全世界都叫好的电影。
怎样把其他电影的经典镜头在自己的影片里巧妙地串起来表现？
特别简单，其实是有公式的。把自己的剧本完成之后，你觉得过了5分钟，剧场里沉闷了5分钟，这时候你要担心观众打瞌睡了。这时候你知道要制造笑声了。然后看当时的情节，你总能在全世界的电影里面找到跟你的电影吻合的，然后再算一下找到的情节观众会不会有反应。什么样的电影才会有共鸣和反应呢？刚看过，影响大的。然后就要怎么颠覆它，就是所谓的恶搞。什么样的东西能颠覆呢？喜剧是很难颠覆的，要是去恶搞喜剧是很滑稽的。必须去恶搞那些装腔作势的电影，他们貌似很严肃，他们越装，越有搞头。
《大电影2》在表现形式上你有没有模仿《疯狂的石头》？
《大电影2》是改编自西班牙经典喜剧《幸福的黄色电影》，我们购买了它的中文版权，属于重拍，在剧情上改动很大，它的“黄色”被“黑色”幽默取代。《疯狂的石头》是一部不错的电影，我也非常喜欢。但是作为电影形态来讲，还谈不上会让我们去模仿，我个人认为还是一部非常简单的电影。但是我仍然非常喜欢这个电影，因为它给我提供了好几个我喜欢的演员。我觉得那个导演非常有眼光。选演员是一个导演特别重要的。
《大电影2》里有自己的影子吗？比如为生活所迫？比如一开始是不是也想成为一个艺术片导演？
其实每个片子里都有我自己的影子。从你创作一个人物开始，写剧本，和演员交流，你都会把自己的经验放进去。其实《大电影2》是我做导演的一个写照，当然我没有那么惨。
在我的电影分类里其实不存在文艺片和商业片的区别，至少我的观念是这样，就是我拍的每一部电影必须要让大家在电影院看到，我不想拍完之后就电视台放放。必须要拍上院线的片子，这是我的目标吧。事实上到现在为止，我的每一部都上院线了。
中国导演里面，有没有自己的偶像？
咱们的陕西老乡张艺谋。我认为他是中国最好的导演。所谓最好，艺术上是没有谁最好，但作为电影工业来说，它有它的标准，张艺谋是在平衡工业和艺术这两个方面如今做的最好的一个导演。
艺术和商业永远在打架，但又是相生共存的。我根本不相信有纯粹的艺术片，在我看来，什么是纯粹的艺术？比如音乐和绘画，它们的创作是单纯的，只要有个房间，有一部琴，然后有酒和烟，就可以创作了。但是电影创作随便就要花几百上千万上亿，怎么可能是一个纯粹的艺术？分明就是个花钱的艺术。不管投资人在媒体面前怎样假惺惺地讲话，但是背地里都在算他的片子能有多少盈利。观察全世界所有艺术节的艺术奖项，其实每个电影节后面都是一片交易市场，它们创办的时候，是把大家聚在一起进行电影的交易。为什么那么多人热衷于拿奖？因为拿奖的电影好卖。所以电影跟商业真的是没有办法分开的。
你以前是在西安上的大学，这次来西安，有没有想起以前玩过的地方？以前的生活？有没有特别留恋的地方能找到自己当年的影子？
我还没有老到要找当年的影子。我在一个城市特别不爱游山玩水。我到一个城市每天去的地方基本都一样。变化太大了，我当年谈恋爱的时候，走的地方都是田间小道，路上有动物的各种叫声……