“电影暑期档”泛指在每年的6月至8月上映的电影档期，最早源于1975年6月20日在美国公映的《大白鲨》，此片当时取得了不俗的票房成绩，之后海外各大影业公司都对这一时期的排片给予了重视，暑期档便诞生了，其受众以年轻学生为主。而在国内，暑期档的兴起是近两年的事情，之前国内只有贺岁档这一说，虽说现在有了暑期档，国内电影业界也加多了重视，但是这片市场依然容易被成熟的好莱坞电影垄断，幸而今年有这么个好时机，可以关起门来放电影，我们的国产片又表现如何呢？
　　2012年的国产电影暑期档以6月28日《画皮2》的上映正式拉开帷幕，该片的导演是2011年凭借着独特画面风格和叙事结构的《刀见笑》而让人眼前一亮的乌尔善，导演对视觉冲击力的炙热追求依然在《画皮2》里延续，魔幻情节和激情场面都给了观众的肾上腺素极大的释放空间，“皮相与心相谁更重要”的主题也无不拷问着观众的内心。可惜乌尔善一不小心就放下个性，去追随中国大导演们成名后的路数：形式大于内容。过度注重色彩、镜头美感、化妆、视效等表面细节，从而忽略了故事的连贯性与精彩程度。让影片看起来像一幕又一幕被割裂的舞台剧。影片留给了中国电影好的方面即是这部东方新魔幻是工业化的产物，从日本绘画大师天野喜孝的概念设计图到最终的成功实现影像化，整个过程都对中国魔幻电影有着奠基意义。坏的方面则是影片并不成功的后期3D转制，但依托着3D的高票价获得了让同行无比羡慕的高票房，以至于今年下半年的《太极1、2》、《血滴子》、《富春山居图》等影片纷纷效仿，国产大片的伪3D时代拔苗助长般宣告来临。
　　暑期档的第二部受人瞩目的电影便是7月6日上映的陈凯歌新作《搜索》。作为华语电影人里唯一一位获得戛纳金棕榈奖（《霸王别姬》）的导演。凯爷被无数的媒体、观众和专业人士扣上了十几年都甩不掉的“文化大师”的帽子：他的电影就注定应该是宏远的、深刻的、具有现实或历史批判性的代名词。所以无论是不知所谓的空想曲《无极》，还是只有半截高潮的《梅兰芳》、画面美艳台词却遭到嘲笑的《赵氏孤儿》都叫渴望造神运动的中国影迷们失望连连。此次凯爷转型拍现实主义的时尚都市电影，反而放下了包袱，多机位的拍摄、快速凌厉的镜头切换、节奏感很强的配乐、有着丰富内涵的电影语言、谐趣讽刺的对白、立体化的角色塑造都完全有别于以往的陈凯歌电影。如果这些都还不能例证他的转型，那么影片中层出不穷的植入广告应该是凯爷放下过去的铁证了吧！影片的遗憾在于它虽然是一部商业电影，但导演依旧想表达自己的观点，试图讲的东西太多，时长又受限制，每一个意图都只能浅尝而止甚至有些乱，如果拍成电视剧应该会丰满深刻有序许多。
　　暑期的第三部国产大片是光线影业的《四大名捕》，导演是被誉为2011年最烂国产大片《画壁》的陈嘉上，当年那部片给人最大的印象是俗不可耐。导演兼编剧的陈嘉上这次给影片中的人物赋予西方超级英雄式的特异功能，试图让影片看起来和以往的中式武侠有所不同，但最终的结果却是不伦不类。毫无波折的白开水剧情让期望看到精彩推理的观众大呼上当。最讽刺的是影片最后告诉你电影还没有结束，还有2甚至3……流水账还将继续？导演一早就设定好的第一部“黑暗寻找光明”，第二部“光明中发现黑暗”、第三部“黑暗与光明共存”的主题，有些没事找事儿的个人意趣。
　　8月7日暑期第四部国产大片《听风者》上映，由热衷于窃听题材的香港导演麦兆辉、庄文强执导，影片沿承了其注重写意的特点。空前华丽的摄影、剪辑与音效让电影看起来很高级。周迅、梁朝伟毫无破绽、神闲气定的演技也无愧于观众一个夏天的期待。但这部主旋律影片为确保思想上的鲜明，牺牲了太多可以提升影片精彩性的戏剧冲突，影片在华丽的外壳下显得异常沉闷。影片的结尾最让人诟病，导演用到了平行剪辑的蒙太奇将祭奠革命者与猎杀革命破坏者的两场戏交织在一起，庄重感被描绘得牵强并尴尬。说实话，北上这么多年，香港导演拍内地题材的电影还是无法抓住内地文化的精神内核，轻易就嫁接东西文化。所以《听风者》配不上作为高群书、陈国富《风声》的姐妹片。
　　8月14日暑期档最后一部国产大片《消失的子弹》压轴上映，电影先期的海报毫无节操地抄袭了盖·里奇版的《大侦探福尔摩斯》，也许片方认为这样明目张胆引起争议的小聪明可以极大地吸引眼球。没想到观看影片的过程中你也能找到无数个两部影片的“相似点”：搭档侦探的设定、男主角的古怪、男主角们的某种暧昧、慢动作爆破戏……太符合国产各行业的山寨精神。当然影片也有不少优点，比如悬念与推理的设置还算认真，比如导演致敬“电影无声时代”的那段默片也很有趣。可是最后男女主角的那场逆光激情戏太过无中生有、造作不堪。
　　8月17日在双侠（《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》）来临的前一周，暑期档最让人惊喜的一部电影《边境风云》悄然上映。被誉为最可能成为下一个张艺谋的北电导演程耳，用昆丁·塔伦蒂洛最癖好的分章结构与科恩兄弟式的语境，将一个中国边境的缉毒故事拍成了经典悲剧。无法相信这是一部中国电影，因为我们在电影里的每一个镜头中都能嗅到作者对电影艺术的神圣挚爱。但这种异类完全不能对接长期被烂片侵淫得不知所以的中国观众的脑电波，遗憾收关。
　　如果说以上几部片或多或少还能勉强算做电影的话，那么接下来的几部片就根本脱离了电影范畴：
　　《乐翻天》——将三俗文化赤裸展示的一部片，如果在加以更多不齿的镜头，那就是一部彻头彻尾的三级片。《河东狮吼2》——近几年唯一把笔者在影院看颓的电影，电影开始60分钟之后，全场的观众纷纷拿出手机发微薄怒骂。这部片对中国电影发展是极大的伤害。《hold住爱》——这部片说明了，拍一部合格的商业爱情片对中国的中青年导演而言几乎是一件不可能的任务，这完全是一件七夕节应景圈钱的劣质商品。当然暑期也少不了一系列跪地砸钱的伪惊悚恐怖片，《笔仙》、《恐怖旅馆》、《魅妆》，你懂的！
　　2011年暑期档在《变形金刚3》和《哈利波特与死亡圣器　下》的带动下一共获得了中国电影市场40个亿的票房，今年横跨7、8月的国产保护潜规则导致比去年的同期数据至少下滑20%。国产片陷入了空前的信任危机，不敢想象在没有保护政策的情况下会是怎样的凄惨。真心希望我们不是“等着瞧”，作为观众，除了痛心疾首、捶胸顿足、恨铁不成钢却望子成龙的一再批评和提醒，我们还能做点别的什么才好。