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[摘要]师范类舞蹈教学既不同于舞蹈院校和文艺团体的专业教学，又不同于业余舞蹈爱好者的一般性培训，而是一种具有素质教育功能和独特审美诉求的综合性教学。本文主要针对师范类舞蹈教学特点提出了其有别于其他舞蹈教学的要求。
[关键词]师范类 舞蹈 教学 独特性
师范类舞蹈是全面贯彻党的教育方针，针对师范学院舞蹈专业培养目标所设置的一门专业课。因此师范类舞蹈教学既有别于舞蹈院校和文艺团体的专业性训练（培养高、精、尖舞蹈表演类人才），又不同于业余舞蹈爱好者的一般性培训，而是一种独特、综合性的教学。其教学目标及方向是培养能跳、能教、能编的一般群众社团的舞蹈工作者及合格的高、初中、小学和幼儿舞蹈教师。当今社会对素质教育越来越重视，人们通过学习舞蹈，增强审美情趣和形体美感，促进智力发展，培养创新能力，提高整体素质。那么对于师范类舞蹈专业的学生来说如何全面了解和掌握扎实的舞蹈基本能力；如何在实际教学工作中具有教授、组织、辅导、推广舞蹈的能力；如何培养合格的舞蹈教师，做一名合格的舞蹈教育工作者就是本文所要探讨的问题。
一、扎实舞蹈基本能力的培养
掌握扎实的舞蹈基本能力，丰富自身舞蹈语汇、广泛积累素材、提高舞蹈表现能力，这是师范类舞蹈学生必须具备的首要条件。首先要抓住基本功的训练，其次是民族民间舞的学习，与此同时,还要同步提高舞蹈的鉴赏能力及掌握常识性舞蹈专业知识。
基础训练是师范类舞蹈教学的基础和保证。师范类舞蹈教学虽不可能以专业舞蹈院校和文艺团体培养表演类舞蹈演员的标准方式来衡量、训练（如腿的高度、旋转的速度），但也必须要求学生有基本的动作意识（这是动作素质形成的基础）。我们应以训练身体的直、开、灵活、协调和动作的感觉为主, 腰、腿的能力训练和技巧练习为辅。根据师范类学生骨骼发育基本定型的生理条件和实际接受能力来科学地把握教学内容和教学要求, 将身体体态和动作节奏感、协调感的培养贯穿基础训练始终。遵循从地面—把杆—中间，从单一动作到综合组合动作，由浅入深、循序渐进的原则，从学生的实际情况及实际效果出发，制定切实可行的教学方案。在教学中让学生明确训练目的,掌握基础训练方法，领会动作要领, 鉴别动作的正确与否，并结合基本动作编入一些身韵，组成一系列组合、短句，增强学习兴趣。在此基础上进行综合训练，提高学生身体动作的灵活、协调性，增强舞韵，从而改变身体素质条件，进一步提高舞蹈表现力，为学习各类舞蹈奠定基础。（切不可超越学生的能力去要求腰腿软度，跳跃高度和旋转速度，如不顾自身条件的去贪高，不仅达不到训练目的还可能会挫伤学生学习的积极性，丧失对基础训练学习的信心）。
民族民间舞的学习是学生掌握优秀的民族文化特点，增强民族自信心，提高民族自豪感的重要内容。通过学习可以全面锻炼提高学生的舞蹈表现力和艺术水平，丰富舞蹈语汇、积累舞蹈素材，掌握各民族舞蹈的基本特点，为今后的教学和创编做好准备。我国的民间舞蹈丰富多彩，浩如烟海，要想在短时间里掌握一个民族的舞蹈，就必须抓住要点。在民族舞教学中应以组合教学为主，动作的单一练习和韵味磨练为辅。要挑出最具有代表性的动作进行教学。如：东北秧歌的“手绢花”和“踢步”；蒙族舞的“肩动律 ”和“马步”；藏族舞的“弦子”和“踢踏”；维族的“摇身动律”和“三步一抬”，胶州秧歌的“碾步”,云南花灯的“正反崴”和“扇花”等等。在教授每个民族舞蹈之前，要先让学生了解这个民族的风俗人情、舞蹈的主要风格、音乐特点、动作特点，基本手位、脚位、动律、常用步法及其动作的来源，逐个介绍并讲解、示范、提取。在理解掌握舞蹈专业理论知识的同时,抓住其主要风格特点进行身体韵味练习，才能学得快，记得牢，且不知不觉地灌输了舞蹈术语，丰富了舞蹈知识。在此基础上进一步学习优秀成品舞蹈，逐步积累素材，从而提高舞蹈表现能力，提高舞蹈鉴赏能力和审美修养。
二、教授、组织和辅导能力的培养
学生在掌握了一定舞蹈基本功之后，如只会自我进行舞蹈，而不知道如何传授给接受对象，这是没有达到师范类舞蹈教学目标的。因此，组织辅导能力的培养和学会教授舞蹈的方法显得尤为重要。这是师范类舞蹈学生必须掌握的教学基本功。特别是针对不同年龄段的教授对象要有不同的教授方法，应采取不同的语言引导方式及不同切入点进行教学。这些显得更为重要。
在针对幼儿和儿童教学时，因抓住其好奇、好动、爱模仿、求知欲强，但协调性、稳定性、注意力较差、恒心不足等特点,格外注重语言引导，尽量多使用形象和启发性语言，让孩子有兴趣、受吸引。再根据儿童特点逐步分解动作，从单一、局部开始教授。要强调从部位单一动作，再循序渐进地加入头,上肢、下肢等其他部位的复合动作及动律练习。如：动作“转手腕”，首先第一拍腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌，但按此教授既无趣又费力。如果告诉孩子，想象自己在果园里，用手抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下，这样比喻既简单易懂，他们也会很感兴趣，动作自然也很快学好、记牢。
在针对成人教学时,因其模仿力、接受力、理解力较强，则可在准确、生动、精炼地完成“口传身教”后，系统地说明动作要领、风格，多强调内在的韵味和流畅感及表现力，逐步诱导、授传，使其不断领悟、提高。
语言的组织和教授的方法是教学中极为重要的一方面。有的学生可能自身有很强的舞蹈表演能力，但在教授时却因不知如何表达或不得法，而致使教学无法进行，所以培养学生尽量运用适合教学对象的口语化教学非常重要。在教学上要不断启发学生思考，反复揣磨动作要领，才能为今后的教学工作打好基础。此外,还应注重学生正确观察、分析鉴赏舞蹈动作，纠正错误动作能力的培养（只有掌握好准确的动作要领，具有自我纠错能力和纠正他人之错的舞蹈能力，才能更好地胜任舞蹈教学）。如“旁按手”这一个手位动作，在教学时要求在手臂伸直的基础上压腕、掌根下压、手指翘起。很多孩子只顾把手指翘起来，而不顾手臂的弯曲，这时就要及时准确地指出孩子的错误，反复强调手臂的伸直及准确的用力点。同时教师还要模仿出他们的错误，让他们能直观的看到自己的问题，更好的改正；此外，也要不断加强自我的学习交流，检讨自身平时忽略的问题，以求能掌握最规范、准确的舞蹈动作，并在教学中侧重教授学生如何注意少儿及成人身体各部位的正常发育成长及规律，注意如何通过舞蹈增强孩子们身体的弹性、韧性、稳定性和身体的平衡能力。总之，教授和组织、辅导能力的培养是师范类舞蹈学生未来上好一堂课，走入成功的关键一步。
三、自编自导舞蹈作品的创新能力培养
以周围的事为材料，自编自导舞蹈作品、创新舞蹈教学这也是师范类舞蹈教学的重要内容。由于大多舞蹈专业学生的文化基础知识薄弱，理论水平相对较差，这给舞蹈理论教学和向高深发展带来困难。可能一个自身舞蹈表演和基本功较好的师范生，对舞蹈语汇，对舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法有一定了解，可教学中只是一味机械地模仿传授，没有自编自导舞蹈作品及创新编导的能力，那就不能成为一个出色、优秀的舞蹈教师。
在编创教学中应让学生将课堂所学通过实践去验证，摸索创作窍门和编舞方法，启发独特见解、感受，创新语汇。同时,要考虑不同年龄阶段层次学习者的生理、心理特点及实际动作发展接受水平进行不同创编。在表现形式和表现风格上要力求新颖、多样化，切不可把所学组合整块的拿来堆砌，或不达意地乱拼凑动作来充塞音乐,甚至只是些图解歌词的手势表演也不能忽略。在创编中要了解生活，丰富想象，观察不同年龄阶段的心理状态、思维方法，捕捉点滴生活乐趣、细节，撞击创作灵感。还要选择创作素材，把握不同层次的艺术审美指向特征，捕捉动态形象，设计舞蹈动作，达到感染与教育的目的。
除此之外，我们还要让学生了解一些音乐及舞台美术的基本常识。它们是舞蹈作品中不可缺少的有机组成部分，对完整构造舞蹈，强化舞蹈的艺术价值具有重要作用。
不少人对师范类舞蹈教学存在着一种偏见，认为培养出来的学生用不着过高的要求，这是错误的。常言道：“万变不离其宗”。即使师范类舞蹈再具有独特性，它也要使学生具有扎实的基本功，具备基础性。就像高楼大厦要由一砖一瓦砌成。这就要求从事舞蹈教学的老师必须具有扎实的基本功底，精湛的专业知识。在课堂教学中，要严把质量，一步一个脚印，由浅入深培养和提高学生的舞蹈能力。
师范类舞蹈教学，既不可能把每一个学生培养成专业舞蹈人才，也不可能让学生在校几年就对舞蹈门门通，但在教学内容选择上应不拘一格，不局限于某些舞蹈的种类和风格，应为我所需，为我所用，要从舞蹈这个总概念上去捕捉它的规律，体现鲜明特性。要在实践中不断摸索、探讨、总结经验、不断完善。
总之，要借鉴师范教育的理论与实践，遵循舞蹈教育的教学规律，才能探索出一条真正具有师范类舞蹈教学特点的教学之路。
参考文献：
[1]吕艺生,朱清渊.舞蹈[M].北京:高等教育出版社,2001.
[2]吕艺生.舞蹈教育学 [M].上海:上海音乐出版社,2000.
[3]王海英,肖灵.舞蹈训练与编导[M].北京:高等教育出版社,2002.
[4]隆阴培,徐尔充,欧建平.舞蹈知识手册[M].上海:上海音乐出版社,2003.
(作者单位：江西宜春学院音乐舞蹈学院）
[关键词]师范类 舞蹈 教学 独特性
师范类舞蹈是全面贯彻党的教育方针，针对师范学院舞蹈专业培养目标所设置的一门专业课。因此师范类舞蹈教学既有别于舞蹈院校和文艺团体的专业性训练（培养高、精、尖舞蹈表演类人才），又不同于业余舞蹈爱好者的一般性培训，而是一种独特、综合性的教学。其教学目标及方向是培养能跳、能教、能编的一般群众社团的舞蹈工作者及合格的高、初中、小学和幼儿舞蹈教师。当今社会对素质教育越来越重视，人们通过学习舞蹈，增强审美情趣和形体美感，促进智力发展，培养创新能力，提高整体素质。那么对于师范类舞蹈专业的学生来说如何全面了解和掌握扎实的舞蹈基本能力；如何在实际教学工作中具有教授、组织、辅导、推广舞蹈的能力；如何培养合格的舞蹈教师，做一名合格的舞蹈教育工作者就是本文所要探讨的问题。
一、扎实舞蹈基本能力的培养
掌握扎实的舞蹈基本能力，丰富自身舞蹈语汇、广泛积累素材、提高舞蹈表现能力，这是师范类舞蹈学生必须具备的首要条件。首先要抓住基本功的训练，其次是民族民间舞的学习，与此同时,还要同步提高舞蹈的鉴赏能力及掌握常识性舞蹈专业知识。
基础训练是师范类舞蹈教学的基础和保证。师范类舞蹈教学虽不可能以专业舞蹈院校和文艺团体培养表演类舞蹈演员的标准方式来衡量、训练（如腿的高度、旋转的速度），但也必须要求学生有基本的动作意识（这是动作素质形成的基础）。我们应以训练身体的直、开、灵活、协调和动作的感觉为主, 腰、腿的能力训练和技巧练习为辅。根据师范类学生骨骼发育基本定型的生理条件和实际接受能力来科学地把握教学内容和教学要求, 将身体体态和动作节奏感、协调感的培养贯穿基础训练始终。遵循从地面—把杆—中间，从单一动作到综合组合动作，由浅入深、循序渐进的原则，从学生的实际情况及实际效果出发，制定切实可行的教学方案。在教学中让学生明确训练目的,掌握基础训练方法，领会动作要领, 鉴别动作的正确与否，并结合基本动作编入一些身韵，组成一系列组合、短句，增强学习兴趣。在此基础上进行综合训练，提高学生身体动作的灵活、协调性，增强舞韵，从而改变身体素质条件，进一步提高舞蹈表现力，为学习各类舞蹈奠定基础。（切不可超越学生的能力去要求腰腿软度，跳跃高度和旋转速度，如不顾自身条件的去贪高，不仅达不到训练目的还可能会挫伤学生学习的积极性，丧失对基础训练学习的信心）。
民族民间舞的学习是学生掌握优秀的民族文化特点，增强民族自信心，提高民族自豪感的重要内容。通过学习可以全面锻炼提高学生的舞蹈表现力和艺术水平，丰富舞蹈语汇、积累舞蹈素材，掌握各民族舞蹈的基本特点，为今后的教学和创编做好准备。我国的民间舞蹈丰富多彩，浩如烟海，要想在短时间里掌握一个民族的舞蹈，就必须抓住要点。在民族舞教学中应以组合教学为主，动作的单一练习和韵味磨练为辅。要挑出最具有代表性的动作进行教学。如：东北秧歌的“手绢花”和“踢步”；蒙族舞的“肩动律 ”和“马步”；藏族舞的“弦子”和“踢踏”；维族的“摇身动律”和“三步一抬”，胶州秧歌的“碾步”,云南花灯的“正反崴”和“扇花”等等。在教授每个民族舞蹈之前，要先让学生了解这个民族的风俗人情、舞蹈的主要风格、音乐特点、动作特点，基本手位、脚位、动律、常用步法及其动作的来源，逐个介绍并讲解、示范、提取。在理解掌握舞蹈专业理论知识的同时,抓住其主要风格特点进行身体韵味练习，才能学得快，记得牢，且不知不觉地灌输了舞蹈术语，丰富了舞蹈知识。在此基础上进一步学习优秀成品舞蹈，逐步积累素材，从而提高舞蹈表现能力，提高舞蹈鉴赏能力和审美修养。
二、教授、组织和辅导能力的培养
学生在掌握了一定舞蹈基本功之后，如只会自我进行舞蹈，而不知道如何传授给接受对象，这是没有达到师范类舞蹈教学目标的。因此，组织辅导能力的培养和学会教授舞蹈的方法显得尤为重要。这是师范类舞蹈学生必须掌握的教学基本功。特别是针对不同年龄段的教授对象要有不同的教授方法，应采取不同的语言引导方式及不同切入点进行教学。这些显得更为重要。
在针对幼儿和儿童教学时，因抓住其好奇、好动、爱模仿、求知欲强，但协调性、稳定性、注意力较差、恒心不足等特点,格外注重语言引导，尽量多使用形象和启发性语言，让孩子有兴趣、受吸引。再根据儿童特点逐步分解动作，从单一、局部开始教授。要强调从部位单一动作，再循序渐进地加入头,上肢、下肢等其他部位的复合动作及动律练习。如：动作“转手腕”，首先第一拍腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌，但按此教授既无趣又费力。如果告诉孩子，想象自己在果园里，用手抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下，这样比喻既简单易懂，他们也会很感兴趣，动作自然也很快学好、记牢。
在针对成人教学时,因其模仿力、接受力、理解力较强，则可在准确、生动、精炼地完成“口传身教”后，系统地说明动作要领、风格，多强调内在的韵味和流畅感及表现力，逐步诱导、授传，使其不断领悟、提高。
语言的组织和教授的方法是教学中极为重要的一方面。有的学生可能自身有很强的舞蹈表演能力，但在教授时却因不知如何表达或不得法，而致使教学无法进行，所以培养学生尽量运用适合教学对象的口语化教学非常重要。在教学上要不断启发学生思考，反复揣磨动作要领，才能为今后的教学工作打好基础。此外,还应注重学生正确观察、分析鉴赏舞蹈动作，纠正错误动作能力的培养（只有掌握好准确的动作要领，具有自我纠错能力和纠正他人之错的舞蹈能力，才能更好地胜任舞蹈教学）。如“旁按手”这一个手位动作，在教学时要求在手臂伸直的基础上压腕、掌根下压、手指翘起。很多孩子只顾把手指翘起来，而不顾手臂的弯曲，这时就要及时准确地指出孩子的错误，反复强调手臂的伸直及准确的用力点。同时教师还要模仿出他们的错误，让他们能直观的看到自己的问题，更好的改正；此外，也要不断加强自我的学习交流，检讨自身平时忽略的问题，以求能掌握最规范、准确的舞蹈动作，并在教学中侧重教授学生如何注意少儿及成人身体各部位的正常发育成长及规律，注意如何通过舞蹈增强孩子们身体的弹性、韧性、稳定性和身体的平衡能力。总之，教授和组织、辅导能力的培养是师范类舞蹈学生未来上好一堂课，走入成功的关键一步。
三、自编自导舞蹈作品的创新能力培养
以周围的事为材料，自编自导舞蹈作品、创新舞蹈教学这也是师范类舞蹈教学的重要内容。由于大多舞蹈专业学生的文化基础知识薄弱，理论水平相对较差，这给舞蹈理论教学和向高深发展带来困难。可能一个自身舞蹈表演和基本功较好的师范生，对舞蹈语汇，对舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法有一定了解，可教学中只是一味机械地模仿传授，没有自编自导舞蹈作品及创新编导的能力，那就不能成为一个出色、优秀的舞蹈教师。
在编创教学中应让学生将课堂所学通过实践去验证，摸索创作窍门和编舞方法，启发独特见解、感受，创新语汇。同时,要考虑不同年龄阶段层次学习者的生理、心理特点及实际动作发展接受水平进行不同创编。在表现形式和表现风格上要力求新颖、多样化，切不可把所学组合整块的拿来堆砌，或不达意地乱拼凑动作来充塞音乐,甚至只是些图解歌词的手势表演也不能忽略。在创编中要了解生活，丰富想象，观察不同年龄阶段的心理状态、思维方法，捕捉点滴生活乐趣、细节，撞击创作灵感。还要选择创作素材，把握不同层次的艺术审美指向特征，捕捉动态形象，设计舞蹈动作，达到感染与教育的目的。
除此之外，我们还要让学生了解一些音乐及舞台美术的基本常识。它们是舞蹈作品中不可缺少的有机组成部分，对完整构造舞蹈，强化舞蹈的艺术价值具有重要作用。
不少人对师范类舞蹈教学存在着一种偏见，认为培养出来的学生用不着过高的要求，这是错误的。常言道：“万变不离其宗”。即使师范类舞蹈再具有独特性，它也要使学生具有扎实的基本功，具备基础性。就像高楼大厦要由一砖一瓦砌成。这就要求从事舞蹈教学的老师必须具有扎实的基本功底，精湛的专业知识。在课堂教学中，要严把质量，一步一个脚印，由浅入深培养和提高学生的舞蹈能力。
师范类舞蹈教学，既不可能把每一个学生培养成专业舞蹈人才，也不可能让学生在校几年就对舞蹈门门通，但在教学内容选择上应不拘一格，不局限于某些舞蹈的种类和风格，应为我所需，为我所用，要从舞蹈这个总概念上去捕捉它的规律，体现鲜明特性。要在实践中不断摸索、探讨、总结经验、不断完善。
总之，要借鉴师范教育的理论与实践，遵循舞蹈教育的教学规律，才能探索出一条真正具有师范类舞蹈教学特点的教学之路。
参考文献：
[1]吕艺生,朱清渊.舞蹈[M].北京:高等教育出版社,2001.
[2]吕艺生.舞蹈教育学 [M].上海:上海音乐出版社,2000.
[3]王海英,肖灵.舞蹈训练与编导[M].北京:高等教育出版社,2002.
[4]隆阴培,徐尔充,欧建平.舞蹈知识手册[M].上海:上海音乐出版社,2003.
(作者单位：江西宜春学院音乐舞蹈学院）