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摘要：埃贡·席勒是20世纪初期奥地利的分离派著名画家，也是表现主义重要代表人物，同时通过自己的学习和借鉴融合了印象派和自然主义派的风格，他对人的刻画和描绘表达了自己内心的精神心灵，主要是以忧郁、阴暗的色彩来宣泄自己内心的情感，它主要是以欲望、死亡、母爱为题材，在他的风景画中却也能体现出对死神的抗争，他的风景画从早期到晚期风格不同却在画面的形式与构成以及个性的色彩达到极致，他以自己的方式造型上给人心理上的刺激体验。
关键词： 席勒;风景画;印象派;线条与色彩
（一）席勒的艺术风格历程
席勒通过自己对绘画的热爱考上了维也纳艺术学院，成为了格里彭克尔的学生，一开始一直学习基础画了大量的素描作品，但是他不喜欢传统固定的教学方式，反而对维也纳现在主义的绘画感了兴趣，在1907年他结识了克里姆特，从此走上了与传统相反的道路，1897年，克里姆特与一些年轻画家组成了一个艺术小组被称为“维也纳分离派”。席勒倍受克里姆特的影响，并一直与克里姆特保持联系并积极的想他学习和请教，他通过克里姆特的艺术风格进行转换成自己的绘画风格。
（二）印象主义和后印象主义的影响
早期的席勒受到印象派的影响，席勒的《拥有锦葵开花的房子》与莫奈的《窗前的卡米尔》就能看出印象派对他的影响，从选材和构图上，两幅画都是画的庭院风景，都是采用中心式构图，都是竖构图，莫奈的画是一个宁静的清晨，一束阳光照耀着卡米尔，花和墙壁，还有花的色彩处理都是采用了互补色，红花和绿叶的对比、白花和黑色屋顶的对比等，色彩丰富统一，而席勒的画是描绘了清晨太阳的升起，花和房屋还有栅栏在阳光的照射下所呈现的色彩瞬间，色调与莫奈像似，同时也采用了很多的互补色，黄色的花和紫色的墙，白色的受光墙面与黑色的天空都形成对比，无论是从他的早期还是晚期的创作都能看出他作品中使用了大量的互补色，画面从而能看出来席勒是受到印象派的影响。
（三）克里姆特风格影响
克里姆特是典型的装饰画画家，也是奥地利著名绘画大师，他的作品强烈表现出个人独特的审美趣味和丰富的想象力，他用强烈的装饰手法和柔美的线条塑造了神秘的女性形象，他所描绘的对象都是充满了象征主义的意味，画面呈现出强烈的主观色彩追求平面化效果和装饰趣味，席勒认识克里姆特以后开始吸取了克里姆特绘画中的很多素材和绘画风格。席勒的《向日葵II》和克里姆特的《向日葵》（见图3-3，图3-4）他们之间存在着联系，可以看出克里姆特对席勒的影响。
从图片能看出来，两位画家题材一样，克里姆特是用心去构思画面物体的摆放，用向日葵为主体物进行画面创作，并把主体物放在画面的视觉中心位置，画面主要是以草地的水平线和向日葵的竖线为主要分割线。向日葵的花瓣放在了画面的顶端，微微的下垂，而叶子硕大无比，紧紧地包裹着躯干和花朵，画面的前景是两个五颜六色的碎花和绿色的草地，后面的背景是由各种鲜花有组织的交织在一起，色彩丰富不。画面中注重疏密的分布，前景、背景的密和向日葵的疏形成对比，这幅画给人一种生机勃勃的感觉，像是春天的到来，充满了大自然的气息。席勒的《向日葵II》同样是以独立的向日葵为对象，把向日葵放在中心位置，画面同样是色彩丰富与向日葵硕大的叶子以及花冠形成对比，背景的处理，与克里姆特处理的不同，他把背景留白，画中的向日葵如同剪纸，从而加强了画面的对比效果，使主体更为直观形象，画面中的向日葵只留枯萎的枝干，高高的的花朵不被叶子包裹，枝叶枯萎垂落，有意识的把画面拉长，把物体拟人化。克里姆特注重线的柔美，而席勒处理的更主观，脱离线条的柔美感，采用先勾线，然后在进行画颜色，而克里姆特是先画色再勾线。
克里姆特画面的呈现的是平面化、装饰和象征意义，将装饰性趣味的手法运用到作品画面中来，在创作的中后期更好的运用装饰元素到画面当中来，席勒有所不同的是不去追求三维空间的高度，而是寻找二维平面给人们的真实感，抛弃了模仿自然的表现手法，而是通过借鉴的方式，来完善自己，形成属于自己的风格，克里姆特的构图、线条的运用、平面性的装饰性这些方面对席勒的绘画产生了绘画巨大影响，但又不同绘画风格“克里姆特将性与死亡的主题隐匿在华丽的装饰之下，而席勒则是直接描绘这一主题，甚至剥开自己的血和肉，用一种悲壮的气氛来表达这一行为野蛮但内心细腻脆弱的世界”。这就是两位画家相似又有自己独特的特点。
（四）线条与色彩完美搭配
席勒画面中巧妙地运用对比，大面积的运用深色和局部的亮色对比，对比色的运用，红和绿的对比在画面极为常用，小面积色彩对比，加强了画面的对比效果，使画面有强大的视觉效果，席勒将有力的线条和主观的色彩完美相结合，充分流露了画家的内心情感世界，加强了表现主义的意味。席勒早、中、晚期的绘画都是用勾线填色的方法。但成熟时期作品的线条更有张力，色彩对比更加鲜明，有时甚至直接用纯颜色。席勒的作品中的色彩和扭曲的变形的线条都散发着独特而又悲伤的情怀，强有力的线条伴随着浓郁的色彩，使画面带有压抑的气氛，画面的神经般的线条，灵活的笔触，鲜明阴暗的色彩都是画家内心情感的宣泄。艺术家把内心的情感转换成线条和色彩加以运用，结合的惟妙惟肖，把画布作为宣泄的一种工具，建立一个可以改变内心世界的一个桥梁，而线条运作就是作者的情感流露，色彩是作者看待社会的一种表达方式，通常也是表现主义画家最常见的手法。
总结
绘画的本质来源于艺术家对生活的体会，脱离不开社会关系，艺术家也离不开借用鉴的方式来丰富自己的绘画水平。绘画风格代表了一个艺术家的独特的思考和独特的艺术鉴赏， 席勒喜欢用切分的方式用秩序的行为的几何和色块来表现，在平面里表达出和谐平衡与具有装饰性的美，用超前的方式来表现最常见的风景绘画。
参考文献：
[1] “维也纳分离派”（1897-1915）是在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年，在奥地利首都维也纳的以批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，因此成为“维也纳分离派”
[2] 郑荣 王《埃贡·席勒的风景画研究》.硕士学位论文.2014.6
[3] 王刚 主编.《小提琴的奏鸣 维也纳分离派》.天津科技技術出版社.2011.7.第1版.第1次印刷.第6页
关键词： 席勒;风景画;印象派;线条与色彩
（一）席勒的艺术风格历程
席勒通过自己对绘画的热爱考上了维也纳艺术学院，成为了格里彭克尔的学生，一开始一直学习基础画了大量的素描作品，但是他不喜欢传统固定的教学方式，反而对维也纳现在主义的绘画感了兴趣，在1907年他结识了克里姆特，从此走上了与传统相反的道路，1897年，克里姆特与一些年轻画家组成了一个艺术小组被称为“维也纳分离派”。席勒倍受克里姆特的影响，并一直与克里姆特保持联系并积极的想他学习和请教，他通过克里姆特的艺术风格进行转换成自己的绘画风格。
（二）印象主义和后印象主义的影响
早期的席勒受到印象派的影响，席勒的《拥有锦葵开花的房子》与莫奈的《窗前的卡米尔》就能看出印象派对他的影响，从选材和构图上，两幅画都是画的庭院风景，都是采用中心式构图，都是竖构图，莫奈的画是一个宁静的清晨，一束阳光照耀着卡米尔，花和墙壁，还有花的色彩处理都是采用了互补色，红花和绿叶的对比、白花和黑色屋顶的对比等，色彩丰富统一，而席勒的画是描绘了清晨太阳的升起，花和房屋还有栅栏在阳光的照射下所呈现的色彩瞬间，色调与莫奈像似，同时也采用了很多的互补色，黄色的花和紫色的墙，白色的受光墙面与黑色的天空都形成对比，无论是从他的早期还是晚期的创作都能看出他作品中使用了大量的互补色，画面从而能看出来席勒是受到印象派的影响。
（三）克里姆特风格影响
克里姆特是典型的装饰画画家，也是奥地利著名绘画大师，他的作品强烈表现出个人独特的审美趣味和丰富的想象力，他用强烈的装饰手法和柔美的线条塑造了神秘的女性形象，他所描绘的对象都是充满了象征主义的意味，画面呈现出强烈的主观色彩追求平面化效果和装饰趣味，席勒认识克里姆特以后开始吸取了克里姆特绘画中的很多素材和绘画风格。席勒的《向日葵II》和克里姆特的《向日葵》（见图3-3，图3-4）他们之间存在着联系，可以看出克里姆特对席勒的影响。
从图片能看出来，两位画家题材一样，克里姆特是用心去构思画面物体的摆放，用向日葵为主体物进行画面创作，并把主体物放在画面的视觉中心位置，画面主要是以草地的水平线和向日葵的竖线为主要分割线。向日葵的花瓣放在了画面的顶端，微微的下垂，而叶子硕大无比，紧紧地包裹着躯干和花朵，画面的前景是两个五颜六色的碎花和绿色的草地，后面的背景是由各种鲜花有组织的交织在一起，色彩丰富不。画面中注重疏密的分布，前景、背景的密和向日葵的疏形成对比，这幅画给人一种生机勃勃的感觉，像是春天的到来，充满了大自然的气息。席勒的《向日葵II》同样是以独立的向日葵为对象，把向日葵放在中心位置，画面同样是色彩丰富与向日葵硕大的叶子以及花冠形成对比，背景的处理，与克里姆特处理的不同，他把背景留白，画中的向日葵如同剪纸，从而加强了画面的对比效果，使主体更为直观形象，画面中的向日葵只留枯萎的枝干，高高的的花朵不被叶子包裹，枝叶枯萎垂落，有意识的把画面拉长，把物体拟人化。克里姆特注重线的柔美，而席勒处理的更主观，脱离线条的柔美感，采用先勾线，然后在进行画颜色，而克里姆特是先画色再勾线。
克里姆特画面的呈现的是平面化、装饰和象征意义，将装饰性趣味的手法运用到作品画面中来，在创作的中后期更好的运用装饰元素到画面当中来，席勒有所不同的是不去追求三维空间的高度，而是寻找二维平面给人们的真实感，抛弃了模仿自然的表现手法，而是通过借鉴的方式，来完善自己，形成属于自己的风格，克里姆特的构图、线条的运用、平面性的装饰性这些方面对席勒的绘画产生了绘画巨大影响，但又不同绘画风格“克里姆特将性与死亡的主题隐匿在华丽的装饰之下，而席勒则是直接描绘这一主题，甚至剥开自己的血和肉，用一种悲壮的气氛来表达这一行为野蛮但内心细腻脆弱的世界”。这就是两位画家相似又有自己独特的特点。
（四）线条与色彩完美搭配
席勒画面中巧妙地运用对比，大面积的运用深色和局部的亮色对比，对比色的运用，红和绿的对比在画面极为常用，小面积色彩对比，加强了画面的对比效果，使画面有强大的视觉效果，席勒将有力的线条和主观的色彩完美相结合，充分流露了画家的内心情感世界，加强了表现主义的意味。席勒早、中、晚期的绘画都是用勾线填色的方法。但成熟时期作品的线条更有张力，色彩对比更加鲜明，有时甚至直接用纯颜色。席勒的作品中的色彩和扭曲的变形的线条都散发着独特而又悲伤的情怀，强有力的线条伴随着浓郁的色彩，使画面带有压抑的气氛，画面的神经般的线条，灵活的笔触，鲜明阴暗的色彩都是画家内心情感的宣泄。艺术家把内心的情感转换成线条和色彩加以运用，结合的惟妙惟肖，把画布作为宣泄的一种工具，建立一个可以改变内心世界的一个桥梁，而线条运作就是作者的情感流露，色彩是作者看待社会的一种表达方式，通常也是表现主义画家最常见的手法。
总结
绘画的本质来源于艺术家对生活的体会，脱离不开社会关系，艺术家也离不开借用鉴的方式来丰富自己的绘画水平。绘画风格代表了一个艺术家的独特的思考和独特的艺术鉴赏， 席勒喜欢用切分的方式用秩序的行为的几何和色块来表现，在平面里表达出和谐平衡与具有装饰性的美，用超前的方式来表现最常见的风景绘画。
参考文献：
[1] “维也纳分离派”（1897-1915）是在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年，在奥地利首都维也纳的以批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，因此成为“维也纳分离派”
[2] 郑荣 王《埃贡·席勒的风景画研究》.硕士学位论文.2014.6
[3] 王刚 主编.《小提琴的奏鸣 维也纳分离派》.天津科技技術出版社.2011.7.第1版.第1次印刷.第6页