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摘要：声乐日渐成为人们热烈追求并悉心研究的一门学科，是一种时间与实践的艺术，是音乐与语言的有机结合。声乐之所以成为世界艺术的一部分，是由其所包含的较高的文学素养和深厚的文化底蕴决定的。
关键词：声乐演唱 技巧 表演
声乐是歌唱的艺术。歌唱和唱歌是两种概念。唱歌可以说只要会说话就会唱歌，但歌唱是较深奥的学科，歌唱的学习是个漫长的过程。在学习当中首先要坚持循序渐进的原则，一步步的、系统的从基础开始，它包括音乐理论知识和视唱练耳，除此以外更重要的是呼吸方法、正确的发音以及歌曲演唱的艺术处理等内容。所以本人想运用自己在学习声乐过程中积累的经验和浅薄的知识以及一些声乐表演的要领，在这里浅谈一下声乐演唱中的技巧与表演。
一、歌唱是呼吸的艺术
凡是学习声乐的人都知道“歌唱是呼吸的艺术”。优美动听的歌声离不开气息的支持，“字正腔圆”离不开气息的巧妙安排和灵活应用。我国古代声乐理论中有“善歌者必先调其气”之论。呼吸方法的掌握对学习歌唱来说是至关重要的。呼吸是人体发声的动力，是歌唱艺术的渊源和基础。所以歌唱的呼吸一定要灵活运用，要达到歌唱呼吸的要求必须进行严格的歌唱呼吸训练。歌唱的呼吸一般分为三种形式：腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式结合呼吸，并且常用的还是胸腹式呼吸方法。胸腹式呼吸方法是运用胸腔、横膈膜和小腹相结合调节进行呼吸和控制气息的，是歌唱呼吸中最适合的方法。
那么怎样才能称心如意的掌握好呼吸方法呢？先用自己的双手掐住两肋轻微咳嗽。咳嗽时两肋会跟着动，丹田会用点力，抓住这瞬间的动作来寻找丹田顶气的感觉，起初并不明显但经过长时间的练习就会捕捉到其中的感觉了，在此运用的就是胸腹式呼吸方法，通过胸腹部呼吸的运动，较好的调动歌唱器官的能动作用，使胸腔肋间肌、腹腔间隔肌、腹肌充分扩张，积极配合，协调完成呼吸与气息的控制，能达到歌唱呼吸所要求的吸气深、大容量、控制好等优势。
二、共鸣腔体对声音所起的作用
正确的歌唱发声，除了气息的支持，还必须很好地发挥各共鸣腔体对声音所起的作用，这样才能取得好的声音效果。如果呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣则是歌唱发声应遵循的路线和轨道。
假设我们的整个身体就是一个圆柱形的管子，并且我们把它想象成“空心”的，中间是共鸣腔，包括共鸣腔里的则是气息。我们人体的共鸣腔大致可分为：腹腔、胸腔、口腔、鼻腔、头腔等几个腔体。美好声音的完成离不开这些腔体的完美结合。本人认为要利用好这些腔体并非易事，最难的应属于口腔和头腔的利用。解决问题方法：“大开口”练习，在张开的过程中，软腭要高高抬起，舌尖顶住下牙齿，牙关要张开，做到“打哈欠”的感觉，在“打哈欠”的状态下发出来的声音就是口腔共鸣的声音。说头腔共鸣，有些人认为只有唱高音时才有头腔共鸣，本人认为不是。我们在唱一些中低音时，一样有着头腔共鸣，比如说《多情的土地》的开头：“我深深的爱着你，这片多情的土地”这一句运用胸腔比较多，因为毕竟是女中音曲目，但在唱时请注意“深深”“你”“多情”都在头腔的共鸣点上咬出。如果在高音区上没有头腔共鸣，那么这个声音“上去”是苍白无力的，不好听，但加上共鸣腔，声音就有了一定的“美感”。 另外就是“面罩共鸣”。顾名思义“面罩”其部位是在人的面部，确切的说就是口盖上面的所有腔体。要做到这一点：1.要“微笑歌唱”，使整个唱歌处于积极兴奋的状态下，有饱满的热情，让打哈欠、微笑的状态始终贯穿在歌唱之中，这样的声音很容易进入“面罩”；2.哼唱练习，其目的就是要获得充分的鼻咽腔共鸣，以打通往头腔的通道。
三、歌唱艺术是“音乐与语言的有机结合”
歌唱艺术的一个重要特点是“音乐与语言的有机结合”。音乐形象是文学语言形象的升华，两者是密不可分的统一体，这就决定了歌唱的语言在声乐中的重要地位和作用。
本人认为要真正做到“字正腔圆”的首要条件是语言问题，所以我们一定要把握好歌唱语言的准确性。
艺术是没有国界的，但语言是有国界的，要学好声乐，首先必须先过语言关。举个例子：关于意大利语“r”的发音，刚学的时很多人都发不准。在此主要秘诀是两点：第一，发音器官不要紧张，一紧张就僵掉，发不出来。第二，气流要平均送出。如做不到上两点，“r”就无法很好地咬出。
再说汉语，汉语发音时口腔里的形状和舌头的位置完全相同，舌尖应抵住上牙龈，不同的是：发“l”是气流是从舌头两侧经过的，不经过鼻腔；发“n”时气流从鼻腔通过，只是在气流最后冲破舌头和上牙龈的阻碍时才有一点从口腔出去，但这是发音基本上已经完成了。
由此可见，意大利语与汉语在发音上有着很大的区别，但它们又是歌唱艺术的一部分，所以歌唱艺术是“音乐与语言的有机结合”。
四、表演
本人认为在表演方面应做到以下几点：
（一）自信心理
我们在上台表演时，首先展现给观众的是我们相当自信的心态，而不是给观众一个胆怯、害怕、紧张的自我。首先要告诉自己，我比谁都唱得好，我一定不能输等等许多鼓励自己的话。这些还都要以较好的唱功为前提，就像人们所说的：“艺高人胆大”这个道理吧！
（二）站立姿势
当我们站立在舞台时，就不要东张西望，脚呈八字型，两手轻握在腹间，挺胸抬头，眼睛看向观众，随着歌曲的起伏，身体也可适当随时摆动，手不要刻意地“拿”出去，要轻松自然。
（三）面部表情
我们的面部表情是随着歌曲的感情基调而定的。如唱悲伤的，痛苦的曲子时，我们展现给观众的是“主人翁”的感觉，把自己融入其中，“用心去歌唱”。如唱欢快的歌曲时，我们的表情更是充满喜悦。让观众和自己一起动起来。而不是能出现表情呆滞、僵硬、不自然等状况。
五、结语
声乐是人类社会艺术中的一个重要组成部分，它是演唱技巧与表演的结合，表演是声乐艺术的表现手段，声乐的情感是通过表演表现出来，并传递给观众的。总之，声乐的技巧与表演是密不可分，息息相关的。
参考文献：
[1]肖黎声.声乐理论基础[M].上海：上海音乐出版社，2010.
[2]沈湘，李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[3]肖萍.声乐[M].重庆：西南师范大学出版社，2009.
关键词：声乐演唱 技巧 表演
声乐是歌唱的艺术。歌唱和唱歌是两种概念。唱歌可以说只要会说话就会唱歌，但歌唱是较深奥的学科，歌唱的学习是个漫长的过程。在学习当中首先要坚持循序渐进的原则，一步步的、系统的从基础开始，它包括音乐理论知识和视唱练耳，除此以外更重要的是呼吸方法、正确的发音以及歌曲演唱的艺术处理等内容。所以本人想运用自己在学习声乐过程中积累的经验和浅薄的知识以及一些声乐表演的要领，在这里浅谈一下声乐演唱中的技巧与表演。
一、歌唱是呼吸的艺术
凡是学习声乐的人都知道“歌唱是呼吸的艺术”。优美动听的歌声离不开气息的支持，“字正腔圆”离不开气息的巧妙安排和灵活应用。我国古代声乐理论中有“善歌者必先调其气”之论。呼吸方法的掌握对学习歌唱来说是至关重要的。呼吸是人体发声的动力，是歌唱艺术的渊源和基础。所以歌唱的呼吸一定要灵活运用，要达到歌唱呼吸的要求必须进行严格的歌唱呼吸训练。歌唱的呼吸一般分为三种形式：腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式结合呼吸，并且常用的还是胸腹式呼吸方法。胸腹式呼吸方法是运用胸腔、横膈膜和小腹相结合调节进行呼吸和控制气息的，是歌唱呼吸中最适合的方法。
那么怎样才能称心如意的掌握好呼吸方法呢？先用自己的双手掐住两肋轻微咳嗽。咳嗽时两肋会跟着动，丹田会用点力，抓住这瞬间的动作来寻找丹田顶气的感觉，起初并不明显但经过长时间的练习就会捕捉到其中的感觉了，在此运用的就是胸腹式呼吸方法，通过胸腹部呼吸的运动，较好的调动歌唱器官的能动作用，使胸腔肋间肌、腹腔间隔肌、腹肌充分扩张，积极配合，协调完成呼吸与气息的控制，能达到歌唱呼吸所要求的吸气深、大容量、控制好等优势。
二、共鸣腔体对声音所起的作用
正确的歌唱发声，除了气息的支持，还必须很好地发挥各共鸣腔体对声音所起的作用，这样才能取得好的声音效果。如果呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣则是歌唱发声应遵循的路线和轨道。
假设我们的整个身体就是一个圆柱形的管子，并且我们把它想象成“空心”的，中间是共鸣腔，包括共鸣腔里的则是气息。我们人体的共鸣腔大致可分为：腹腔、胸腔、口腔、鼻腔、头腔等几个腔体。美好声音的完成离不开这些腔体的完美结合。本人认为要利用好这些腔体并非易事，最难的应属于口腔和头腔的利用。解决问题方法：“大开口”练习，在张开的过程中，软腭要高高抬起，舌尖顶住下牙齿，牙关要张开，做到“打哈欠”的感觉，在“打哈欠”的状态下发出来的声音就是口腔共鸣的声音。说头腔共鸣，有些人认为只有唱高音时才有头腔共鸣，本人认为不是。我们在唱一些中低音时，一样有着头腔共鸣，比如说《多情的土地》的开头：“我深深的爱着你，这片多情的土地”这一句运用胸腔比较多，因为毕竟是女中音曲目，但在唱时请注意“深深”“你”“多情”都在头腔的共鸣点上咬出。如果在高音区上没有头腔共鸣，那么这个声音“上去”是苍白无力的，不好听，但加上共鸣腔，声音就有了一定的“美感”。 另外就是“面罩共鸣”。顾名思义“面罩”其部位是在人的面部，确切的说就是口盖上面的所有腔体。要做到这一点：1.要“微笑歌唱”，使整个唱歌处于积极兴奋的状态下，有饱满的热情，让打哈欠、微笑的状态始终贯穿在歌唱之中，这样的声音很容易进入“面罩”；2.哼唱练习，其目的就是要获得充分的鼻咽腔共鸣，以打通往头腔的通道。
三、歌唱艺术是“音乐与语言的有机结合”
歌唱艺术的一个重要特点是“音乐与语言的有机结合”。音乐形象是文学语言形象的升华，两者是密不可分的统一体，这就决定了歌唱的语言在声乐中的重要地位和作用。
本人认为要真正做到“字正腔圆”的首要条件是语言问题，所以我们一定要把握好歌唱语言的准确性。
艺术是没有国界的，但语言是有国界的，要学好声乐，首先必须先过语言关。举个例子：关于意大利语“r”的发音，刚学的时很多人都发不准。在此主要秘诀是两点：第一，发音器官不要紧张，一紧张就僵掉，发不出来。第二，气流要平均送出。如做不到上两点，“r”就无法很好地咬出。
再说汉语，汉语发音时口腔里的形状和舌头的位置完全相同，舌尖应抵住上牙龈，不同的是：发“l”是气流是从舌头两侧经过的，不经过鼻腔；发“n”时气流从鼻腔通过，只是在气流最后冲破舌头和上牙龈的阻碍时才有一点从口腔出去，但这是发音基本上已经完成了。
由此可见，意大利语与汉语在发音上有着很大的区别，但它们又是歌唱艺术的一部分，所以歌唱艺术是“音乐与语言的有机结合”。
四、表演
本人认为在表演方面应做到以下几点：
（一）自信心理
我们在上台表演时，首先展现给观众的是我们相当自信的心态，而不是给观众一个胆怯、害怕、紧张的自我。首先要告诉自己，我比谁都唱得好，我一定不能输等等许多鼓励自己的话。这些还都要以较好的唱功为前提，就像人们所说的：“艺高人胆大”这个道理吧！
（二）站立姿势
当我们站立在舞台时，就不要东张西望，脚呈八字型，两手轻握在腹间，挺胸抬头，眼睛看向观众，随着歌曲的起伏，身体也可适当随时摆动，手不要刻意地“拿”出去，要轻松自然。
（三）面部表情
我们的面部表情是随着歌曲的感情基调而定的。如唱悲伤的，痛苦的曲子时，我们展现给观众的是“主人翁”的感觉，把自己融入其中，“用心去歌唱”。如唱欢快的歌曲时，我们的表情更是充满喜悦。让观众和自己一起动起来。而不是能出现表情呆滞、僵硬、不自然等状况。
五、结语
声乐是人类社会艺术中的一个重要组成部分，它是演唱技巧与表演的结合，表演是声乐艺术的表现手段，声乐的情感是通过表演表现出来，并传递给观众的。总之，声乐的技巧与表演是密不可分，息息相关的。
参考文献：
[1]肖黎声.声乐理论基础[M].上海：上海音乐出版社，2010.
[2]沈湘，李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[3]肖萍.声乐[M].重庆：西南师范大学出版社，2009.