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由纽约青年策展人Vera Sun和上海跨界艺术策展人Polo共同策划，上海万科浪花文化、 厚璞会HOPE’S ARTERY主办，美国当代艺术组织Art Shape Mammoth联合承办的“转换无形|媒介无界”Five X Five 中美艺术家交流会，近日在上海徐汇万科中心举办。
旅美策展人，出生上海，
活跃在上海和纽约，
曾任美国纽约artnet中国区执行总监，
现任美国“Art Shape Mammoth”策展人，
费城E-Moderne Gallerie、
纽约Split Level Gallery画廊顾问等。
10个艺术家，10种材料，2个国度。策展人Vera Sun和Polo共同邀请了中美各5位艺术家前来碰撞交流。相较于中国很多艺术家去过美国，美国艺术家可能一次都没有来过中国。为了不受到各自媒体的影响，因此举办了这次跨国展。
中美艺术在Vera看来大有不同。中国综合实力的提高，许多美国人也愿意来中国看一看。然而两国人民在艺术消费观上却大有不同，艺术品在中国可以达到一套房子的价格，而在美国是犹如贵一点的生活用品的存在。并且美国的艺术家具有较高的创作自由，他们配有经纪人以便于专心创作，而国内部分艺术家身兼数职。Vera便是抱着解决这样的问题站出来了，一方面解决经纪人位置空缺问题，另一方面积极为艺术家们开拓市场，担任策展人的角色。“我们不能因为商业原因剥夺艺术家们的创作热情。”
Polo Pu
跨界艺术KOL召集人；
HOPE'S ARTERY厚璞会创始人；
财富于高端生活方式的跨界营销制作人；财富品质FCPR.CEO；
大连服装学院服装设计师；
香港大学SPACE海豚会高级顾问。
“跨界”已经是一种必然形式，而“跨越”才真正存在意义！HOPE’S ARTERY厚璞会，是一家专业从事跨界艺术与高端品牌整合的营销平台，专门为艺术与商业品牌之间进行战略规划、建立桥梁、整合制作、圈层品牌推广，创造以跨品牌、跨文化、跨艺术形式的多元艺术为核心价值的营销及文化活动、大型艺术活动，关注中国青年新锐艺术家的包装与商业艺术转化，进行多项国内、国际多元艺术及跨文化展演、交流、学习、访问行动。创始人POLO曾参与F1中国大奖赛、上汽重型卡车大奖赛、雅尼中国行（上海站）音乐会、奥运主题歌大型公益演唱会（上海八万人体育场）、欧洲创意之旅高端访问、万科翡翠联盟艺术+圈层活动、新奥迪A8L跨界艺术盛会、万科翡翠·厚花园艺术活动、英国大卫·查尔斯顶级儿童礼服秀等多项大型国际文化艺术活动及高端品牌营销活动。
万科副总经理郑华先生出席了本次交流会，在众人面前介绍了徐汇万科中心一期、二期三期和周边配套设施的情况。另外本次对话活动特别邀请到五位活跃在美国纽约非盈利组织的著名当代艺术家参与。他们带来了不同材质的艺术作品，有陶艺、油画、3D打印等，并期望与共同对话的中国艺术家碰撞出国际的艺术火花。
Aubrey Roemer
新生代艺术家Aubrey Roemer 奥布里·罗默习惯使用新闻记者的眼光来看待和创造艺术品。虽然在成为全职艺术家之前，她是一名新闻记者，但很早就开始了艺术创作的她，并没有迷失在日常的工作中。通过忙碌的艺术类新闻报道工作，奥布里·罗默在获得经济支持的同时，不断地通过这个窗口了解世界，了解艺术，并丰满着自己的创作羽翼。
奥布里·罗默的成名作是在美国长岛的一个小镇上，创作了许许多多当地居民的肖像画，亚麻布上的画像仿佛被晾晒的衣物一样被排列整齐，挂在海滩上待海风吹干。她的创作载体超越绘画和雕塑单一的材质选择，转而采用与作品话题相关的材质来进行创作。这样的载体选择范围广阔，从大片亚麻织物到细小如手帕的随身物品，都能被她所用。
布楚老刘
布楚老刘原名刘国柱，字左铭，现居上海的自由雕塑艺术家。老刘使用石头做作品，主要涉及两个方面：一是把石头作为像所有其他材料一样，只是关于对形体造型语言的研究；二是他把石头这一材料直接当作语言，即它不仅仅是石头材料这一形体媒介，而是它所象征并代表着的大自然。前者他运用人千万年以来与石头形成的亲近感，来言说人的故事；后者他让石头代表自然，来陈述自然与人类文明的尖锐冲突。在布楚老刘的创作中，关于个人生命体验的、关于人类欲望、文明与自然的关系的，关于个人与社会的、关于雕塑自身语言形式的，都是他尝试去创作和探寻的内容。在艺术与个人生命的关系中，他主张通过艺术来健全个人的生命状态，而不是像曾经传说中的一些大师那样，去毁坏自己的生命。简言之，他要用艺术创造他的人生，他要艺术服务于生命，而不是相反。当然，作为一个创作了很多年的艺术家。上述言说只是艺术家本人对自己的一点综合概述。正如他对自己言说的注释所言：“这些言说，都只是我个人角度上的主观感受，仅此而已，因为艺术远比所有言说广阔。”
其他美方艺术家
Amy Joy Hosterman
新崭露头角的陶艺艺术家 Amy Joy Hosterman认为所有的废品、粘土的边角料都可以进行不同颜色混合，成为她的作品，材料没有贵贱之分，她这次为中国之行特意创作了两组新作品：“情人的遗弃物”。
David Alban
纽约著名的雕塑考古艺术家David Alban，他深入研究动物解剖和考古，用过心脏等更加暴力的灵感来源。
Jessica Mongeon
Jessica Mongeon是纽约著名的抽象画艺术家，她的作品揭露着自然世界中的结构关系，探索着自然世界中的想象力。
Kristen Tordella-Williams
闻名全美的互动艺术家和行为艺术家Kristen Tordella-Williams，将展示她的行为表演和影像作品——“本质芭蕾”。她将在现场邀请部分观众参与并配合艺术家一起完成这个行为表演项目。
肖娟
肖娟2006年毕业四川美术学院研究生，她觉得自己生活很平衡，没有男女的性别之分，其实女性艺术家很多方面都不如男性有先天优势，但是还很享受现在女性艺术家的身份。
袁秋萍
袁秋萍是当代著名色彩心理学代表画家，现任英国OCEAN'S ART国际艺术中心艺术总监。她深入研究色彩学与哲学的思考，致力于深入研究色彩心理学、色彩构成等领域，其作品融汇了东西方艺术特点及哲学思想，将哲学溶于色彩美学、色彩心理学之中。
秦岭
秦岭作品中所呈现的水墨语言，常常使观者体会到一种释怀，一种精神上的自我放逐，在现代的审美中散发着古代文人归隐山林，摆脱尘俗的淡泊气质。
韩绍光
韩绍光与其他艺术家不同，他创造了不走传统笔墨纸砚的路线，用硫磺布等综合材料创作，体现了他对天和人之间联系的感悟。
此次中国美艺术对话将探讨中国当代青年家的创作形式、媒介、创新、实践，带给中美艺术家们灵感与思想火花。在最后的艺术互动环节中，策展人Polo特别邀请5位美国艺术家大展身手，请他们使用现场的仅有的纸张、酒瓶材料即兴创作，一款来自意大利的杜卡迪指定酒庄出品的CECI酒，瓶身上没有任何酒标的黑色裸身磨砂设计，让Jessica Mongeon杰西卡·莫艮、 Amy Joy Hosterman艾米·乔·霍斯特曼、Aubrey Roemer奥布里·罗默三位艺术家爱不释手，她们分别用粉笔在瓶身上即兴创作了涂鸦作品，Kristen Tordella-Williams克里斯汀·托德拉·威廉以韩邵光提供的古法土纸创作的装置似乎瞬间具备了中国文化神韵，而雕塑艺术家David Alban大卫·艾尔本以中国的毛笔和水墨创作了一幅美国版的水墨《下颌骨》作品，十足让人惊叹！
旅美策展人，出生上海，
活跃在上海和纽约，
曾任美国纽约artnet中国区执行总监，
现任美国“Art Shape Mammoth”策展人，
费城E-Moderne Gallerie、
纽约Split Level Gallery画廊顾问等。
10个艺术家，10种材料，2个国度。策展人Vera Sun和Polo共同邀请了中美各5位艺术家前来碰撞交流。相较于中国很多艺术家去过美国，美国艺术家可能一次都没有来过中国。为了不受到各自媒体的影响，因此举办了这次跨国展。
中美艺术在Vera看来大有不同。中国综合实力的提高，许多美国人也愿意来中国看一看。然而两国人民在艺术消费观上却大有不同，艺术品在中国可以达到一套房子的价格，而在美国是犹如贵一点的生活用品的存在。并且美国的艺术家具有较高的创作自由，他们配有经纪人以便于专心创作，而国内部分艺术家身兼数职。Vera便是抱着解决这样的问题站出来了，一方面解决经纪人位置空缺问题，另一方面积极为艺术家们开拓市场，担任策展人的角色。“我们不能因为商业原因剥夺艺术家们的创作热情。”
Polo Pu
跨界艺术KOL召集人；
HOPE'S ARTERY厚璞会创始人；
财富于高端生活方式的跨界营销制作人；财富品质FCPR.CEO；
大连服装学院服装设计师；
香港大学SPACE海豚会高级顾问。
“跨界”已经是一种必然形式，而“跨越”才真正存在意义！HOPE’S ARTERY厚璞会，是一家专业从事跨界艺术与高端品牌整合的营销平台，专门为艺术与商业品牌之间进行战略规划、建立桥梁、整合制作、圈层品牌推广，创造以跨品牌、跨文化、跨艺术形式的多元艺术为核心价值的营销及文化活动、大型艺术活动，关注中国青年新锐艺术家的包装与商业艺术转化，进行多项国内、国际多元艺术及跨文化展演、交流、学习、访问行动。创始人POLO曾参与F1中国大奖赛、上汽重型卡车大奖赛、雅尼中国行（上海站）音乐会、奥运主题歌大型公益演唱会（上海八万人体育场）、欧洲创意之旅高端访问、万科翡翠联盟艺术+圈层活动、新奥迪A8L跨界艺术盛会、万科翡翠·厚花园艺术活动、英国大卫·查尔斯顶级儿童礼服秀等多项大型国际文化艺术活动及高端品牌营销活动。
万科副总经理郑华先生出席了本次交流会，在众人面前介绍了徐汇万科中心一期、二期三期和周边配套设施的情况。另外本次对话活动特别邀请到五位活跃在美国纽约非盈利组织的著名当代艺术家参与。他们带来了不同材质的艺术作品，有陶艺、油画、3D打印等，并期望与共同对话的中国艺术家碰撞出国际的艺术火花。
Aubrey Roemer
新生代艺术家Aubrey Roemer 奥布里·罗默习惯使用新闻记者的眼光来看待和创造艺术品。虽然在成为全职艺术家之前，她是一名新闻记者，但很早就开始了艺术创作的她，并没有迷失在日常的工作中。通过忙碌的艺术类新闻报道工作，奥布里·罗默在获得经济支持的同时，不断地通过这个窗口了解世界，了解艺术，并丰满着自己的创作羽翼。
奥布里·罗默的成名作是在美国长岛的一个小镇上，创作了许许多多当地居民的肖像画，亚麻布上的画像仿佛被晾晒的衣物一样被排列整齐，挂在海滩上待海风吹干。她的创作载体超越绘画和雕塑单一的材质选择，转而采用与作品话题相关的材质来进行创作。这样的载体选择范围广阔，从大片亚麻织物到细小如手帕的随身物品，都能被她所用。
布楚老刘
布楚老刘原名刘国柱，字左铭，现居上海的自由雕塑艺术家。老刘使用石头做作品，主要涉及两个方面：一是把石头作为像所有其他材料一样，只是关于对形体造型语言的研究；二是他把石头这一材料直接当作语言，即它不仅仅是石头材料这一形体媒介，而是它所象征并代表着的大自然。前者他运用人千万年以来与石头形成的亲近感，来言说人的故事；后者他让石头代表自然，来陈述自然与人类文明的尖锐冲突。在布楚老刘的创作中，关于个人生命体验的、关于人类欲望、文明与自然的关系的，关于个人与社会的、关于雕塑自身语言形式的，都是他尝试去创作和探寻的内容。在艺术与个人生命的关系中，他主张通过艺术来健全个人的生命状态，而不是像曾经传说中的一些大师那样，去毁坏自己的生命。简言之，他要用艺术创造他的人生，他要艺术服务于生命，而不是相反。当然，作为一个创作了很多年的艺术家。上述言说只是艺术家本人对自己的一点综合概述。正如他对自己言说的注释所言：“这些言说，都只是我个人角度上的主观感受，仅此而已，因为艺术远比所有言说广阔。”
其他美方艺术家
Amy Joy Hosterman
新崭露头角的陶艺艺术家 Amy Joy Hosterman认为所有的废品、粘土的边角料都可以进行不同颜色混合，成为她的作品，材料没有贵贱之分，她这次为中国之行特意创作了两组新作品：“情人的遗弃物”。
David Alban
纽约著名的雕塑考古艺术家David Alban，他深入研究动物解剖和考古，用过心脏等更加暴力的灵感来源。
Jessica Mongeon
Jessica Mongeon是纽约著名的抽象画艺术家，她的作品揭露着自然世界中的结构关系，探索着自然世界中的想象力。
Kristen Tordella-Williams
闻名全美的互动艺术家和行为艺术家Kristen Tordella-Williams，将展示她的行为表演和影像作品——“本质芭蕾”。她将在现场邀请部分观众参与并配合艺术家一起完成这个行为表演项目。
肖娟
肖娟2006年毕业四川美术学院研究生，她觉得自己生活很平衡，没有男女的性别之分，其实女性艺术家很多方面都不如男性有先天优势，但是还很享受现在女性艺术家的身份。
袁秋萍
袁秋萍是当代著名色彩心理学代表画家，现任英国OCEAN'S ART国际艺术中心艺术总监。她深入研究色彩学与哲学的思考，致力于深入研究色彩心理学、色彩构成等领域，其作品融汇了东西方艺术特点及哲学思想，将哲学溶于色彩美学、色彩心理学之中。
秦岭
秦岭作品中所呈现的水墨语言，常常使观者体会到一种释怀，一种精神上的自我放逐，在现代的审美中散发着古代文人归隐山林，摆脱尘俗的淡泊气质。
韩绍光
韩绍光与其他艺术家不同，他创造了不走传统笔墨纸砚的路线，用硫磺布等综合材料创作，体现了他对天和人之间联系的感悟。
此次中国美艺术对话将探讨中国当代青年家的创作形式、媒介、创新、实践，带给中美艺术家们灵感与思想火花。在最后的艺术互动环节中，策展人Polo特别邀请5位美国艺术家大展身手，请他们使用现场的仅有的纸张、酒瓶材料即兴创作，一款来自意大利的杜卡迪指定酒庄出品的CECI酒，瓶身上没有任何酒标的黑色裸身磨砂设计，让Jessica Mongeon杰西卡·莫艮、 Amy Joy Hosterman艾米·乔·霍斯特曼、Aubrey Roemer奥布里·罗默三位艺术家爱不释手，她们分别用粉笔在瓶身上即兴创作了涂鸦作品，Kristen Tordella-Williams克里斯汀·托德拉·威廉以韩邵光提供的古法土纸创作的装置似乎瞬间具备了中国文化神韵，而雕塑艺术家David Alban大卫·艾尔本以中国的毛笔和水墨创作了一幅美国版的水墨《下颌骨》作品，十足让人惊叹！