就中国画而言，笔墨是核心。石涛曾言：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，将笔墨从技术层面提升到精神层面，追根求源，揭示笔墨性质，强调笔与墨有神有灵是源于画家的精神修养。作为画家，那些才情灵气得到蒙养，以合中正，则笔墨一体，生动传神。
　　最近看到杨永志的一批山水画创作，头脑中不禁涌现出石濤这句画论，而且在理解上更有体会，就是“蒙养”与“生活”所指。
　　“蒙养”是笔墨的本质，来自上天赋予的生命之元气为“蒙”，来自大地的滋润为“养”，笔墨的“蒙养”即是创作中显现的精神灵气；“生活”之意不单是一丘一壑的外形，更是山川万物的整体形势和体现出的生命气象。
　　杨永志的这批山水画新作令人有一种久违的舒畅。他从传统型的花鸟画家，在短短的几年时间里，完成创作出灵气神韵的山水作品，完成向山水画家的转型，我认为他基于的经验就是紧紧抓住将笔与“神”结合，以示笔之质；将墨与“灵”结合，以示墨之本，将笔墨视为一整体。
　　杨永志是一位颇有成绩的花鸟画家，于2011年在北京投著名画家李魁正教授门下专心研习花鸟画，并取得斐然成绩。他的花鸟作品大刀阔斧、笔墨淋漓，花光艳逸、活色生香、虫鸟活泼、栩栩如生，深受藏家所喜爱。
　　但他没有受到商业市场的诱惑，毅然决然放弃所擅长的传统型花鸟画，而全心投入对现代山水的探索和追求。
　　一方山水养一方人，杨永志内心深处非常眷恋家乡的山山水水，那里的一草一木、一丘一壑、小桥老屋、长松垂柳，一幅幅田园美景，永远是他心中的梦，这种山水精神使得他在绘画观念上得到根本转变，走上一条“笔墨当随时代”的山水之路。
　　现代山水画的走向，并非与传统完全决裂。在他的山水作品中始终保持着传统山水的基因，他吸纳传统的生命活力、元素与现代文脉中获得的知识相融洽，创作出在构图、用色、意境，等等，全新的艺术之路。
　　当然，“写意”是传统的基因之一，也是中国画的审美特性，由此产生中国画的气韵生动、格调高雅、色彩虚拟，等等，这些都在杨永志的这批作品中得到继承和全新的表现。
　　“知不足而好学“是杨永志的一大品性，2015年9月，他又开始了随黄格胜教授研习山水之路，一年多的学习，他受益匪浅，视野更加开阔。他的画很有生活，这得益于他不间断的写生。
　　他有着非常丰富的创作经验，对传统亦十分了解。就拿这批山水画来说，他在构图取景上既非北宋全景式的构图，亦非南宋时期“马一角”“夏半边”式的取景方法。而是截取景致最优美、最有代表性的一截，即“截断法”。这需大量的写生训练，对自然了如指掌，处处取、处处截，无处不山，无处不景。而“截断法”的最大优点就是“一画一景，无尘俗之境”。另外他的这批山水画作品中有一些重彩山水作品也很引人注目，他这些重彩山水有别于传统的金碧山水，更多借鉴西方色彩学与传统设色的大胆融合创新，画面鲜明跳跃，但不失沉稳、平和、大气。说明他擅于以新的审美视觉来发扬与传统绘画诸多元素的从新组合、创作出具有现代感的绘画语言。
　　当然，清以降，画论繁多，多有论“俗”之说，谓之画病于俗，不可就要。而去俗必须达到一定的境界和精神高度，这是对画家的素质要求。杨永志阅历丰富、为人质朴，具有独立自由的思想和坚韧的志节，由此才能进入艺术创作的自由，运筹笔墨于尺幅，再造丘壑于淡然。
　　绘画创作永远在路上，杨永志也为山水画的创新开辟新的尝试。