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拉维香卡（Ravi Shankar）是印度当代著名的西塔尔演奏家、作曲家。拉维香卡的音乐生涯有92年，在他的艺术人生的旅途中他致力于印度音乐在世界范围的传播。他不仅继承了印度传统音乐的精髓，以独特、高超的演奏技巧和非凡、聪颖的创作才能享誉全球。还为印度音乐与西方、与世界的沟通架起了交流的桥梁。继承、传播、开拓、创新的精神蕴含在他一生中对“东方与西方”、“古典与流行”、“传统与现代”的艺术实践中。他是印度传统音乐文化的继承者、传播者；是印度与西方音乐文化交流融合的先驱者、创新者。
出生在印度东北部地区的印度教圣城——贝拿勒斯。这个城市位于印度伟大的母亲河——恒河的岸边。那里有浓郁的宗教氛围、以及古老的印度文化。幼年时期的拉维香卡就是在这个城市中成长起来的。而之后的他跟随他的舞蹈家哥哥乌代香卡的舞蹈团去欧洲学习演出，所以拉维香卡在实现自己的人生目标的发展道路上有其自身的特性。宗教与世俗、失败与超越、奉献与平凡、东方与西方的相互碰撞，这是一个有别于其他印度斯坦音乐家的特殊背景。然而，他把这种多样性，多元性融为一体，最终走出一条属于自己的真正的、印度与世界融合的真正之路。随着他的音乐传播的脚步从全世界各地扩散开来，合作的各种风格的各个国家的音乐家不计其数，同样随着拉维香卡在欧洲的长达几十年的断断续续巡演，印度音乐印度音阶以及印度音乐思维在一定程度上对现代欧美流行音乐以及爵士乐的发展有着很大的影响力。
拉维香卡童年时最大的乐趣就是同母亲和兄长们一起去参观河岸阶梯，那里有很丰富的娱乐活动，可以听到庙宇或宫殿里面演奏的各种音乐，音乐家们每天按不同的时间演出风格各异的拉格，交织在一起的完美音乐回荡在恒河的岸边。时至今日的瓦格纳西地区仍然保留着这种河岸阶梯音乐，并于印度的电影音乐、流行音乐和说唱音乐等多种元素互相结合。这种世界上独特的“河岸阶梯音乐”在拉维香卡幼小的心灵里扎下了根，这为其后来形成他自己独特的音乐风格奠定了基础。
拉维香卡是20世纪世界范围内具有影响力的印度音乐家之一。他的影响力不仅限于古典音乐领域，同时更加作用于流行音乐领域。要发掘这一影响力的根源就要追溯到20世纪60年代初期，出现在西方的“拉维香卡”“西塔尔”“印度音乐”“异国情调”之热潮。拉维香卡的名字总是与“蒙特利尔流行音乐节”“伍德斯托克摇滚音乐节”联系在一起，与当时盛行的异国情调、印度文化相提并论。拉维香卡的音乐对爵士乐硬波普风格的萨克斯演奏家约翰柯川的打动、对英国甲壳虫乐队的主场乔治哈里森的启迪，均体现在他东西方文化交流实践的流行音乐之中。
1961年年末，拉维香卡来到美国的西海岸，与好友迪克博克筹备制作“东方——与西方”的录音节目。这是拉维香卡第一次与印度之外的音乐家合作，而且是与西方演奏爵士乐风格音乐的流行乐手们合作。美国方面参加节目制作的音乐家有吉他手“丹尼斯布迪米尔（Dennis Budimir）、低音贝斯手“加里皮科克”（Gary Peacock）、架子鼓手“路易斯赫斯”（Louis Hayes）、爵士乐横笛手“布迪山克”（Bud Shank）。印度方面的音乐家有：演奏塔布拉鼓的“卡纳杜特”（Kanai Butt）等，拉维香卡没有演奏西塔尔，他的任务是进行音乐创作，根据印度拉格“塔尼”（Dhani）的音阶创作主题旋律，并指挥乐队所有成员进行演奏。由世界太平洋录音——百代唱片公司发行（Licensed courtesy of world Pacific Records/EMI）。
应该说，20世纪60年代初期，拉维香卡第一次与西方流行音乐乐手们的合作是成功的，他不仅为印度音乐在非本土的传播和发展中寻求到一个途径，同时也证明了印度与西方不同律制、古典与爵士不同风格的音乐具有合作、交融的可能性。
1964—1965年，拉维香卡第四次到美国举办第二次“由大西洋海岸至太平洋海岸”四十二场独奏音乐会。这期间，迪克博克介绍约翰柯川与拉维香卡在纽约见面。约翰柯川阐释爵士乐的方法与拉维香卡曾经见过的其他乐手有所不同。在拉维香卡面前的约翰柯川衣着整洁、举止端庄、随和谦逊。这让拉维香卡很惊讶，并且他是一位素食主义者。作为一名爵士乐手，印度音乐唤起了他对异国音乐文化的兴趣，他向拉维香卡咨询了许多印度音乐方面的情况。拉维香卡向他讲述了印度拉格的形式特征以及即兴演奏时的规则方法。拉塔中的循环及其复杂性，印度音乐的审美，所有这些都使约翰柯川大吃一惊。
巡演期间，拉维香卡与约翰柯川见面数次，并上了3、4节课，给他讲述印度拉格和塔拉中的基本知识，用延长和西塔尔弹奏做示范，约翰柯川学得非常认真，记录要点并提出问题。他表示有机会要追随拉维香卡学习。1966年拉维香卡再次到纽约短期演出时，又见到约翰柯川，柯川再次与拉维香卡约定来年到洛杉矶正式拜师学习。不幸的是，他在这之前离开了人世。约翰柯川为了表达对印度音乐的喜爱和对老师拉维的尊敬，给自己的儿子取名拉维。
20世纪70年代，拉维香卡虽然将自己的重心回归古典音乐领域但是，依然没有完全放弃流行音乐领域，他以足够的热情继续寻找印度音乐与爵士音乐混合的可能性。 爵士音乐与印度古典音乐的共性是对“即兴创作”“即兴演奏”的强调与重视，印度音乐与爵士音乐的交融仍然具有挑战性拉维香卡对于这种形式的热心，源于一种“对儿时怀旧”的情节。20世纪60年代，年龄尚小的的拉维香卡曾在“棉花俱乐部”（Cotton Club）听到爵士音乐萦绕的声音留给他深刻的印象。这些年来，拉维香卡与爵士音乐领域的巴德香卡（Bud Shanker）和约翰柯川、唐爱丽丝等朋友和学生保持联系。
1980年在印度孟買的一个盛大流行音乐（爵士乐）汇演上，拉维香卡与来访的美国爵士乐演奏家再次现场合作。拉维香卡创作了一个作品系列，由爵士乐演奏家一起演奏，这种形式被拉维香卡称作“爵士矿”。这次的合作交流，拉维香卡一方面努力地寻求印度民族古典音乐与民间内在音乐关系及其相互影响。另一方面进一步寻出印度音乐与流行音乐（爵士乐）的汇合点。
【参考文献】
[1]张玉榛，陈自明.拉格音乐——印度音乐家拉维香卡的音乐人生[M].北京：中央编译出版社，2014.
出生在印度东北部地区的印度教圣城——贝拿勒斯。这个城市位于印度伟大的母亲河——恒河的岸边。那里有浓郁的宗教氛围、以及古老的印度文化。幼年时期的拉维香卡就是在这个城市中成长起来的。而之后的他跟随他的舞蹈家哥哥乌代香卡的舞蹈团去欧洲学习演出，所以拉维香卡在实现自己的人生目标的发展道路上有其自身的特性。宗教与世俗、失败与超越、奉献与平凡、东方与西方的相互碰撞，这是一个有别于其他印度斯坦音乐家的特殊背景。然而，他把这种多样性，多元性融为一体，最终走出一条属于自己的真正的、印度与世界融合的真正之路。随着他的音乐传播的脚步从全世界各地扩散开来，合作的各种风格的各个国家的音乐家不计其数，同样随着拉维香卡在欧洲的长达几十年的断断续续巡演，印度音乐印度音阶以及印度音乐思维在一定程度上对现代欧美流行音乐以及爵士乐的发展有着很大的影响力。
拉维香卡童年时最大的乐趣就是同母亲和兄长们一起去参观河岸阶梯，那里有很丰富的娱乐活动，可以听到庙宇或宫殿里面演奏的各种音乐，音乐家们每天按不同的时间演出风格各异的拉格，交织在一起的完美音乐回荡在恒河的岸边。时至今日的瓦格纳西地区仍然保留着这种河岸阶梯音乐，并于印度的电影音乐、流行音乐和说唱音乐等多种元素互相结合。这种世界上独特的“河岸阶梯音乐”在拉维香卡幼小的心灵里扎下了根，这为其后来形成他自己独特的音乐风格奠定了基础。
拉维香卡是20世纪世界范围内具有影响力的印度音乐家之一。他的影响力不仅限于古典音乐领域，同时更加作用于流行音乐领域。要发掘这一影响力的根源就要追溯到20世纪60年代初期，出现在西方的“拉维香卡”“西塔尔”“印度音乐”“异国情调”之热潮。拉维香卡的名字总是与“蒙特利尔流行音乐节”“伍德斯托克摇滚音乐节”联系在一起，与当时盛行的异国情调、印度文化相提并论。拉维香卡的音乐对爵士乐硬波普风格的萨克斯演奏家约翰柯川的打动、对英国甲壳虫乐队的主场乔治哈里森的启迪，均体现在他东西方文化交流实践的流行音乐之中。
1961年年末，拉维香卡来到美国的西海岸，与好友迪克博克筹备制作“东方——与西方”的录音节目。这是拉维香卡第一次与印度之外的音乐家合作，而且是与西方演奏爵士乐风格音乐的流行乐手们合作。美国方面参加节目制作的音乐家有吉他手“丹尼斯布迪米尔（Dennis Budimir）、低音贝斯手“加里皮科克”（Gary Peacock）、架子鼓手“路易斯赫斯”（Louis Hayes）、爵士乐横笛手“布迪山克”（Bud Shank）。印度方面的音乐家有：演奏塔布拉鼓的“卡纳杜特”（Kanai Butt）等，拉维香卡没有演奏西塔尔，他的任务是进行音乐创作，根据印度拉格“塔尼”（Dhani）的音阶创作主题旋律，并指挥乐队所有成员进行演奏。由世界太平洋录音——百代唱片公司发行（Licensed courtesy of world Pacific Records/EMI）。
应该说，20世纪60年代初期，拉维香卡第一次与西方流行音乐乐手们的合作是成功的，他不仅为印度音乐在非本土的传播和发展中寻求到一个途径，同时也证明了印度与西方不同律制、古典与爵士不同风格的音乐具有合作、交融的可能性。
1964—1965年，拉维香卡第四次到美国举办第二次“由大西洋海岸至太平洋海岸”四十二场独奏音乐会。这期间，迪克博克介绍约翰柯川与拉维香卡在纽约见面。约翰柯川阐释爵士乐的方法与拉维香卡曾经见过的其他乐手有所不同。在拉维香卡面前的约翰柯川衣着整洁、举止端庄、随和谦逊。这让拉维香卡很惊讶，并且他是一位素食主义者。作为一名爵士乐手，印度音乐唤起了他对异国音乐文化的兴趣，他向拉维香卡咨询了许多印度音乐方面的情况。拉维香卡向他讲述了印度拉格的形式特征以及即兴演奏时的规则方法。拉塔中的循环及其复杂性，印度音乐的审美，所有这些都使约翰柯川大吃一惊。
巡演期间，拉维香卡与约翰柯川见面数次，并上了3、4节课，给他讲述印度拉格和塔拉中的基本知识，用延长和西塔尔弹奏做示范，约翰柯川学得非常认真，记录要点并提出问题。他表示有机会要追随拉维香卡学习。1966年拉维香卡再次到纽约短期演出时，又见到约翰柯川，柯川再次与拉维香卡约定来年到洛杉矶正式拜师学习。不幸的是，他在这之前离开了人世。约翰柯川为了表达对印度音乐的喜爱和对老师拉维的尊敬，给自己的儿子取名拉维。
20世纪70年代，拉维香卡虽然将自己的重心回归古典音乐领域但是，依然没有完全放弃流行音乐领域，他以足够的热情继续寻找印度音乐与爵士音乐混合的可能性。 爵士音乐与印度古典音乐的共性是对“即兴创作”“即兴演奏”的强调与重视，印度音乐与爵士音乐的交融仍然具有挑战性拉维香卡对于这种形式的热心，源于一种“对儿时怀旧”的情节。20世纪60年代，年龄尚小的的拉维香卡曾在“棉花俱乐部”（Cotton Club）听到爵士音乐萦绕的声音留给他深刻的印象。这些年来，拉维香卡与爵士音乐领域的巴德香卡（Bud Shanker）和约翰柯川、唐爱丽丝等朋友和学生保持联系。
1980年在印度孟買的一个盛大流行音乐（爵士乐）汇演上，拉维香卡与来访的美国爵士乐演奏家再次现场合作。拉维香卡创作了一个作品系列，由爵士乐演奏家一起演奏，这种形式被拉维香卡称作“爵士矿”。这次的合作交流，拉维香卡一方面努力地寻求印度民族古典音乐与民间内在音乐关系及其相互影响。另一方面进一步寻出印度音乐与流行音乐（爵士乐）的汇合点。
【参考文献】
[1]张玉榛，陈自明.拉格音乐——印度音乐家拉维香卡的音乐人生[M].北京：中央编译出版社，2014.