罗萨琳德·所罗门（Rosalind Fox Solomon）是12位摄影家中最年长的一位。当她在2010年8月踏上以色列和约旦河西岸寻找拍摄主题时，已经80岁了。对于这样一位老人，前往那样一个充满矛盾和复杂的地区，会是什么感觉？这便是她在照片中想要告诉观者的。于是我们看到了《他们》（Them）。
　　“我要把环绕在我身边的混乱和压力在照片中展现出来。”所罗门这么阐释自己的作品。对于相信摄影更关乎本能的所罗门来说，她在以色列和约旦河西岸地区呆了5个月，一直感受着这里现实存在的文化和政治冲突，这种紧张感也不可能在镜头下隐藏。于是，她同助手们一起搭乘当地客运汽车前往耶路撒冷、特拉维夫、那哈利亚（Nahariya）、伯利恒（Bethlehem）和杰宁（Jenin）去捕捉这些让她感到紧张和压力的情景和其中的人。
　　这种感受是直接的，所罗门的照片也是直接的。她拍摄犹太人，也拍摄巴勒斯坦人；拍摄犹太教徒，也拍摄基督教徒和穆斯林；拍摄乘公交车上班的工人，也拍摄参加纪念游行活动的士兵；拍摄普珥节（Purim，又名普林节，意为抽签，该节日为纪念和庆祝古代流落波斯的犹太人免除大臣哈曼的种族灭绝阴谋而立——编者注）的犹太青少年，也拍摄圣墓大教堂的基督徒和橄榄山的朝圣者。所有的被摄对象，都没有脱离他们各自的生活和活动环境，看上去有点像新闻摄影记者捕捉到的画面，也有点像街头摄影师无意发现的情景。不过，所罗门的照片完全不追求“决定性瞬间”，这也是她从1970年代开始形成的拍摄习惯。虽然她不会像布伦纳那样为了得到一张肖像照片和被摄对象进行长达数年的交流，但也总是在拍照前征得被摄对象允许后进行短暂的交谈，并记下笔记。事后，她还会从笔记中再回忆自己与“他们”的邂逅。
　　对话罗萨琳德·所罗门
　　你是如何加入“在这里”群体摄影项目的？
　　布伦纳找到我，我觉得他的想法不错，而且，他保证我可以自由拍摄，不会被限定在某一个预先设想好的框架中。拍摄对象和拍摄地点都由我来定，这点对于艺术家来说非常重要，而且所有创作必然是来自艺术家内心，对我而言，摄影有赖于相机，更依赖直觉。当我被邀请参与时，我就在想我可以做些什么。我不断地与人见面、交流，选择拍摄一系列人物肖像，这些人的生命和生活都扎根于这片土地，对我并没有因此改变什么想法或态度。
　　你想通过《他们》这组照片表达怎样的情感？
　　我不想通过语言来表达任何事，我希望用照片来提问。虽然我没有答案，但是我拍摄了令人印象深刻的肖像。顺便说一下，在我看来，我、李俊金和温迪·爱华德对这个项目来说是很重要的，因为我们是仅有的三位女性。
　　请介绍一下你的拍摄流程？会面临哪些困难？
　　我的工作流程很简单，早上9点出门，然后拍摄、记笔记，晚上回来挑照片、看报纸。5个月来都是如此。我一共和7名助理合作过，有的持续几天，有的持续几星期。对于拍摄，我会有计划，大多数时候会提前跟拍摄对象预约时间和地点。
　　至于困难，虽然没有什么特别的，但不论是拍摄、编辑和打印小样，还是制作展览和图书都需要投入大量时间和精力，尤其是在国外拍摄，每天都会遇到新的状况。
　　你希望自己的照片给观者带来什么样的感受？
　　我希望这些照片能给观者呈现在这个地区个体生活的多样性。
　　在你看来，“在这里”群体摄影项目是否成功？
　　当然，这个群体项目是成功的。12个摄影家分别独立拍摄，完成了12项工作，除了展览，每个人都会出版各自书籍。至于从效果上衡量成功与否，要靠来看展览、买书以及浏览网站的观众来衡量，需要时间。
　　目前，你的照片已经被出版，展览也正在进行，感受如何？
　　我很高兴，对于所有摄影家来说，展览和书籍能够表达自身观点真的很棒。但这只是我的创作，我不想把它们纳入什么有特定意义的框架中。我还是我，住在纽约，看到儿孙们都很健康、快乐、有活力，平日里去逛逛博物馆、看电影、听音乐。