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【摘 要】舞蹈艺术的任何一个创作过程都少不了舞蹈编导的存在，舞蹈编导及时舞蹈艺术本身的灵魂，也直接决定了舞蹈作品是否能感染观众，并获好评，所以，舞蹈编导的创作效率和作品质量就变得十分重要，创造性思维在很大程度上决定了一个舞蹈编导是否能够创作出好的作品，所以，作为一名优秀的舞蹈编导，一定要具备极强的创造性思维能力。也是为了满足社会发展的客观需要，时代在变，舞蹈的内涵也随之发生变化。所以，作为一名舞蹈编导，具有丰富创造性思维是很重要的，既能够强化动作编创，也能够培养舞蹈编导的形象思维。本文以创造性思维的界定为开端，对如何培养编导舞蹈的创造性思维展开了讨论。
【关键词】舞蹈;编导;能力;培养
一、培养舞蹈编导创造性思维能力的需求以及重要性
1、培养舞蹈編导创造性思维能力的需求
培养舞蹈编导创造性思维能力是多方面的需求，从舞蹈编导的实际工作来看有着其需求。舞蹈编导和其他舞蹈工作是有着紧密的关联的，但是有存在着不同。舞蹈编导在肢体动作规范的要求上会相对降低，而创造性的要求比较高，这一创造性和创新性在编舞中，以及在编剧和导演方面也都有着很高的要求。舞蹈编导如果缺乏了创造性思维能力，这就必然会造成编出的舞蹈没有特色，缺乏生命和艺术震撼效果。
再者，从社会发展的实际需求来看，培养舞蹈编导的创造性思维能力也有着其需求。社会的发展进步过程中，对舞蹈编导人才的需求以及要求都有增加，比较注重复合型人才，所以舞蹈编导创造性思维能力也成为衡量人才重要标准。而舞蹈编导是以培养专业编导人作为重要的目标的，创造性思维能力就是必备的要素之一，所以只有培养舞蹈编导创造性思维能力，才能更好地适应社会发展的客观需求。
另外，培养舞蹈编导创造性思维能力也是强化教学效果的重要需求。舞蹈编导的教学目标在不断地发生变化，创造性思维能力是不可缺少的能力，这对舞蹈编导的学习以及未来的成长发展都比较关键。舞蹈编导中有的知识是比较抽象的，而创造性思维有助于让编导从形象思维角度考虑，提高其专业知识的理解能力。
2、培养舞蹈编导创造性思维能力重要性
培养舞蹈编导创造性思维能力有着其重要性，主要体现在创造性思维能力是舞蹈编导核心素质内容，舞蹈表演专业以及舞蹈编导专业进行比较来看，后者对舞蹈的动作创新发挥着比较关键的作用，舞蹈编导专业素养的培养过程中，创新性思维能力就是比较关键的内容。培养舞蹈编导创造性思维能力，也是专业教育素质培养的重要目标，当前的舞蹈编导专业培养方案中，创造性思维能力占据核心地位，主要是通过创造性思维能力能帮助其理解舞蹈知识，让舞蹈编导能形成创新能力，这对满足市场对舞蹈编导的专业素质需求发挥着比较关键的作用。
二、舞蹈编导创造性思维能力培养的必要性
舞蹈编导是舞蹈的组织者与领导者，在舞蹈的创编、表演中发挥着相当关键的作用，创造性思维的培养是强化舞蹈编导价值的核心手段：
1、舞蹈编导工作的实际需求
舞蹈编导与舞蹈专业之间存在一定的区别，相较于舞蹈本身而言，舞蹈编导不需要高质量的完成专业的肢体动作，而是更加看重舞蹈编导本人的思想活动，舞蹈编导的想象力和创造力直接决定着舞蹈作品的质量，如果缺乏创造力，那么舞蹈编导拿出的作品就会毫无新意，不能够引起观众的情感共鸣，这样的作品就是一个十分失败的舞蹈作品。只有在创造性思维的引导下，舞蹈编导才能够创造出富有生机，且震撼人心的舞蹈作品，所以，培养舞蹈编导的创造性上思维能力已经成为了一种工作需求。
2、强化教学效果的主动追求
舞蹈编导不仅要进行舞蹈编排的创作，在对舞蹈进行不断的完善的过程中，还应该不断的教授舞蹈演员相关的专业知识，或者是指导演员如何改变舞蹈动作幅度来增强舞蹈本身的艺术效果，所以，加强舞蹈编导自身的创造性思维能力，既有利于提升其自身的创造力，也能提升其对舞蹈演员进行指导过程中的感染力。
三、舞蹈编导创造性思维能力的培养策略
1、即兴舞训练
据调查研究结果现实，即兴舞蹈的训练对于培养学习者的创造性思维能力具有很好的效果，尤其是针对于舞蹈编导这一专业的教学过程中，首先，给学习者播放一段音乐，让学习者在音乐中感受舞蹈元素的存在，并根据自己的灵感进行即兴创作，创作过程不仅包括舞蹈动作，还应该对整个舞蹈场景进行规划，甚至要细化到舞蹈演員的服装和舞台的灯光。其次，当学习者在音乐进行初步的舞蹈规划后，应要求学习者进行简单的舞蹈创作，并将自己的感受表达出来，这不仅能够增加舞蹈演员的训练程度，还能够提升其创造性思维能力。
2、形象思维的开发与培养
对于学习者形象思维的培养，可以从以下两方面着手：首先是编创教学过程中开发与研究形象思维，其次是从生活和相关视觉艺术中尽可能地获得潜在的开发意义。在具体的教学实施过程中，可以让学习者模仿或者回忆生活中趣味性的人与事物，并对其实施舞蹈的审视。需要注意的是，本文所说的创造性思维并非一种简单的“创造”，而是有根基的创造，有意义的创造以及有价值的创造。比如，形象思维的培养以及开发要求学习者的身体有能动性的发展，在平时的训练过程中两个人或者三个人，甚至是多个人接触之后，要及时发现相互的身体动作关系，这对学习者常规思维的发展以及突破有着非常大的帮助。另外就是在舞蹈的培训过程中，教师可以在现场突发性地给出对应的某种指令，这样就要求学习者能够实施对应的表现、反映以及行动。教师在教学的过程中可以指定学习者去寻找历史的相关题材或者影视文学中相对较为典型的人物，将此类人物的形象在一种较为客观的环境中通过情感表现出来。在该类舞蹈中，其动作往往需要创造、凝结以及探索，其情感的层次与诠释的深度也一定要进行有效的挖掘与提炼。
四、结语
总而言之，培养舞蹈编导创造性思维能力，这就需要从多方面加强重视，注重各环节培养方法的科学应用，能够达到针对性培养的效果。通过在实践当中不断总结经验，提高舞蹈编导对创造性思维能力培养重要性的认识，这有助于在具体的学习中有更大的进步。
参考文献：
[1]李顺阳，叶萌.基于理论视角下的舞蹈编导创作能力探讨[J].艺术品鉴，2018（09）.
[2]江敏.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].大众文艺，2017（12）.
[3]席向锋.论舞蹈编导中的创造性思维[J].北方音乐，2017（01）.
[4]陈乐.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].艺海，2017（01）.
（作者单位：江苏省徐州市睢宁县柳琴剧团）
【关键词】舞蹈;编导;能力;培养
一、培养舞蹈编导创造性思维能力的需求以及重要性
1、培养舞蹈編导创造性思维能力的需求
培养舞蹈编导创造性思维能力是多方面的需求，从舞蹈编导的实际工作来看有着其需求。舞蹈编导和其他舞蹈工作是有着紧密的关联的，但是有存在着不同。舞蹈编导在肢体动作规范的要求上会相对降低，而创造性的要求比较高，这一创造性和创新性在编舞中，以及在编剧和导演方面也都有着很高的要求。舞蹈编导如果缺乏了创造性思维能力，这就必然会造成编出的舞蹈没有特色，缺乏生命和艺术震撼效果。
再者，从社会发展的实际需求来看，培养舞蹈编导的创造性思维能力也有着其需求。社会的发展进步过程中，对舞蹈编导人才的需求以及要求都有增加，比较注重复合型人才，所以舞蹈编导创造性思维能力也成为衡量人才重要标准。而舞蹈编导是以培养专业编导人作为重要的目标的，创造性思维能力就是必备的要素之一，所以只有培养舞蹈编导创造性思维能力，才能更好地适应社会发展的客观需求。
另外，培养舞蹈编导创造性思维能力也是强化教学效果的重要需求。舞蹈编导的教学目标在不断地发生变化，创造性思维能力是不可缺少的能力，这对舞蹈编导的学习以及未来的成长发展都比较关键。舞蹈编导中有的知识是比较抽象的，而创造性思维有助于让编导从形象思维角度考虑，提高其专业知识的理解能力。
2、培养舞蹈编导创造性思维能力重要性
培养舞蹈编导创造性思维能力有着其重要性，主要体现在创造性思维能力是舞蹈编导核心素质内容，舞蹈表演专业以及舞蹈编导专业进行比较来看，后者对舞蹈的动作创新发挥着比较关键的作用，舞蹈编导专业素养的培养过程中，创新性思维能力就是比较关键的内容。培养舞蹈编导创造性思维能力，也是专业教育素质培养的重要目标，当前的舞蹈编导专业培养方案中，创造性思维能力占据核心地位，主要是通过创造性思维能力能帮助其理解舞蹈知识，让舞蹈编导能形成创新能力，这对满足市场对舞蹈编导的专业素质需求发挥着比较关键的作用。
二、舞蹈编导创造性思维能力培养的必要性
舞蹈编导是舞蹈的组织者与领导者，在舞蹈的创编、表演中发挥着相当关键的作用，创造性思维的培养是强化舞蹈编导价值的核心手段：
1、舞蹈编导工作的实际需求
舞蹈编导与舞蹈专业之间存在一定的区别，相较于舞蹈本身而言，舞蹈编导不需要高质量的完成专业的肢体动作，而是更加看重舞蹈编导本人的思想活动，舞蹈编导的想象力和创造力直接决定着舞蹈作品的质量，如果缺乏创造力，那么舞蹈编导拿出的作品就会毫无新意，不能够引起观众的情感共鸣，这样的作品就是一个十分失败的舞蹈作品。只有在创造性思维的引导下，舞蹈编导才能够创造出富有生机，且震撼人心的舞蹈作品，所以，培养舞蹈编导的创造性上思维能力已经成为了一种工作需求。
2、强化教学效果的主动追求
舞蹈编导不仅要进行舞蹈编排的创作，在对舞蹈进行不断的完善的过程中，还应该不断的教授舞蹈演员相关的专业知识，或者是指导演员如何改变舞蹈动作幅度来增强舞蹈本身的艺术效果，所以，加强舞蹈编导自身的创造性思维能力，既有利于提升其自身的创造力，也能提升其对舞蹈演员进行指导过程中的感染力。
三、舞蹈编导创造性思维能力的培养策略
1、即兴舞训练
据调查研究结果现实，即兴舞蹈的训练对于培养学习者的创造性思维能力具有很好的效果，尤其是针对于舞蹈编导这一专业的教学过程中，首先，给学习者播放一段音乐，让学习者在音乐中感受舞蹈元素的存在，并根据自己的灵感进行即兴创作，创作过程不仅包括舞蹈动作，还应该对整个舞蹈场景进行规划，甚至要细化到舞蹈演員的服装和舞台的灯光。其次，当学习者在音乐进行初步的舞蹈规划后，应要求学习者进行简单的舞蹈创作，并将自己的感受表达出来，这不仅能够增加舞蹈演员的训练程度，还能够提升其创造性思维能力。
2、形象思维的开发与培养
对于学习者形象思维的培养，可以从以下两方面着手：首先是编创教学过程中开发与研究形象思维，其次是从生活和相关视觉艺术中尽可能地获得潜在的开发意义。在具体的教学实施过程中，可以让学习者模仿或者回忆生活中趣味性的人与事物，并对其实施舞蹈的审视。需要注意的是，本文所说的创造性思维并非一种简单的“创造”，而是有根基的创造，有意义的创造以及有价值的创造。比如，形象思维的培养以及开发要求学习者的身体有能动性的发展，在平时的训练过程中两个人或者三个人，甚至是多个人接触之后，要及时发现相互的身体动作关系，这对学习者常规思维的发展以及突破有着非常大的帮助。另外就是在舞蹈的培训过程中，教师可以在现场突发性地给出对应的某种指令，这样就要求学习者能够实施对应的表现、反映以及行动。教师在教学的过程中可以指定学习者去寻找历史的相关题材或者影视文学中相对较为典型的人物，将此类人物的形象在一种较为客观的环境中通过情感表现出来。在该类舞蹈中，其动作往往需要创造、凝结以及探索，其情感的层次与诠释的深度也一定要进行有效的挖掘与提炼。
四、结语
总而言之，培养舞蹈编导创造性思维能力，这就需要从多方面加强重视，注重各环节培养方法的科学应用，能够达到针对性培养的效果。通过在实践当中不断总结经验，提高舞蹈编导对创造性思维能力培养重要性的认识，这有助于在具体的学习中有更大的进步。
参考文献：
[1]李顺阳，叶萌.基于理论视角下的舞蹈编导创作能力探讨[J].艺术品鉴，2018（09）.
[2]江敏.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].大众文艺，2017（12）.
[3]席向锋.论舞蹈编导中的创造性思维[J].北方音乐，2017（01）.
[4]陈乐.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].艺海，2017（01）.
（作者单位：江苏省徐州市睢宁县柳琴剧团）