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钢笔画因其作画工具的特殊性而得名，由于其简捷方便，效果明显，既适宜于短时间内记录，也可以较为细致，深入刻画，是目前最广泛使用的绘画表现形式之一。正因为这些优点，钢笔画非常适合面向初中生开展普及性教学，学生只需准备简单的绘画工具就可以作画。为此，我在教学中对初中阶段如何开展钢笔画教学，提高美术教学的有效性进行了探索，具体如下：
一、自编教材，优化资源
在教学实施过程中，教师应该充分运用教材，理解教材编者的意图。但教材并不是惟一的课程资源，笔者根据自身多年的教学经验发现，教材中有部分教学内容不符合学生的认知水平，也不适宜本校教师开展实际教学，所以要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，而是要从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。为此，在我校老师们的努力下共同开发了《初中钢笔画校本课程》，这样为更好地开展钢笔画的教学起了重要作用。
自编教材选择内容要贴近学生的生活，注意情趣性，让教材与学生对话，启发学生思考；内容难度及逻辑进程便于学生接受，让学生易学，乐学。在编写校本教材过程中，我们从学生的生活经验出发，注重实践性，让新颖性的教学方法与自编教材有机融合。自编教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开拓学生的眼界和思路。教材内容包括：①技能技法②范画临摹③佳作集锦④写生指南⑤故事汇编。在教学过程中，我们利用文字材料、范例、书籍等创设情境，并通过情境激发学生的思维活动，增强教学的趣味性。教师应该是“用”教材而不是“教”教材，教师应多采用资料查阅、阅读研究、生活实践、实验操作、心得交流等学习方式，把教师讲授与学生自学和各种实践操作活动结合起来，促使学生在获得知识的过程中发展各方面的能力。我们正在积极探索多种教学组织形式和学习方式，使学生的兴趣、需要、经验、能力在学习中整合提高，达到事半功倍的效果。
二、课堂教学，形成能力
1.教师示范，传授技法
孔子曰：“不愤不启，不悱不发。”教师的示范是课堂教学环节之一，但“示范”不是任务，更不是表演，教师有效示范是为了在恰当的时候给予学生点拨或帮助学生产生灵感和创意。在这个过程中，一定要把握好“度”的问题，不能促成学生的依赖心理，适可而止，要具有启发性，留给学生自主思考和实践的余地。在进行个别指导时，不一定要在学生的作品上做直接修改，而是可以借用学生作业的一席之地或另外的纸上有针对性地局部示范。虽然就示范一小角落，但学生通过教师的小示范与自己的作品对照，就很容易发现不足在哪里。这种“点”的示范，比老师直接帮学生修改画面更能养成学生的独立思考和独立作画的习惯，而且还不会有简单模仿的现象。学生的整个学习过程就能真正做到自主创新的学习。这样既调动了学生极大地学习和创新的欲望，又使学生对美术课的学习充满了乐趣。
2.作品临摹，学习技能
钢笔画注重“写”，用写出来的线条去表现，初学钢笔画同学们往往还摆脱不了拿铅笔画素描的感觉，总把钢笔当铅笔去使，往往会重复很多碎线条，画面较乱，而且越画越没自信。针对此状，我教授学生先进行一个临摹练习：在纸上，用自己擅长的笔法将临摹的作品随意布满，从起笔到落笔都是自由发挥的，但必须一笔下来，且作画中要用力均匀，速度缓慢，我给这个练习取名为“一笔到底”。看似简单的一个练习，却可以让学生对钢笔画线条的流畅进行掌控，也更加调动学生的学习积极性、主动性，使学生在课余时间加强临摹练习，也可慢慢体会“写”的含义。
临摹的练习起了很重要的作用，既让学生学得轻松，还可以让学生在课外随时练习，从学生们画出的线中有时确能发现许多有趣味的东西，线之奇妙与魅力也由此可见。
3.欣赏名作，提高审美
欣赏好的作品，不但可以学习别人好的经验方法，而且可以拓宽思路，提高审美能力。一幅好的钢笔画作品，人们在慢慢地品味中感悟到藏在画里面丰富的内涵，可以体察出作画者内心世界的跌荡起伏，使得作品越品越有味，令人百看不厌。历史上的大师们曾经创造了无数精彩的钢笔画作品，如梵高的钢笔画风景速写，线条具有很强的逻辑性，画笔在他手中犹如火把，燃烧了观众的心；塞尚的线条看似紊乱，但结构明确，轮廓在松紧处理之中渗透出个人的情绪与气质；蒙德里安充满奇思异想的构成速写……我们在这些作品前，感受到的不仅是他们手的熟练运动、线的流畅和对事物的独特阐释，我们更惊叹他们洞察事物入木三分的敏锐果断和蕴含于其间的非凡想象力和创造力。
在欣赏别人作品的同时，要学会用自己的眼睛去读画、去分析研究，努力去发现别人的优点，同时又要看到其中的不足，既便是大师的作品，也难免有败笔，防止好坏不分，错把不好的东西，当成学习追求的目标，误入歧途。能通过自己的眼睛发现别人作品的奥妙，那么自己的水平也就相应提高了。
三、故事汇编，鼓励创新
苏霍姆林斯基曾说：“在人的心灵深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。”我们要善于抓住学生的这一心理，充分加以利用。在教学中，如果能激发学生兴趣，培养学生想象力创造力，则可以达到事半功倍之效果。课前我会拿出一些学生比较感兴趣的插图故事书，用文字性的东西来刺激学生的想象力。比如《西游记》《名侦探柯南》《哆啦a梦》《红楼梦》等，学生们看到这些插图，往往唏嘘不已，我把这些插图分发给学习小组，组内可以选择自己喜欢的几张临摹，相互交换使用。等下次上课时，以小组为单位再把这些临摹好的图串联一起，把其中的故事讲述出来。学生拿着自己喜欢的插图，心中总怀着一颗兴奋与好奇心用功去画，而不是枯燥无味的去完成作业。他们在绘画过程中相互探讨、创意无限，呈现出来的是每个人特有的风格和韵味，这何尝不是一场奇妙的钢笔画沙龙呢！
学生的想象是美术创新能力培养的翅膀。在教学环节上应有意识地给学生自由发挥的机会，注重发挥学生的创造性，让学生在美术课堂中去感受和发现作品的内涵，激发起学生的学习欲望，并通过学生的参与、实践来培养学生的创新能力。 创新能力不是“教”出来的，是鼓励出来的，是培养出来的。学生作为享受教育的主体，具有内在生成的自发力，是有知觉、感觉、冲动、精力和意志力的个人。美术教育不是教“美术”，也不是进行“教育”，而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉，从而产生主动学习的精神，促使其创新能力的自发形成。
四、走出课堂，体验生活
想要画好钢笔画就需要对生活有一定的观察，要对生活有一定的敏锐度，增强自己的瞬间记忆的能力，这是画好钢笔画的重要条件。课堂上教师教给学生的大多是一种绘画技巧，然而除了这些技巧之外，对生活观察的敏锐度需要学生自己多加练习。生活和艺术原本就是分不开的，只有在生活中发现美的学生才能更好地画好速写，这是对生活热爱的表现。
俗话说：“拳不离手，曲不离口”。平时应该鼓励学生准备一个小速写本子，随时在速写本上记下生活的感受、记忆和想象，哪怕是心中一瞬间跳动的火花，随时将生活中感兴趣的事物记录下来，在生活中发现美，用简洁概括的造型语言表达同学们眼中的世界。在这个过程中，学生的观察能力会有一定的提高，构图和速写能力也会跟着增加，学生的能力随着练习的增多而逐渐加强。
五、佳作展示，自信倍增
作品展是课堂教学的延伸。它为学生提供了一个相互比较、借鉴和学习的空间，它具有以“展”代“教”的作用。学生在这里有双重身份，既是观众又是作者。尽管在作业中还存在着不少缺陷，但学生总是在努力运用掌握的知识与技能，去表现美、创造美。所以学生在观"展"的过程中得到的不仅仅是愉悦的情感体验，更重要的是在体验成功的快乐和愉悦中增强自信。
在教学中，我通过三个方式来进行作品展示。①分组展示：在课的尾声中，以小组为单位，派代表上台展示作品，并谈谈作品的创作思路，然后让其他同学进行点评。这样的方式不但面广，而且特别能鼓励学生的积极性，即使平时美术作业不理想的学生，也会因为老师、同学的一句鼓励而暗自欣喜。②图片展示：我利用课间辅导之余，用手机拍下学生的“成品”或“半成品”的作业，及时传输到电脑上向他们展示，并作点评。每次把优秀作业都拍下来保存好，制作成电子书，给新一届的学生欣赏。③宣传窗展示：一学期安排两次在校园的宣传窗进行作品展，学生看到自己的作品在校园里展览时都特别的兴奋，连续几天，窗前挤满了人。因为以往展出的都是各年段中美术优秀者的作品，作品大，数量少，大部分学生以敬仰的态度来观看这些作品，而课堂作业，画面小，数量多，展出后，学生们更加自信了，心里别提有多高兴呢。
（宁波市鄞州区田莘耕中学 浙江宁波）
一、自编教材，优化资源
在教学实施过程中，教师应该充分运用教材，理解教材编者的意图。但教材并不是惟一的课程资源，笔者根据自身多年的教学经验发现，教材中有部分教学内容不符合学生的认知水平，也不适宜本校教师开展实际教学，所以要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，而是要从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。为此，在我校老师们的努力下共同开发了《初中钢笔画校本课程》，这样为更好地开展钢笔画的教学起了重要作用。
自编教材选择内容要贴近学生的生活，注意情趣性，让教材与学生对话，启发学生思考；内容难度及逻辑进程便于学生接受，让学生易学，乐学。在编写校本教材过程中，我们从学生的生活经验出发，注重实践性，让新颖性的教学方法与自编教材有机融合。自编教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开拓学生的眼界和思路。教材内容包括：①技能技法②范画临摹③佳作集锦④写生指南⑤故事汇编。在教学过程中，我们利用文字材料、范例、书籍等创设情境，并通过情境激发学生的思维活动，增强教学的趣味性。教师应该是“用”教材而不是“教”教材，教师应多采用资料查阅、阅读研究、生活实践、实验操作、心得交流等学习方式，把教师讲授与学生自学和各种实践操作活动结合起来，促使学生在获得知识的过程中发展各方面的能力。我们正在积极探索多种教学组织形式和学习方式，使学生的兴趣、需要、经验、能力在学习中整合提高，达到事半功倍的效果。
二、课堂教学，形成能力
1.教师示范，传授技法
孔子曰：“不愤不启，不悱不发。”教师的示范是课堂教学环节之一，但“示范”不是任务，更不是表演，教师有效示范是为了在恰当的时候给予学生点拨或帮助学生产生灵感和创意。在这个过程中，一定要把握好“度”的问题，不能促成学生的依赖心理，适可而止，要具有启发性，留给学生自主思考和实践的余地。在进行个别指导时，不一定要在学生的作品上做直接修改，而是可以借用学生作业的一席之地或另外的纸上有针对性地局部示范。虽然就示范一小角落，但学生通过教师的小示范与自己的作品对照，就很容易发现不足在哪里。这种“点”的示范，比老师直接帮学生修改画面更能养成学生的独立思考和独立作画的习惯，而且还不会有简单模仿的现象。学生的整个学习过程就能真正做到自主创新的学习。这样既调动了学生极大地学习和创新的欲望，又使学生对美术课的学习充满了乐趣。
2.作品临摹，学习技能
钢笔画注重“写”，用写出来的线条去表现，初学钢笔画同学们往往还摆脱不了拿铅笔画素描的感觉，总把钢笔当铅笔去使，往往会重复很多碎线条，画面较乱，而且越画越没自信。针对此状，我教授学生先进行一个临摹练习：在纸上，用自己擅长的笔法将临摹的作品随意布满，从起笔到落笔都是自由发挥的，但必须一笔下来，且作画中要用力均匀，速度缓慢，我给这个练习取名为“一笔到底”。看似简单的一个练习，却可以让学生对钢笔画线条的流畅进行掌控，也更加调动学生的学习积极性、主动性，使学生在课余时间加强临摹练习，也可慢慢体会“写”的含义。
临摹的练习起了很重要的作用，既让学生学得轻松，还可以让学生在课外随时练习，从学生们画出的线中有时确能发现许多有趣味的东西，线之奇妙与魅力也由此可见。
3.欣赏名作，提高审美
欣赏好的作品，不但可以学习别人好的经验方法，而且可以拓宽思路，提高审美能力。一幅好的钢笔画作品，人们在慢慢地品味中感悟到藏在画里面丰富的内涵，可以体察出作画者内心世界的跌荡起伏，使得作品越品越有味，令人百看不厌。历史上的大师们曾经创造了无数精彩的钢笔画作品，如梵高的钢笔画风景速写，线条具有很强的逻辑性，画笔在他手中犹如火把，燃烧了观众的心；塞尚的线条看似紊乱，但结构明确，轮廓在松紧处理之中渗透出个人的情绪与气质；蒙德里安充满奇思异想的构成速写……我们在这些作品前，感受到的不仅是他们手的熟练运动、线的流畅和对事物的独特阐释，我们更惊叹他们洞察事物入木三分的敏锐果断和蕴含于其间的非凡想象力和创造力。
在欣赏别人作品的同时，要学会用自己的眼睛去读画、去分析研究，努力去发现别人的优点，同时又要看到其中的不足，既便是大师的作品，也难免有败笔，防止好坏不分，错把不好的东西，当成学习追求的目标，误入歧途。能通过自己的眼睛发现别人作品的奥妙，那么自己的水平也就相应提高了。
三、故事汇编，鼓励创新
苏霍姆林斯基曾说：“在人的心灵深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者、研究者、探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。”我们要善于抓住学生的这一心理，充分加以利用。在教学中，如果能激发学生兴趣，培养学生想象力创造力，则可以达到事半功倍之效果。课前我会拿出一些学生比较感兴趣的插图故事书，用文字性的东西来刺激学生的想象力。比如《西游记》《名侦探柯南》《哆啦a梦》《红楼梦》等，学生们看到这些插图，往往唏嘘不已，我把这些插图分发给学习小组，组内可以选择自己喜欢的几张临摹，相互交换使用。等下次上课时，以小组为单位再把这些临摹好的图串联一起，把其中的故事讲述出来。学生拿着自己喜欢的插图，心中总怀着一颗兴奋与好奇心用功去画，而不是枯燥无味的去完成作业。他们在绘画过程中相互探讨、创意无限，呈现出来的是每个人特有的风格和韵味，这何尝不是一场奇妙的钢笔画沙龙呢！
学生的想象是美术创新能力培养的翅膀。在教学环节上应有意识地给学生自由发挥的机会，注重发挥学生的创造性，让学生在美术课堂中去感受和发现作品的内涵，激发起学生的学习欲望，并通过学生的参与、实践来培养学生的创新能力。 创新能力不是“教”出来的，是鼓励出来的，是培养出来的。学生作为享受教育的主体，具有内在生成的自发力，是有知觉、感觉、冲动、精力和意志力的个人。美术教育不是教“美术”，也不是进行“教育”，而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉，从而产生主动学习的精神，促使其创新能力的自发形成。
四、走出课堂，体验生活
想要画好钢笔画就需要对生活有一定的观察，要对生活有一定的敏锐度，增强自己的瞬间记忆的能力，这是画好钢笔画的重要条件。课堂上教师教给学生的大多是一种绘画技巧，然而除了这些技巧之外，对生活观察的敏锐度需要学生自己多加练习。生活和艺术原本就是分不开的，只有在生活中发现美的学生才能更好地画好速写，这是对生活热爱的表现。
俗话说：“拳不离手，曲不离口”。平时应该鼓励学生准备一个小速写本子，随时在速写本上记下生活的感受、记忆和想象，哪怕是心中一瞬间跳动的火花，随时将生活中感兴趣的事物记录下来，在生活中发现美，用简洁概括的造型语言表达同学们眼中的世界。在这个过程中，学生的观察能力会有一定的提高，构图和速写能力也会跟着增加，学生的能力随着练习的增多而逐渐加强。
五、佳作展示，自信倍增
作品展是课堂教学的延伸。它为学生提供了一个相互比较、借鉴和学习的空间，它具有以“展”代“教”的作用。学生在这里有双重身份，既是观众又是作者。尽管在作业中还存在着不少缺陷，但学生总是在努力运用掌握的知识与技能，去表现美、创造美。所以学生在观"展"的过程中得到的不仅仅是愉悦的情感体验，更重要的是在体验成功的快乐和愉悦中增强自信。
在教学中，我通过三个方式来进行作品展示。①分组展示：在课的尾声中，以小组为单位，派代表上台展示作品，并谈谈作品的创作思路，然后让其他同学进行点评。这样的方式不但面广，而且特别能鼓励学生的积极性，即使平时美术作业不理想的学生，也会因为老师、同学的一句鼓励而暗自欣喜。②图片展示：我利用课间辅导之余，用手机拍下学生的“成品”或“半成品”的作业，及时传输到电脑上向他们展示，并作点评。每次把优秀作业都拍下来保存好，制作成电子书，给新一届的学生欣赏。③宣传窗展示：一学期安排两次在校园的宣传窗进行作品展，学生看到自己的作品在校园里展览时都特别的兴奋，连续几天，窗前挤满了人。因为以往展出的都是各年段中美术优秀者的作品，作品大，数量少，大部分学生以敬仰的态度来观看这些作品，而课堂作业，画面小，数量多，展出后，学生们更加自信了，心里别提有多高兴呢。
（宁波市鄞州区田莘耕中学 浙江宁波）