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[摘 要]本文结合视唱练耳训练的理论与实践，对视唱练耳训练的基本内容和方法作了论述。从音阶与练习、单音的听辨、听唱、听写，到音程与和弦的模唱、听唱、构唱训练等方面进行音乐听觉训练，介绍节奏训练的主要方法并强调视唱中的音准训练。
[关键词]视唱练耳；音乐听觉；内心听觉；
中图分类号：C42 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）44-0224-01
一、听觉训练
（一）音阶练习
采用各大小调音阶练习，进行调式感觉的稳定训练。因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶、确立一定的调式调性结构的概念，对唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。
（二）单音及音级的听辨、听唱、听写训练
1.构唱指定音级。教师弹奏标准音、调式的主和弦及主音后，学生按教师指定的音级构唱该音。要求学生反应敏捷，唱音准确，乐理概念清楚正确。目的是训练学生对调的识别及构唱音级的能力。
2.音组听唱训练。在教学中，我们将多音组与节奏相结合，不光强调音准，还要求学生将音组的唱名、节奏准确唱出，这既训练了其音乐听觉能力，又提高了其音乐瞬间记忆能力。
（三）音程训练
1.旋律音程的听辨、模唱、听唱与构唱。旋律音程的听辨是其他音乐要素听辨的基础。训练除了从“近”到“远”的顺序外，还可以根据听觉上的类别来训练。先是完全协和音程——纯一、纯四、纯五、纯八度；再是不完全协和音程——大、小三度和大、小六度，最后是不协和音程——大、小二度，大、小七度及三全音。另一种是根据学习的难易来排顺序。先训练音乐中用得最多的富有动力的大小三度音程，接着是纯四、纯五度，大、小六度，然后是其他音程。
2.和声音程训练。和声音程的听觉训练，直接关系到对和弦的听辨力及音乐听觉的发展。按照听觉习惯，我们往往先听根音、再纵向听出冠音；通常先唱根音、后唱冠音，亦可反过来。听唱和声音程最好以完全协和的纯五度音程为基础，在纯五度音程的基础上逐步掌握大小三度、大小六度及其他和声音程。
3.结合实例的音程综合训练。将音程这种单元素置于整体音响环境中，训练学生从整体音响中听辨出要训练音程的紧张度、音程的色彩、音程的排列方式等的。实践证明，唱好音程是听好音程的前提。在训练中要强调对唱的重视，通过大量构唱使学生在头脑中形成对每个不同音程度数很清晰的概念，这也是音准训练的主要方法。音准不能脱离音程而表现出来。音准之所以被理解为准确，是由于听觉将其与前面发出的音或调内其他各音相比较后得出的结论。因此，最低限度应根据音程的准确检查调的正确，不能脱离音程的准确性。
（四）和弦训练
1.和弦模唱练习。先从原位大、小三和弦练起，教师弹出和弦，学生辨别和弦性质；然后进入原位增、减三和弦及三和弦转位的听辨训练。
2.和弦构唱练习。给和弦低音，向上构成指定和弦；给和弦旋律音，向下构成和弦；给出和弦中间音，先向上再向下或先向下再向上构成指定和弦；给和弦的某一个音程，构成指定和弦。在听觉训练中教师要有意识的加强对学生内心听觉的培养。这当中包含着丰富的音乐记忆的积淀、明晰的表象能力，还有创造性的想象与思维。视唱练耳中的各项学习内容，均要依靠内心听觉，以其为依据，可培养学生形成良好的音准能力。教学中，教师可根据实际情况，结合教具、教学环境的特点，灵活掌握教学方法进行创新。
二、节奏训练
（一）节拍训练节拍训练是节奏训练的初级阶段。教师可选择节奏清晰；旋律明快、动听的音乐作品弹给或播放给学生听，要求学生根据强、弱周期性循环的规律，辨明乐曲是什么拍子。
（二）节奏训练
在训练之前，应先让学生认识节奏的基本元素特点，以便良好运用。节奏有“有、无、短、长”四个要素，即“短时值”节奏具有搏击性，易于产生突出强烈的节奏效果；“长时值”节奏具延续性，产生张力和粘力；“短空缺”节奏具有局促性，较易引起喘气、叹息、急呼吸、换气等感受；“长空缺”节奏具有静虚性，在无声中引发对下一个节奏发声点的期待。在较好掌握各种节拍，熟悉各种音符、休止符的基础上，学会分析各种节奏的组合，明确各种节奏的特点；并能随时将各种节奏进行分析、比较，反复练习。通过分析达到认识各种节奏的组合的目的；通过比较来鉴别各种节奏的区别。
三、视唱训练
（一）唱名法
1.首调唱名法。它以相对音高为基础，各唱名的音高依调而定。在这种唱名体系中，不论调的高低，同一种调式中各音级的首调唱名都是一样的，每个唱名都能代表一个调式音级的意义。由于首调唱名法能较直观的揭示音乐的调式内涵，符合人们的音乐思维习惯，因此，它有利于人们对调式音乐的学习、理解和记唱。
2.固定唱名法。它是在首调唱名法问世五百年以后，随着欧洲乐器和器乐曲的发展、大小调十二平均律的出现，由瑞士音乐家亨利格？罗俐斯于16世纪中叶推出的，其特点是以绝对音高为基础，将C、D、E、F、G、A、B七个基本音级分别冠以do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名。无论在何调中，也无论这七个基本音级是否有升降变化，和基本音名相对应的唱名永远固定不变。
3.变化音唱名法。主要参照上海音乐学院朱少坤的“半音定位唱名法”和中央音乐学院姜夔的“变唱名体系”，又综合后来星海音乐学院赵宋光的“三轴协变唱名法”，逐步统一了变化音唱名。从音乐教育的角度，固定唱名法较适于固定音高乐器学习者及演奏者的视谱，基本训练和技术性较强的乐曲建议采用固定唱名法；首调唱名法更适于声乐演唱者及一般音乐爱好者的视唱，民歌风味较浓的乐曲建议采用首调唱名法；为弥补固定唱名法中音高指向含糊的缺点，可采用变化音唱名训练，以培养调式感。因此，在实际教学中，针对不同教学对象采取区别对待，课堂提问时让学生选择适合自己或自己喜欢的唱名法来唱。
（二）音准的问题及建议
1.自然音体系的音准。视唱的初学阶段首先是唱音阶定调，要求学生对七个基本音级的唱名发音要正确，因为它常与视唱时的声音是否悦耳、音调是否准确有关。训练唱名音准时，可借助于柯尔文手势。它是用七种不同的手势和不同音高的位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低具体表现出来。
2.变音体系的音准。在完成了各调自然音体系的练习后，就可进入变音体系了。这些变音是不稳定的自然音级至主和弦音级倾向的激化——由全音变成了半音。做变音训练时，可先从辅助性变化音开始，这是因为它夹在两个相同的自然音之间，易于把握自然音级的音准。在练好辅助性变化音的基础上，再练习经过性变化音、跳进跳离变化音以及半音阶训练。
（三）多声部视唱
多声部视唱是指两个或两个以上声部的视唱，通常以二声部为主。多声部视唱练习不但能协调和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，还有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部视唱音调的准确性，并增强学生的音乐表现力。唱多声部曲调时，对和声性的乐曲不但要注意纵的和声效果及声部层次结构，唱时还要使主旋律声部有意突出，并注意轻唱处于陪衬地位的声部；对复调性作品要注意每个声部旋律的独立性及相互的协调关系；在进行卡农模仿时，要求学生注意倾听主题，模仿旋律，应和其它声部。从训练内容上看，新兴的视唱练耳教学法强调让学生直接感受活生生的音乐，直接应用不同时代音乐大师的优秀作品作为实例，把单音、音程、和弦的训练淡化，把这些技术问题放进实际作品中，让学生感受到，由于作曲家不同创作技法及个性化处理、不同时期音乐风格所致，使得同一个音程或和弦在音色上、排列上、音区分布上、总的音响听觉上产生诸多不同的差异。这使得视唱练耳教学法更具实用性、灵活性，它注重音乐内心听觉的训练，是一门综合的，带有教育学、心理学范畴的音乐基础乐科。
[关键词]视唱练耳；音乐听觉；内心听觉；
中图分类号：C42 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）44-0224-01
一、听觉训练
（一）音阶练习
采用各大小调音阶练习，进行调式感觉的稳定训练。因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶、确立一定的调式调性结构的概念，对唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。
（二）单音及音级的听辨、听唱、听写训练
1.构唱指定音级。教师弹奏标准音、调式的主和弦及主音后，学生按教师指定的音级构唱该音。要求学生反应敏捷，唱音准确，乐理概念清楚正确。目的是训练学生对调的识别及构唱音级的能力。
2.音组听唱训练。在教学中，我们将多音组与节奏相结合，不光强调音准，还要求学生将音组的唱名、节奏准确唱出，这既训练了其音乐听觉能力，又提高了其音乐瞬间记忆能力。
（三）音程训练
1.旋律音程的听辨、模唱、听唱与构唱。旋律音程的听辨是其他音乐要素听辨的基础。训练除了从“近”到“远”的顺序外，还可以根据听觉上的类别来训练。先是完全协和音程——纯一、纯四、纯五、纯八度；再是不完全协和音程——大、小三度和大、小六度，最后是不协和音程——大、小二度，大、小七度及三全音。另一种是根据学习的难易来排顺序。先训练音乐中用得最多的富有动力的大小三度音程，接着是纯四、纯五度，大、小六度，然后是其他音程。
2.和声音程训练。和声音程的听觉训练，直接关系到对和弦的听辨力及音乐听觉的发展。按照听觉习惯，我们往往先听根音、再纵向听出冠音；通常先唱根音、后唱冠音，亦可反过来。听唱和声音程最好以完全协和的纯五度音程为基础，在纯五度音程的基础上逐步掌握大小三度、大小六度及其他和声音程。
3.结合实例的音程综合训练。将音程这种单元素置于整体音响环境中，训练学生从整体音响中听辨出要训练音程的紧张度、音程的色彩、音程的排列方式等的。实践证明，唱好音程是听好音程的前提。在训练中要强调对唱的重视，通过大量构唱使学生在头脑中形成对每个不同音程度数很清晰的概念，这也是音准训练的主要方法。音准不能脱离音程而表现出来。音准之所以被理解为准确，是由于听觉将其与前面发出的音或调内其他各音相比较后得出的结论。因此，最低限度应根据音程的准确检查调的正确，不能脱离音程的准确性。
（四）和弦训练
1.和弦模唱练习。先从原位大、小三和弦练起，教师弹出和弦，学生辨别和弦性质；然后进入原位增、减三和弦及三和弦转位的听辨训练。
2.和弦构唱练习。给和弦低音，向上构成指定和弦；给和弦旋律音，向下构成和弦；给出和弦中间音，先向上再向下或先向下再向上构成指定和弦；给和弦的某一个音程，构成指定和弦。在听觉训练中教师要有意识的加强对学生内心听觉的培养。这当中包含着丰富的音乐记忆的积淀、明晰的表象能力，还有创造性的想象与思维。视唱练耳中的各项学习内容，均要依靠内心听觉，以其为依据，可培养学生形成良好的音准能力。教学中，教师可根据实际情况，结合教具、教学环境的特点，灵活掌握教学方法进行创新。
二、节奏训练
（一）节拍训练节拍训练是节奏训练的初级阶段。教师可选择节奏清晰；旋律明快、动听的音乐作品弹给或播放给学生听，要求学生根据强、弱周期性循环的规律，辨明乐曲是什么拍子。
（二）节奏训练
在训练之前，应先让学生认识节奏的基本元素特点，以便良好运用。节奏有“有、无、短、长”四个要素，即“短时值”节奏具有搏击性，易于产生突出强烈的节奏效果；“长时值”节奏具延续性，产生张力和粘力；“短空缺”节奏具有局促性，较易引起喘气、叹息、急呼吸、换气等感受；“长空缺”节奏具有静虚性，在无声中引发对下一个节奏发声点的期待。在较好掌握各种节拍，熟悉各种音符、休止符的基础上，学会分析各种节奏的组合，明确各种节奏的特点；并能随时将各种节奏进行分析、比较，反复练习。通过分析达到认识各种节奏的组合的目的；通过比较来鉴别各种节奏的区别。
三、视唱训练
（一）唱名法
1.首调唱名法。它以相对音高为基础，各唱名的音高依调而定。在这种唱名体系中，不论调的高低，同一种调式中各音级的首调唱名都是一样的，每个唱名都能代表一个调式音级的意义。由于首调唱名法能较直观的揭示音乐的调式内涵，符合人们的音乐思维习惯，因此，它有利于人们对调式音乐的学习、理解和记唱。
2.固定唱名法。它是在首调唱名法问世五百年以后，随着欧洲乐器和器乐曲的发展、大小调十二平均律的出现，由瑞士音乐家亨利格？罗俐斯于16世纪中叶推出的，其特点是以绝对音高为基础，将C、D、E、F、G、A、B七个基本音级分别冠以do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名。无论在何调中，也无论这七个基本音级是否有升降变化，和基本音名相对应的唱名永远固定不变。
3.变化音唱名法。主要参照上海音乐学院朱少坤的“半音定位唱名法”和中央音乐学院姜夔的“变唱名体系”，又综合后来星海音乐学院赵宋光的“三轴协变唱名法”，逐步统一了变化音唱名。从音乐教育的角度，固定唱名法较适于固定音高乐器学习者及演奏者的视谱，基本训练和技术性较强的乐曲建议采用固定唱名法；首调唱名法更适于声乐演唱者及一般音乐爱好者的视唱，民歌风味较浓的乐曲建议采用首调唱名法；为弥补固定唱名法中音高指向含糊的缺点，可采用变化音唱名训练，以培养调式感。因此，在实际教学中，针对不同教学对象采取区别对待，课堂提问时让学生选择适合自己或自己喜欢的唱名法来唱。
（二）音准的问题及建议
1.自然音体系的音准。视唱的初学阶段首先是唱音阶定调，要求学生对七个基本音级的唱名发音要正确，因为它常与视唱时的声音是否悦耳、音调是否准确有关。训练唱名音准时，可借助于柯尔文手势。它是用七种不同的手势和不同音高的位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低具体表现出来。
2.变音体系的音准。在完成了各调自然音体系的练习后，就可进入变音体系了。这些变音是不稳定的自然音级至主和弦音级倾向的激化——由全音变成了半音。做变音训练时，可先从辅助性变化音开始，这是因为它夹在两个相同的自然音之间，易于把握自然音级的音准。在练好辅助性变化音的基础上，再练习经过性变化音、跳进跳离变化音以及半音阶训练。
（三）多声部视唱
多声部视唱是指两个或两个以上声部的视唱，通常以二声部为主。多声部视唱练习不但能协调和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，还有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部视唱音调的准确性，并增强学生的音乐表现力。唱多声部曲调时，对和声性的乐曲不但要注意纵的和声效果及声部层次结构，唱时还要使主旋律声部有意突出，并注意轻唱处于陪衬地位的声部；对复调性作品要注意每个声部旋律的独立性及相互的协调关系；在进行卡农模仿时，要求学生注意倾听主题，模仿旋律，应和其它声部。从训练内容上看，新兴的视唱练耳教学法强调让学生直接感受活生生的音乐，直接应用不同时代音乐大师的优秀作品作为实例，把单音、音程、和弦的训练淡化，把这些技术问题放进实际作品中，让学生感受到，由于作曲家不同创作技法及个性化处理、不同时期音乐风格所致，使得同一个音程或和弦在音色上、排列上、音区分布上、总的音响听觉上产生诸多不同的差异。这使得视唱练耳教学法更具实用性、灵活性，它注重音乐内心听觉的训练，是一门综合的，带有教育学、心理学范畴的音乐基础乐科。