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惹宠，正是汽车当道时
2010北京车展归来，编辑部正巧要做一期呈现给汽车的特别策划。像往常一样，走过二环东路高架桥，手持相机想去捕捉一份夜城的流光溢彩与灯红酒绿，但于哪个镜头，似乎都落不下车的影子。我想我是中了毒，对车有爱，本应自然而然，却已走火入魔。汽车如同美女，方圆百米之内，就能找到让你心仪的一位，可是想要成就一段姻缘，却又这么近，那么远。
“Speed!I am the speed!”《汽车总动员》里老板的这句经典念白频频出现，一定是因为每个人对汽车都有一种不可名状的情结，拿捏它要带着一种高高在上的态度。如果非要对“好”入“座”，有一个群体，他们最适合将私车用艺术冠名；有一种职业，她们代言着各类汽车表情；有一种创意，纵然天马行空，也要向概念致敬。
都好。
有时候，看待一款车，比看待一场爱情还要专注，至少它能彻头彻尾地让我们体验激情！最是盛夏，驾一辆爱车在北京的艺术区里穿过，拉一个近焦，摆一个自我陶醉的pose，像杜莎夫人蜡像一样，虔诚而夸张地去主张一种生活情调，那种范儿暗藏一种生活赐予的优越感，洒脱、清醒。
香车与美女，有扯不断、理还乱的关系，这是真的。仿佛是集万千魅惑于一身的车模宝贝们，他们注定要做好的一件事情就是，如何迎合对面男生的闪光灯，她们的pose永远是一场华丽而造作的秀。但当她们华丽转身，惟剩下金属壳体背后的市场经济之时，我剩下的身份，除了一位旁观者，还会怎样？
且行且思，汽车究竟在以什么角色成全着我们？
在各大车商竞相争宠的时代，概念车型率先为自己的前景找到了一种归属感。选题接近尾声的时候，在黄河岸畔，我采访完一名女性汽车经理人，突然彻悟，玩味汽车只是一种生活态度，品味汽车才是一种生活高度！
一脚油门踩下去，这个城市又开始了一种生活状态：轻松、疾速、冒险、新奇。速度和时间在后视镜里向更后的方向甩去。突然意识到，汽车不也正是这样吗？在走过的旅程里，我们收获满满，在未知的领空里，我们继续充满希冀。
车和艺术,原本是两个互不相干的领域,然而最近,南非著名艺术家Robin Thode创作了一幅大型绘画作品,画布的大小足足有一个足球场那么大。这件作品比较特别的地方是——艺术家是使用宝马汽车作为画笔完成的。艺术家用软管在宝马车的轮胎里注入了各种颜色的颜料,然后用远程遥控的方式让这辆宝马车完成了这件作品。在宝马绘画的过程中,电影导演Jake Scott动用了45台摄像机记录下了全过程。Robin Rhode说:“我是一个纯粹的汽车发烧友,我喜欢一些孩子气的想法,比如,结合车的设计和技术来完成作品的创作。” Robin Thode将艺术和车巧妙地结合在一起,成为时尚界的一大看点。为此,本刊特采访了六位著名的当代艺术家:杨千、伊慧、何汶玦、韩娅娟、李奇安、杨雁翎,他们既是艺术的创造者,也是汽车发烧友。
杨千:开跑车是为了追求速度
作为一位早期留学海外的艺术家,杨千在美国生活了20年,2002年,杨千离开美国回到北京, 以饱满的姿态活跃在艺术圈里,一场接一场的展览,让人眼花缭乱。如今的杨千,这只令很多人羡慕的神奇“海龟”——手里拿着美国的护照,在国内风风火火地开展自己的事业,在艺术的征途中茁壮成长,开花结果。我在他最新搬迁的超大的画室里,看到他的“黄色旋风”保时捷Cayman(卡曼)跑车停放在画室中央,像是一个耀眼的成人玩具。这辆张扬的跑车与他平时经常开的那辆低调的奔驰形成了鲜明的对比。
关于车,杨千说:
我不是百分之百的汽车发烧友,我已经开了20多年的车,在美国换过各种品牌的车,对车已经没有太疯狂的热情。北京路况不好,白天里我如果出行办事,就开奔驰。如果是在夜晚开车,我就开保时捷,跑车只有行驶在高速路上才能开出那种速度的感觉。这辆保时捷给我的第一感觉就是:酷!就像当之无愧的第一眼美女。我是艺术家,买车最注重的是视觉,车的外观是否漂亮,才是我选择的第一要素。保时捷是世界著名的跑车品牌,这款黄色保时捷跑车让人难以抗拒,我喜欢它外观好看,流线型的车身、赛车化引擎、澎湃的动力、无与伦比的操控性,最快时速330公里,速度加设计都极为出色。
伊慧:爱车如命
伊慧是生于八十年代的美女艺术家,她的工作室里弥漫着年轻人的朝气与活力,墙壁上挂着她的作品,窗前放着她精心呵护的花,几幅新近完成的油画还在画架上,一派生机勃勃的景象。我认为艺术家的工作室就是她内心世界的一种流露,伊慧热情奔放豪爽的性格与她粉色情怀的艺术作品形成了极大的反差。充满自信的伊慧说起她的爱车,就像女孩子说起自己的恋情,如痴如醉,仿佛正和车处于热恋当中。
关于车,伊慧说:
我的第一辆车是北京现代伊兰特,2004年末买的,那辆车为我立下了汗马功劳,跑画展、运作品都靠它了。不过我用了一年后觉得不够档次,开起来没有太多的兴致,于是就换了一辆皇冠3.0。但是很快我又觉得没什么个性,太中庸了,便再一次换车,买了奔驰ML350,用它运画、旅游,非常方便。后来又考虑到我和我爱人都需要频繁用车,于是又买了一辆捷豹。我现在开的车是捷豹XJ顶级版,而且它还是国内第一辆天蓝色的捷豹XJ,我最喜欢它极富品味的外观,整体做工也特别细腻,当然豪华性与安全性也令我特别满意。至于价格,虽然这辆车比较贵,但对于我和我爱人这种爱车如命的人来说,还是买一个一步到位的车好,省得以后再频繁换车,不但赔钱还麻烦,这样从整体上讲相当于省钱了。车对于我来说是生活不可或缺的东西,它已融入我的工作和生活当中,我觉得车与我甚至算得上是夫妻关系。我爱人也特别钟爱车,车要是有什么毛病或小剐蹭都会令我们特别心疼。我对这款捷豹有一种近乎迷恋的感情。
何汶玦:疯狂的车迷
何汶玦是艺术圈里穿着打扮最时尚的艺术家之一,他出现在任何场合,一身时髦的装扮,总会让人误以为他是演艺圈的某位明星。名表和名车,是权衡男人品味的两样指标。这也是何汶玦身上最明显的符号,也因此,他是和时尚走得最近的当代艺术家。他的“绿水”系列作品和“看电影”系列作品让他在艺术圈迅速成名,现在的他开始创作“当下中国场景”系列作品,他的画笔渗透了生活中微小的细节,充满了人间烟火的气息,拉近了艺术与人们之间的距离。认识何汶玦已有一年的时间,这一年里,他先后换了三辆车。先是开一辆帅呆了的绿色牧马人吉普车,后来又换了一辆银灰色的宝马,最近又新买了一辆凯迪拉克豪华商务车。
关于车,何汶玦说:
我一般平均三年换一次车,今年换了三辆车。我并不是“疯狂的车迷”,只是视车为生活中的代步工具。车对我而言就是一个物品,拥有它和使用它,只是出于一种需要。车给我带来便利,我离不开它。这款凯迪拉克SLS赛威,它时尚的艺术气质和独一无二的尊贵个性非常吸引我。它车身够宽大,一辆车的豪华品质一定要用大车身来体现。长车头配合等长度的前后车门设计的车身比例,以及成熟流畅的车身曲线,呈现出经典豪华商务车的尊崇气派。这种恰到好处的感觉真的太重要了,起码不会让人觉得特意拉长。凯迪拉克的车身比例生动而富有张力,造型的细节变化令人耳目一新,它几乎能适应任何路况,内饰秉承了凯迪拉克一贯倡导的现代主义豪华概念。比如其采用手工缝制的装饰蒙皮甚至采用法国皇室时代流传的双缝线工艺,加上覆盖车顶70%面积的超大全景天窗,给人一种高性能轿跑车的震撼视觉冲击。至于安全方面的考量,除了超强度车身,主动被动安全系统已经配置到极致,加上美国车一贯的安全性能,着实让人放心。
韩娅娟:美女香车
生于八零后的韩娅娟长发飘飘,个头小巧,开的车也像她的人一样是“迷你”型的奥迪TT。韩娅娟的车如其人,画也是如此。她的绘画带有八零后卡通的元素,比如作品《奶牛王国的BOBO生活 NO.05》,画面中央就是一辆红色的敞篷车,几个女孩子们妖艳性感地被鲜花簇拥着坐在车里,有的扭动腰肢,好像在寻找某种想象中人物的姿态。灰色背景映衬下,人与车的组合夺目、跳跃,姑娘们的红唇和车身一起晶莹地闪着光,小奶牛乖乖地坐在她们中间。而在她的另一个作品《奶牛王国的BOBO生活 NO.03》中,两个刚刚购物回来的女孩从车里出来,多得没法拿的购物提包上晃动的都是国际著名品牌,疯狂消费让她们浑身疲劳却流露出掩饰不住的满足感。车在韩娅娟的绘画作品,是很抢眼的一部分。
关于车,韩娅娟说:
我比较注重车的外形和视觉效果,我开的这款独具特色的黑色奥迪跑车,我最欣赏设计师大胆地将车轮作为重点来塑造其外形,车轮对于汽车外形的重要性是众所周知的。从奥迪TT的侧面看,整个汽车看起来像是渐渐由车轮向外“扩展”出来的,车头及车尾造型如出一辙的特征,跟保时捷Boxster有异曲同工之妙。17英寸的车轮,加上形状精制的轮眉,逐渐地派生出车的前端及后端曲面,再逐渐地生成车顶及窗线。车的线条紧致,加上几乎像是由几何图形组合而成的十分均衡的圆滚曲线,小尾翼及铝合金油箱盖,使它看上去很是可爱精巧。在今天这个完全个性化的时代,选择一辆有自己个性的跑车,就像选择一件适合自己风格的衣服一样重要。
李奇安:开车是为了看更多风景
李奇安是画“风景”系列绘画作品而成名,正所谓画如其人,他的作品并不是简单意义上的风景再现,李奇安所画的风景江湖纵横,千岩万壑,重汀绝岸,林木清幽,是秀美的江南景色。李奇安试图通过他作品中的这种“立意”让观看的人找回欣赏宁静淡泊的山水画的习惯。因为在他看来,中国古代宁静淡泊的山水画已经与普通中国人的感情距离越来越远了。为了画画,画风景,李奇安自驾车出去旅行,从南开到北,再从北开到南,一路上,城市风景,自然风光,尽收眼底,车延长了他的视线,让他的绘画语言变得更加丰富。一辆赛拉图,陪伴了李奇安四年,他把赛拉图当越野车开,开得很顺畅很过瘾。
关于车,李奇安说:
开车的最高境界就是人车合一。开车的乐趣是想去哪里就去哪里,像长了一双翅膀一样,自由自在。我开车是为了到处画风景。平时出门我也不喜欢坐飞机,带行李也不方便,开车出门带行李方便,而且有利于我收藏古董。我2006年买这辆车的时候,第一眼看到赛拉图的外观,就觉得这辆车充满了 “动感”。这种动感,来自它的由车头翼字板部分一直延伸到尾部的立体化腰线设计。前格栅上部为镀铬设计,配合粗线条设计的前大灯,在彰显动感的同时透着一股“愣劲”。赛拉图尾部采用拱形设计整体线条过渡比较自然,这款车既做到了“以人为本,以实用为主”又融合了时下流行的设计元素、大胆而又前卫的设计风格,很好地综合了欧洲车和韩国车的风格,很轻易地就可以在车流中被识别出来。
杨雁翎:开着吉普去流浪
身为女性主义艺术家,杨雁翎一袭白衣,一头长发,贤淑端庄的外形,让我惊讶她会开一辆外形高高大大狂野的北京吉普车。可谓车如其人,人都有两面性,我猜测杨雁翎开的车即是她内心世界奔放自如的一种流露。杨雁翎毕业于山东艺术学院美术系国画专业,画画多年的她现居住北京,是一名职业画家。她把个人在生活中得到的经验当作切入点,以艺术家特有的敏感和她擅长的现实主义创作手法,去记录、反映生活带给她的东西。她创作的主题一直都是关于人生的短暂、脆弱和不确定性。她的作品曾先后参展并获奖。为了写生方便,杨雁翎2007年买了这辆车,事实上她在2003年就拿到了驾照。刚开始开车,她找了一个陪练,练习了几天,就开始上路,开手动挡的车需要很高的技术,杨雁翎丝毫不畏惧。
关于车,杨雁翎说:
我对开车有一种依赖心理,我喜欢在午夜的街头开车兜风或者在雨中开车,我一边开车一边听音乐,这种感觉就像电影里的画面,让我有一种逃离现实的感觉。我现在开的是北京吉普,接下来我想买一辆牧马人。我很欣赏吉普刚劲的外部造型,初看吉普,第一印象有点切诺基的身影,“Jeep”那硕大的金色车标傲然镶在车头上,宽大的车头依然采用了吉普那传统的7格式水箱格栅的前脸设计,与大切诺基相仿,不同的是没有大切诺基那么圆润,却也显得刚劲。吉普车就像一个男人,如果让我在车、房子、绘画、男人这四者当中做一个选择,我的排序是:房子、车子、绘画、男人。
2010北京车展归来，编辑部正巧要做一期呈现给汽车的特别策划。像往常一样，走过二环东路高架桥，手持相机想去捕捉一份夜城的流光溢彩与灯红酒绿，但于哪个镜头，似乎都落不下车的影子。我想我是中了毒，对车有爱，本应自然而然，却已走火入魔。汽车如同美女，方圆百米之内，就能找到让你心仪的一位，可是想要成就一段姻缘，却又这么近，那么远。
“Speed!I am the speed!”《汽车总动员》里老板的这句经典念白频频出现，一定是因为每个人对汽车都有一种不可名状的情结，拿捏它要带着一种高高在上的态度。如果非要对“好”入“座”，有一个群体，他们最适合将私车用艺术冠名；有一种职业，她们代言着各类汽车表情；有一种创意，纵然天马行空，也要向概念致敬。
都好。
有时候，看待一款车，比看待一场爱情还要专注，至少它能彻头彻尾地让我们体验激情！最是盛夏，驾一辆爱车在北京的艺术区里穿过，拉一个近焦，摆一个自我陶醉的pose，像杜莎夫人蜡像一样，虔诚而夸张地去主张一种生活情调，那种范儿暗藏一种生活赐予的优越感，洒脱、清醒。
香车与美女，有扯不断、理还乱的关系，这是真的。仿佛是集万千魅惑于一身的车模宝贝们，他们注定要做好的一件事情就是，如何迎合对面男生的闪光灯，她们的pose永远是一场华丽而造作的秀。但当她们华丽转身，惟剩下金属壳体背后的市场经济之时，我剩下的身份，除了一位旁观者，还会怎样？
且行且思，汽车究竟在以什么角色成全着我们？
在各大车商竞相争宠的时代，概念车型率先为自己的前景找到了一种归属感。选题接近尾声的时候，在黄河岸畔，我采访完一名女性汽车经理人，突然彻悟，玩味汽车只是一种生活态度，品味汽车才是一种生活高度！
一脚油门踩下去，这个城市又开始了一种生活状态：轻松、疾速、冒险、新奇。速度和时间在后视镜里向更后的方向甩去。突然意识到，汽车不也正是这样吗？在走过的旅程里，我们收获满满，在未知的领空里，我们继续充满希冀。
车和艺术,原本是两个互不相干的领域,然而最近,南非著名艺术家Robin Thode创作了一幅大型绘画作品,画布的大小足足有一个足球场那么大。这件作品比较特别的地方是——艺术家是使用宝马汽车作为画笔完成的。艺术家用软管在宝马车的轮胎里注入了各种颜色的颜料,然后用远程遥控的方式让这辆宝马车完成了这件作品。在宝马绘画的过程中,电影导演Jake Scott动用了45台摄像机记录下了全过程。Robin Rhode说:“我是一个纯粹的汽车发烧友,我喜欢一些孩子气的想法,比如,结合车的设计和技术来完成作品的创作。” Robin Thode将艺术和车巧妙地结合在一起,成为时尚界的一大看点。为此,本刊特采访了六位著名的当代艺术家:杨千、伊慧、何汶玦、韩娅娟、李奇安、杨雁翎,他们既是艺术的创造者,也是汽车发烧友。
杨千:开跑车是为了追求速度
作为一位早期留学海外的艺术家,杨千在美国生活了20年,2002年,杨千离开美国回到北京, 以饱满的姿态活跃在艺术圈里,一场接一场的展览,让人眼花缭乱。如今的杨千,这只令很多人羡慕的神奇“海龟”——手里拿着美国的护照,在国内风风火火地开展自己的事业,在艺术的征途中茁壮成长,开花结果。我在他最新搬迁的超大的画室里,看到他的“黄色旋风”保时捷Cayman(卡曼)跑车停放在画室中央,像是一个耀眼的成人玩具。这辆张扬的跑车与他平时经常开的那辆低调的奔驰形成了鲜明的对比。
关于车,杨千说:
我不是百分之百的汽车发烧友,我已经开了20多年的车,在美国换过各种品牌的车,对车已经没有太疯狂的热情。北京路况不好,白天里我如果出行办事,就开奔驰。如果是在夜晚开车,我就开保时捷,跑车只有行驶在高速路上才能开出那种速度的感觉。这辆保时捷给我的第一感觉就是:酷!就像当之无愧的第一眼美女。我是艺术家,买车最注重的是视觉,车的外观是否漂亮,才是我选择的第一要素。保时捷是世界著名的跑车品牌,这款黄色保时捷跑车让人难以抗拒,我喜欢它外观好看,流线型的车身、赛车化引擎、澎湃的动力、无与伦比的操控性,最快时速330公里,速度加设计都极为出色。
伊慧:爱车如命
伊慧是生于八十年代的美女艺术家,她的工作室里弥漫着年轻人的朝气与活力,墙壁上挂着她的作品,窗前放着她精心呵护的花,几幅新近完成的油画还在画架上,一派生机勃勃的景象。我认为艺术家的工作室就是她内心世界的一种流露,伊慧热情奔放豪爽的性格与她粉色情怀的艺术作品形成了极大的反差。充满自信的伊慧说起她的爱车,就像女孩子说起自己的恋情,如痴如醉,仿佛正和车处于热恋当中。
关于车,伊慧说:
我的第一辆车是北京现代伊兰特,2004年末买的,那辆车为我立下了汗马功劳,跑画展、运作品都靠它了。不过我用了一年后觉得不够档次,开起来没有太多的兴致,于是就换了一辆皇冠3.0。但是很快我又觉得没什么个性,太中庸了,便再一次换车,买了奔驰ML350,用它运画、旅游,非常方便。后来又考虑到我和我爱人都需要频繁用车,于是又买了一辆捷豹。我现在开的车是捷豹XJ顶级版,而且它还是国内第一辆天蓝色的捷豹XJ,我最喜欢它极富品味的外观,整体做工也特别细腻,当然豪华性与安全性也令我特别满意。至于价格,虽然这辆车比较贵,但对于我和我爱人这种爱车如命的人来说,还是买一个一步到位的车好,省得以后再频繁换车,不但赔钱还麻烦,这样从整体上讲相当于省钱了。车对于我来说是生活不可或缺的东西,它已融入我的工作和生活当中,我觉得车与我甚至算得上是夫妻关系。我爱人也特别钟爱车,车要是有什么毛病或小剐蹭都会令我们特别心疼。我对这款捷豹有一种近乎迷恋的感情。
何汶玦:疯狂的车迷
何汶玦是艺术圈里穿着打扮最时尚的艺术家之一,他出现在任何场合,一身时髦的装扮,总会让人误以为他是演艺圈的某位明星。名表和名车,是权衡男人品味的两样指标。这也是何汶玦身上最明显的符号,也因此,他是和时尚走得最近的当代艺术家。他的“绿水”系列作品和“看电影”系列作品让他在艺术圈迅速成名,现在的他开始创作“当下中国场景”系列作品,他的画笔渗透了生活中微小的细节,充满了人间烟火的气息,拉近了艺术与人们之间的距离。认识何汶玦已有一年的时间,这一年里,他先后换了三辆车。先是开一辆帅呆了的绿色牧马人吉普车,后来又换了一辆银灰色的宝马,最近又新买了一辆凯迪拉克豪华商务车。
关于车,何汶玦说:
我一般平均三年换一次车,今年换了三辆车。我并不是“疯狂的车迷”,只是视车为生活中的代步工具。车对我而言就是一个物品,拥有它和使用它,只是出于一种需要。车给我带来便利,我离不开它。这款凯迪拉克SLS赛威,它时尚的艺术气质和独一无二的尊贵个性非常吸引我。它车身够宽大,一辆车的豪华品质一定要用大车身来体现。长车头配合等长度的前后车门设计的车身比例,以及成熟流畅的车身曲线,呈现出经典豪华商务车的尊崇气派。这种恰到好处的感觉真的太重要了,起码不会让人觉得特意拉长。凯迪拉克的车身比例生动而富有张力,造型的细节变化令人耳目一新,它几乎能适应任何路况,内饰秉承了凯迪拉克一贯倡导的现代主义豪华概念。比如其采用手工缝制的装饰蒙皮甚至采用法国皇室时代流传的双缝线工艺,加上覆盖车顶70%面积的超大全景天窗,给人一种高性能轿跑车的震撼视觉冲击。至于安全方面的考量,除了超强度车身,主动被动安全系统已经配置到极致,加上美国车一贯的安全性能,着实让人放心。
韩娅娟:美女香车
生于八零后的韩娅娟长发飘飘,个头小巧,开的车也像她的人一样是“迷你”型的奥迪TT。韩娅娟的车如其人,画也是如此。她的绘画带有八零后卡通的元素,比如作品《奶牛王国的BOBO生活 NO.05》,画面中央就是一辆红色的敞篷车,几个女孩子们妖艳性感地被鲜花簇拥着坐在车里,有的扭动腰肢,好像在寻找某种想象中人物的姿态。灰色背景映衬下,人与车的组合夺目、跳跃,姑娘们的红唇和车身一起晶莹地闪着光,小奶牛乖乖地坐在她们中间。而在她的另一个作品《奶牛王国的BOBO生活 NO.03》中,两个刚刚购物回来的女孩从车里出来,多得没法拿的购物提包上晃动的都是国际著名品牌,疯狂消费让她们浑身疲劳却流露出掩饰不住的满足感。车在韩娅娟的绘画作品,是很抢眼的一部分。
关于车,韩娅娟说:
我比较注重车的外形和视觉效果,我开的这款独具特色的黑色奥迪跑车,我最欣赏设计师大胆地将车轮作为重点来塑造其外形,车轮对于汽车外形的重要性是众所周知的。从奥迪TT的侧面看,整个汽车看起来像是渐渐由车轮向外“扩展”出来的,车头及车尾造型如出一辙的特征,跟保时捷Boxster有异曲同工之妙。17英寸的车轮,加上形状精制的轮眉,逐渐地派生出车的前端及后端曲面,再逐渐地生成车顶及窗线。车的线条紧致,加上几乎像是由几何图形组合而成的十分均衡的圆滚曲线,小尾翼及铝合金油箱盖,使它看上去很是可爱精巧。在今天这个完全个性化的时代,选择一辆有自己个性的跑车,就像选择一件适合自己风格的衣服一样重要。
李奇安:开车是为了看更多风景
李奇安是画“风景”系列绘画作品而成名,正所谓画如其人,他的作品并不是简单意义上的风景再现,李奇安所画的风景江湖纵横,千岩万壑,重汀绝岸,林木清幽,是秀美的江南景色。李奇安试图通过他作品中的这种“立意”让观看的人找回欣赏宁静淡泊的山水画的习惯。因为在他看来,中国古代宁静淡泊的山水画已经与普通中国人的感情距离越来越远了。为了画画,画风景,李奇安自驾车出去旅行,从南开到北,再从北开到南,一路上,城市风景,自然风光,尽收眼底,车延长了他的视线,让他的绘画语言变得更加丰富。一辆赛拉图,陪伴了李奇安四年,他把赛拉图当越野车开,开得很顺畅很过瘾。
关于车,李奇安说:
开车的最高境界就是人车合一。开车的乐趣是想去哪里就去哪里,像长了一双翅膀一样,自由自在。我开车是为了到处画风景。平时出门我也不喜欢坐飞机,带行李也不方便,开车出门带行李方便,而且有利于我收藏古董。我2006年买这辆车的时候,第一眼看到赛拉图的外观,就觉得这辆车充满了 “动感”。这种动感,来自它的由车头翼字板部分一直延伸到尾部的立体化腰线设计。前格栅上部为镀铬设计,配合粗线条设计的前大灯,在彰显动感的同时透着一股“愣劲”。赛拉图尾部采用拱形设计整体线条过渡比较自然,这款车既做到了“以人为本,以实用为主”又融合了时下流行的设计元素、大胆而又前卫的设计风格,很好地综合了欧洲车和韩国车的风格,很轻易地就可以在车流中被识别出来。
杨雁翎:开着吉普去流浪
身为女性主义艺术家,杨雁翎一袭白衣,一头长发,贤淑端庄的外形,让我惊讶她会开一辆外形高高大大狂野的北京吉普车。可谓车如其人,人都有两面性,我猜测杨雁翎开的车即是她内心世界奔放自如的一种流露。杨雁翎毕业于山东艺术学院美术系国画专业,画画多年的她现居住北京,是一名职业画家。她把个人在生活中得到的经验当作切入点,以艺术家特有的敏感和她擅长的现实主义创作手法,去记录、反映生活带给她的东西。她创作的主题一直都是关于人生的短暂、脆弱和不确定性。她的作品曾先后参展并获奖。为了写生方便,杨雁翎2007年买了这辆车,事实上她在2003年就拿到了驾照。刚开始开车,她找了一个陪练,练习了几天,就开始上路,开手动挡的车需要很高的技术,杨雁翎丝毫不畏惧。
关于车,杨雁翎说:
我对开车有一种依赖心理,我喜欢在午夜的街头开车兜风或者在雨中开车,我一边开车一边听音乐,这种感觉就像电影里的画面,让我有一种逃离现实的感觉。我现在开的是北京吉普,接下来我想买一辆牧马人。我很欣赏吉普刚劲的外部造型,初看吉普,第一印象有点切诺基的身影,“Jeep”那硕大的金色车标傲然镶在车头上,宽大的车头依然采用了吉普那传统的7格式水箱格栅的前脸设计,与大切诺基相仿,不同的是没有大切诺基那么圆润,却也显得刚劲。吉普车就像一个男人,如果让我在车、房子、绘画、男人这四者当中做一个选择,我的排序是:房子、车子、绘画、男人。