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古典诗歌与其他文学作品相比,其独特之处不在于塑造了典型的人物形象或描绘了独特的景物形象,也不在于抒发或寓含了作者深切真挚的情感,而在于其短小精悍的独特形式｡短小精悍的艺术作品,浓缩了文学精华,凝聚了诗人心血｡因此,我们欣赏诗歌时,只有在语言技巧上仔细品味,反复揣摩,才能感悟到诗人创作时用心之良苦,进而获得持久而深刻的审美感受｡
诗人进行创作时精雕细琢的功夫往往体现在“炼字”上｡“炼字”又叫做“诗眼”,是诗人反复锤炼精心选择出的精当而又极富表现力的字眼｡它能使整篇诗作增辉添彩,但也最能耗费诗人心血｡正如贾岛所说:“吟安一个字,捻断数茎须｡两句三年得,一吟双泪流｡”可见诗人之辛酸苦楚｡
“诗眼”一词,诞生较晚,最早见于苏轼的诗“天工忽向背,诗眼巧增损”和范成大的诗“道眼已空诗眼在,梅花欲动雪花稀”｡在这之前,人们称之为“炼字”｡关于炼字和诗眼的作用,有人评价说:“一字得宜,使全诗游龙飞动,令人刮目相看｡”具体说来,它们的作用主要有如下两个方面:
第一,诗眼在写景状物上精炼传神｡或使诗意精确恰当,或使景物生动形象,或使诗句翻出新意｡这是局部的诗眼｡齐己的《早梅》:“前村深雪里,昨夜一枝开｡”“一”字与早意丝丝相扣,非常精确｡秦观的“山抹微云,天粘衰草”中,用“抹”和“粘”的动作勾画出景物的线条和轮廓｡杜甫的名句“四更山吐月,残夜月明楼”,一个“吐”字化静为动,极富有诗情画意｡再如,王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直,长河落日圆”中的“直”和“圆”,杜甫的《旅夜书怀》中“星垂平野阔,月涌大江流”的“垂”和“涌”,王维的《过香积寺》中“泉声咽危石,日色冷青松”的“咽”和“冷”,王建的《十五夜望月》中“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”中的“落”,李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”的“挂”,宋祁的《玉楼春》中“红杏枝头春意闹”的“闹”,白居易的《暮江吟》中“一道残阳铺水中”的“铺”等,都是非常经典的局部诗眼｡
第二,有的诗眼还是全诗思想情感的凝聚点,能奠定全诗的感情基调,揭示诗词的主旨｡这是全诗的诗眼｡例如,赵师秀的《约客》中“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花”的“闲”字生动形象地表现出诗人静候客人而客人迟迟不至时的焦急心情,紧扣约客之意｡李白的《菩萨蛮》中“暝色入高楼,有人楼上愁｡玉阶空伫立,宿鸟归飞忽”的“空”字表达出了思妇苦苦等待而没有结果的孤寂､惆怅,增添了全词的“愁”味,更好地表达了愁闷､悲苦的情绪｡陶渊明的《归园田居》中“采菊东篱下,悠然见南山”的“见”字,把诗人心无杂念,偶然间与南山美景相遇的情景写得很自然,准确鲜明地表现出诗人悠然､淡泊､超脱于尘杂之外的情愫｡再如,李白的《夜泊牛渚怀古》中“登舟望秋月,空忆谢将军”的“空”,柳宗元的《江雪》中“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”的“孤”,孟浩然的《宿建德江》中“移舟泊烟渚,日暮客愁新”中的“愁”,李华的《春行即兴》中“芳树无人花自落,春山一路鸟空鸣”的“自”和“空”等,都为全诗奠定了感情基调,恰切地表达了诗人的思想,成为全诗的“眼睛”｡
当然,并不是每首诗都有诗眼｡有的诗虽无闪亮字眼,但全诗浑然天成,意境优美,同样是精美绝伦的好诗｡像李白的《思乡》,千古绝唱,却不好找出诗眼,好多诗都这样｡那么如何判断诗眼呢?古人有所谓五言诗以第三字为眼､七言诗以第五字为眼的说法,如岑参的诗“孤灯然客梦,寒杵捣乡愁”中的“然(燃)”和“捣”,章孝标的诗“莺传旧语娇春日,花学严妆妒晓风”中的“娇”和“妒”等都是典型的例子｡但这不能作为定律,而应该结合诗意,从下面两个方面分析｡
一､从词性的角度考虑,动词和形容词往往是诗人锤炼诗眼的重要对象｡
孟浩然的《临洞庭上张丞相》中“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”的“蒸”和“撼”,写出了湖面的丰厚的蓄积,仿佛广大的云梦泽都受到它的滋养哺育,突出了洞庭湖汹涌澎湃的气势｡王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直,长河落日圆”的“直”和“圆”,写出了烽烟的劲拔､刚直､坚毅,又给人亲切温暖而苍茫的感觉,把孤独寂寞的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象中｡再如杜甫的诗句“四更山吐月,残夜月明楼”中的“明”,是形容词用作动词,使画面富有动态;而“吐”字则化静为动,富有诗情画意｡除此之外,数量词和虚词也可以炼成诗眼｡如杜甫的《丞相》中“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”的“自”和“空”都是精妙的诗眼｡
二､从修辞手法的角度看,诗眼往往运用拟人､夸张､通感等手法｡
如王维的《过香积寺》中“泉声咽危石,日色冷青松”,“咽”字用得极为准确､生动､传神｡诗人运用拟人的手法,写出了泉流在嶙峋的危石间艰难地穿行,声音细小了,低沉了,喑哑了,仿佛人在痛苦的幽咽｡而“冷”字则巧妙地运用了通感的手法｡日色是视觉意象,诗人却用触觉感受的冷来形容它,使视觉向触觉转移,互相交通,深刻而奇妙地表现出幽僻､阴冷的感受,从而绘声绘色､精炼传神地描绘出山中幽静孤寂的意境｡再如张先的诗句“云破月来花弄影”中的“弄”字,将云和月拟人化,使云月花影的意象流动传神,境界全出｡类似的像“红杏枝头春意闹”的“闹”字,“隔水帘栊渐吐灯”的“吐”字等都是典型的诗眼｡
当然,除了炼字和诗眼,还要注意体会诗歌的语言风格｡诗歌的语言风格并不是单纯的语言问题,而是对诗人描写景物,刻画形象,表达感情以及营造意境等多方面的综合性评价｡比如,含蓄,是指诗人在表达感情和观点时委婉不直白,言有尽而意无穷,让读者自己感悟评判｡清新,是指诗人选取的意象自然洁净而稚嫩｡生动形象则是指诗人在描写景物和刻画形象时运用比喻拟人等手法达到的一种效果｡因此,把握诗歌的语言风格应该综合分析,也就是我们常说的分类辨格,即根据诗作的题材和思想内容来把握其语言风格｡例如,豪放派作品气势豪放,意境雄浑,语言风格就豪爽而气势磅礴;婉约派作品感情柔婉细腻,则语言就清丽含蓄,婉转缠绵;山水诗语言清新优美,含蓄隽永;田园诗平淡朴实,恬淡闲适;边塞诗悲壮慷慨,雄浑壮阔等｡当然不同作家的风格不同,如杜甫的诗作大都凝重沉郁,而李白的诗则飘逸洒脱,其实就是同一诗人,不同的作品也会风格迥异｡如众所周知的豪放派词人苏轼也写出了哀婉凄美的《江城子•悼亡妻》,陆游写出过令人柔肠寸断的《钗头凤》,而婉约派词人李清照也写出过“生当做人杰,死亦为鬼雄”的豪放诗句,大有巾帼不让须眉之气概｡甚至同一作品,前后风格也有较大变化｡比如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》的开篇气势恢宏,不可遏抑;中间豪迈雄壮,气吞万里;而篇尾回归现实,则哀婉凄清,伤感无奈｡因此,鉴赏和评价诗作风格,要仔细琢磨,反复品味,综合考虑,不可以偏概全｡
诗人呕心沥血,反复雕琢,给我们留下了完美的艺术精品｡我们自然要付出艰辛的劳动来感悟体验其精妙,体验持久而深刻的美感和情感共鸣｡感悟了其中的奥秘,我们就能真正体会到诗歌鉴赏的乐趣,把艰苦的劳动转化为美的享受｡
诗人进行创作时精雕细琢的功夫往往体现在“炼字”上｡“炼字”又叫做“诗眼”,是诗人反复锤炼精心选择出的精当而又极富表现力的字眼｡它能使整篇诗作增辉添彩,但也最能耗费诗人心血｡正如贾岛所说:“吟安一个字,捻断数茎须｡两句三年得,一吟双泪流｡”可见诗人之辛酸苦楚｡
“诗眼”一词,诞生较晚,最早见于苏轼的诗“天工忽向背,诗眼巧增损”和范成大的诗“道眼已空诗眼在,梅花欲动雪花稀”｡在这之前,人们称之为“炼字”｡关于炼字和诗眼的作用,有人评价说:“一字得宜,使全诗游龙飞动,令人刮目相看｡”具体说来,它们的作用主要有如下两个方面:
第一,诗眼在写景状物上精炼传神｡或使诗意精确恰当,或使景物生动形象,或使诗句翻出新意｡这是局部的诗眼｡齐己的《早梅》:“前村深雪里,昨夜一枝开｡”“一”字与早意丝丝相扣,非常精确｡秦观的“山抹微云,天粘衰草”中,用“抹”和“粘”的动作勾画出景物的线条和轮廓｡杜甫的名句“四更山吐月,残夜月明楼”,一个“吐”字化静为动,极富有诗情画意｡再如,王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直,长河落日圆”中的“直”和“圆”,杜甫的《旅夜书怀》中“星垂平野阔,月涌大江流”的“垂”和“涌”,王维的《过香积寺》中“泉声咽危石,日色冷青松”的“咽”和“冷”,王建的《十五夜望月》中“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”中的“落”,李白的《望庐山瀑布》中“遥看瀑布挂前川”的“挂”,宋祁的《玉楼春》中“红杏枝头春意闹”的“闹”,白居易的《暮江吟》中“一道残阳铺水中”的“铺”等,都是非常经典的局部诗眼｡
第二,有的诗眼还是全诗思想情感的凝聚点,能奠定全诗的感情基调,揭示诗词的主旨｡这是全诗的诗眼｡例如,赵师秀的《约客》中“有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花”的“闲”字生动形象地表现出诗人静候客人而客人迟迟不至时的焦急心情,紧扣约客之意｡李白的《菩萨蛮》中“暝色入高楼,有人楼上愁｡玉阶空伫立,宿鸟归飞忽”的“空”字表达出了思妇苦苦等待而没有结果的孤寂､惆怅,增添了全词的“愁”味,更好地表达了愁闷､悲苦的情绪｡陶渊明的《归园田居》中“采菊东篱下,悠然见南山”的“见”字,把诗人心无杂念,偶然间与南山美景相遇的情景写得很自然,准确鲜明地表现出诗人悠然､淡泊､超脱于尘杂之外的情愫｡再如,李白的《夜泊牛渚怀古》中“登舟望秋月,空忆谢将军”的“空”,柳宗元的《江雪》中“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”的“孤”,孟浩然的《宿建德江》中“移舟泊烟渚,日暮客愁新”中的“愁”,李华的《春行即兴》中“芳树无人花自落,春山一路鸟空鸣”的“自”和“空”等,都为全诗奠定了感情基调,恰切地表达了诗人的思想,成为全诗的“眼睛”｡
当然,并不是每首诗都有诗眼｡有的诗虽无闪亮字眼,但全诗浑然天成,意境优美,同样是精美绝伦的好诗｡像李白的《思乡》,千古绝唱,却不好找出诗眼,好多诗都这样｡那么如何判断诗眼呢?古人有所谓五言诗以第三字为眼､七言诗以第五字为眼的说法,如岑参的诗“孤灯然客梦,寒杵捣乡愁”中的“然(燃)”和“捣”,章孝标的诗“莺传旧语娇春日,花学严妆妒晓风”中的“娇”和“妒”等都是典型的例子｡但这不能作为定律,而应该结合诗意,从下面两个方面分析｡
一､从词性的角度考虑,动词和形容词往往是诗人锤炼诗眼的重要对象｡
孟浩然的《临洞庭上张丞相》中“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”的“蒸”和“撼”,写出了湖面的丰厚的蓄积,仿佛广大的云梦泽都受到它的滋养哺育,突出了洞庭湖汹涌澎湃的气势｡王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直,长河落日圆”的“直”和“圆”,写出了烽烟的劲拔､刚直､坚毅,又给人亲切温暖而苍茫的感觉,把孤独寂寞的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象中｡再如杜甫的诗句“四更山吐月,残夜月明楼”中的“明”,是形容词用作动词,使画面富有动态;而“吐”字则化静为动,富有诗情画意｡除此之外,数量词和虚词也可以炼成诗眼｡如杜甫的《丞相》中“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”的“自”和“空”都是精妙的诗眼｡
二､从修辞手法的角度看,诗眼往往运用拟人､夸张､通感等手法｡
如王维的《过香积寺》中“泉声咽危石,日色冷青松”,“咽”字用得极为准确､生动､传神｡诗人运用拟人的手法,写出了泉流在嶙峋的危石间艰难地穿行,声音细小了,低沉了,喑哑了,仿佛人在痛苦的幽咽｡而“冷”字则巧妙地运用了通感的手法｡日色是视觉意象,诗人却用触觉感受的冷来形容它,使视觉向触觉转移,互相交通,深刻而奇妙地表现出幽僻､阴冷的感受,从而绘声绘色､精炼传神地描绘出山中幽静孤寂的意境｡再如张先的诗句“云破月来花弄影”中的“弄”字,将云和月拟人化,使云月花影的意象流动传神,境界全出｡类似的像“红杏枝头春意闹”的“闹”字,“隔水帘栊渐吐灯”的“吐”字等都是典型的诗眼｡
当然,除了炼字和诗眼,还要注意体会诗歌的语言风格｡诗歌的语言风格并不是单纯的语言问题,而是对诗人描写景物,刻画形象,表达感情以及营造意境等多方面的综合性评价｡比如,含蓄,是指诗人在表达感情和观点时委婉不直白,言有尽而意无穷,让读者自己感悟评判｡清新,是指诗人选取的意象自然洁净而稚嫩｡生动形象则是指诗人在描写景物和刻画形象时运用比喻拟人等手法达到的一种效果｡因此,把握诗歌的语言风格应该综合分析,也就是我们常说的分类辨格,即根据诗作的题材和思想内容来把握其语言风格｡例如,豪放派作品气势豪放,意境雄浑,语言风格就豪爽而气势磅礴;婉约派作品感情柔婉细腻,则语言就清丽含蓄,婉转缠绵;山水诗语言清新优美,含蓄隽永;田园诗平淡朴实,恬淡闲适;边塞诗悲壮慷慨,雄浑壮阔等｡当然不同作家的风格不同,如杜甫的诗作大都凝重沉郁,而李白的诗则飘逸洒脱,其实就是同一诗人,不同的作品也会风格迥异｡如众所周知的豪放派词人苏轼也写出了哀婉凄美的《江城子•悼亡妻》,陆游写出过令人柔肠寸断的《钗头凤》,而婉约派词人李清照也写出过“生当做人杰,死亦为鬼雄”的豪放诗句,大有巾帼不让须眉之气概｡甚至同一作品,前后风格也有较大变化｡比如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》的开篇气势恢宏,不可遏抑;中间豪迈雄壮,气吞万里;而篇尾回归现实,则哀婉凄清,伤感无奈｡因此,鉴赏和评价诗作风格,要仔细琢磨,反复品味,综合考虑,不可以偏概全｡
诗人呕心沥血,反复雕琢,给我们留下了完美的艺术精品｡我们自然要付出艰辛的劳动来感悟体验其精妙,体验持久而深刻的美感和情感共鸣｡感悟了其中的奥秘,我们就能真正体会到诗歌鉴赏的乐趣,把艰苦的劳动转化为美的享受｡