论文部分内容阅读
意大利每年两次的时装发布会云集最顶尖的高级时装设计大师，吸引各国高级时装界的评论家和买家前来。意大利式尖锥鞋跟和尖头皮鞋，或用橘红、粉红、鲜红、翠绿等纯色面料缝制的丝绸上装，极具新奇感和震撼力。直至意大利制造一跃成为时装界风格化的代码和设计语。事实上，我们不仅在选择穿衣之道，同时也在选择某种生活方式。
The biannual Italian Fashion Show has attracted the world top fashion designers, fashion critics and fashion buyers from various countries. The show features the Italian style leather shoes and bright-colored silk dresses. “Made in Italy” has become a code in the fashion industry. In fact, when selecting what to wear, we are selecting a way of life.
艺术法则中的“意大利设计现象”
如同电影界的新现实主义，缺少传统背景却促成了意大利设计现象在艺术法则中的成长优势。没有巨人般的米开朗基罗或但丁可供仿效，不会造成意大利设计的自卑情结，或许就出现了无拘无束的意大利式创新。终于，意大利人以其独特的审美天赋以及对时代元素的敏感把握适时成就了自己，从而摆脱一直以来模仿和复制巴黎时装的地位，质感、纯粹、简单的意大利制造开始风行全球。
20世纪80年代，品牌已经成为讨人喜欢的标志，PRADA、MAXMARA、MIUMIU等风格和定位明确的成衣设计日益赢得众多追随者的青睐，而意大利服装本身几近完美的品质也是人们心甘情愿支付天文数字的理由，与其它国家相比，意大利的设计师虽也倾向于把时装作为一种艺术蕾作，但同时也是将实用功能结合得最紧密的。
如同近一个时期以来，意大利时装设计师们纷纷将拼接、混搭的元素加入到自己的设计作品中，这些作品并非与传统设计完全不同，只是更加突出了未来感，使之既能满足原有顾客的需要，又能满足一些新消费者的口味。当中最具代表性的就是2011/2012意大利米兰秋冬时装周上Prada发布的全新设计系列。1960年代的未来主义领衔这一季的设计主题，大量的皮草、拼接色块、鱼鳞元素、动物纹路等元素应用让设计充满活力。这一系列的设计诀窍在于设计师的玩味手法，事实证明这次的尝试相当成功，因为主流的时装杂志都为此所倾倒。设计师Miuccia Prada更愿意让她的姑娘们看起来天真可人，因此走在T台上演绎着上世纪60年代的时尚元素，总显出清澈的孩子气。这次带来惊喜的设计，当然少不了蛇纹、亮片和皮草三大元素，色彩的烂漫运用，以及线条的卡通式幻化手法非常成功，让人不得不跟随着一起“装嫩”。还有一点需要注意的是，下移至胯骨的腰带装饰，预示着大家对身体线条的审美调整。
以纺织工业为后盾的意大利工艺
独特的区域分工，让意大利纺织业呈现出一幅有趣的版图。除米兰、罗马和佛罗伦萨这三个时尚枢纽外，意大利全国各地充斥着各式各样的面料和皮具生产中心，它们各司其职，各有所长。就如，比耶拉是羊毛织物的生产中心；科莫湖区是丝绸基地；托斯卡纳大区则是制造皮革制品的重镇。意大利不仅时装公司多，面料公司同样数不胜数，为全世界高端品牌供应面料。
意大利时装以其优雅的设计、精美的面料、卓越的缝纫技艺和无可挑剔的质量征服了世界，它的首都罗马更是购物者的天堂，某些商品的价格比起米兰、佛罗伦萨和威尼斯平均还要低25%。大部分名牌都集中在SPAGNA广场周围，包括著名设计师VALENTINO的服装以及ARMANI和FENDI，还有年轻人喜欢的D&G正如著名的智利诗人聂鲁达曾经写下的在罗马何需寻找美，因它本身便当之无愧。意大利第二大城市米兰已经成为世界公认的高级成衣中心，大概没有别的地方比这个时尚之都更有可能淘到物美价廉的货品，且不用在质量问题上妥协。大部分名牌就位于市中心，这个城市有两条主要的购物街一条是DELLASPIGA大街，PRADA和D&G的起始地便在这里；另一条是MONTENAPOLEONE大街，有VERSACE、GUCCI和设计大师VALENTINO的时装陈列。方圆一英里内还坐落着许多商店，出售一些高手设计的衣服。
没有什么比工艺更重要。意大利设计师深谙这一点：即便你没有出彩的设计，一旦服装或配饰的质量高到一定水准，成品效果自然水涨船高。即便在二战前后，意大利纺织业完全处于巴黎定制服统治下，全无新意可言，质量却从来不是他们的问题。法国设计师向来有从意大利进口上等面料和皮具的传统——这个事实就很好地说明了问题。
如今，工艺与意大利制造同义，意大利时装的好名声最大程度来自于它一贯的高品质。同时，工艺与品牌的奢华感唇亡齿寒密不可分。工艺贯穿于制衣过程的一系列环节之中：面料的加工和染色，皮革的切割和筛选，服装的剪裁和刺绣……一件MAXMARA皮衣的制作需涉及逾数十道技术工序，且这些创新的面料可能由三种不同织物创新混合而成。对工艺的重视意味着对传统的维护。
MaxMara创立于1951年，是“意大利制造”的最早代表之一。品牌服饰适用于魅力迷人的都市女性，她们以雅致、活力、真实的面孔呈现自己，紧跟潮流步伐，大方得体地出入都市生活的任何场合。MaxMara秉承传统缝纫工艺与现代奢华面料相结合，突现国际化及时尚身份，这些都是Max Mara卓尔不群的优秀品质。得益于具有强烈的现实主义和全面的时尚思维，MaxMara始终能够准确地把握与众不同的原则：高贵的品质、富有内涵的款式及风格、精确完美的订制，以及不断地学习、研究，为品牌在行销和交流方面确立了重要的领导地位。2011年正值品牌创立60周年，MaxMara2011秋冬系列由经典的英国田园风格及优雅成熟的都市装扮相结合。苏格兰短裙变为紧身胸衣，花格图案点缀传统刺绣，爱尔兰针织衫则采用新款金银交织锦缎；派克大衣、粗呢外套和机车夹克，搭配高腰短裙、皮毛贴花、拉链、搭扣和流苏，呈现出全新的都市形象。这使传统款式和面料在最新技术与创意组合的重新诠释下，焕发出新的光彩。
好看又好穿的意大利风格
说起意大利风格，最常用的两个词不外乎la bella figura和ladolce vita——漂亮身段，甜美生活。随着1960 年代罗马电影业的繁荣，意大利时装风格和scooter摩托车一起风靡全球。复古墨镜，卡普里裤，凉鞋，大项链，裹身裙，Emilio Pucci的印花，Missoni的针织……无不是意大利风格的代名词。
过去统治世界时尚的巴黎定制服（女装）和伦敦Savile Row（男装）要求从头到脚一身套装。意大利出品的高级成衣则像休闲装那样易于穿着和搭配，更适应现代社会的需求。同时，意大利时装亦不忘保留极高的奢华感和一种与生俱来的性感。时装作为一系列文化的衍生物，即使剔除了实用功能，时装及其设计师和欣赏者的注意力仍然集中在人心隐含的中，时装业最重要的能力之一，就是探测公众的能力，因此最新的时装式样很快就会落伍。时装广告在不停煽动人们永无休止的拥有它，而时装的风格如此多样，使我们得以在不同场合中表达各种身份的自己，而意大利时装之所以在战后迅速与老牌时装帝国法国齐名，大概就是它的华丽和对应了后现代人内心中隐含的渴求。
90年代意大利设计师们先后执牛耳，GUCCI和PRADA代表的正是同一个奢华市场的对立面，GUCCI着力塑造轻松休闲的气氛，PRADA却意欲以智能接近时装。作为PRADA一个运作得极其成功的副线品牌，Miu Miu在2011年秋冬摆出来的姿态绝对不低幼，也不楚楚可怜，而是颇有淑女风范。首先从T台模特的发型来看就知道是走复古路线，再看素雅的连衣裙设计，落落大方地走名媛路线，立体腰带设计仿似日式和服的绑带，但装饰性大于实用性。宽肩设计的外套或者套裙，有意强调腰身的纤细。整体色彩运用也比以往要低沉得多，只有黑色连衣裙上镶嵌的金色兽纹图案才重拾往日的轻松活泼。皮具配饰，尤其是鞋和手袋，很大程度上推动着意大利风格的流行。配饰以往被视作时装的附属品，如今却成为时装品牌最重要的砝码，而Miu Miu的每季配饰更是在重多场所锦上添花。
在进入21世纪，各大品牌为了适应全球化发展，或多或少削弱了自身的本土风格，但意大利风格又和精良做工、上佳品位联系在了一起。相比纽约和巴黎的设计师，意大利人一般不会在创意和实穿性的天平上顾此失彼。Roberto Cavalli和MaxMara的风格纵有千差万别，服务宗旨却相对一致——为顾客提供好看又好穿的时装。
The biannual Italian Fashion Show has attracted the world top fashion designers, fashion critics and fashion buyers from various countries. The show features the Italian style leather shoes and bright-colored silk dresses. “Made in Italy” has become a code in the fashion industry. In fact, when selecting what to wear, we are selecting a way of life.
艺术法则中的“意大利设计现象”
如同电影界的新现实主义，缺少传统背景却促成了意大利设计现象在艺术法则中的成长优势。没有巨人般的米开朗基罗或但丁可供仿效，不会造成意大利设计的自卑情结，或许就出现了无拘无束的意大利式创新。终于，意大利人以其独特的审美天赋以及对时代元素的敏感把握适时成就了自己，从而摆脱一直以来模仿和复制巴黎时装的地位，质感、纯粹、简单的意大利制造开始风行全球。
20世纪80年代，品牌已经成为讨人喜欢的标志，PRADA、MAXMARA、MIUMIU等风格和定位明确的成衣设计日益赢得众多追随者的青睐，而意大利服装本身几近完美的品质也是人们心甘情愿支付天文数字的理由，与其它国家相比，意大利的设计师虽也倾向于把时装作为一种艺术蕾作，但同时也是将实用功能结合得最紧密的。
如同近一个时期以来，意大利时装设计师们纷纷将拼接、混搭的元素加入到自己的设计作品中，这些作品并非与传统设计完全不同，只是更加突出了未来感，使之既能满足原有顾客的需要，又能满足一些新消费者的口味。当中最具代表性的就是2011/2012意大利米兰秋冬时装周上Prada发布的全新设计系列。1960年代的未来主义领衔这一季的设计主题，大量的皮草、拼接色块、鱼鳞元素、动物纹路等元素应用让设计充满活力。这一系列的设计诀窍在于设计师的玩味手法，事实证明这次的尝试相当成功，因为主流的时装杂志都为此所倾倒。设计师Miuccia Prada更愿意让她的姑娘们看起来天真可人，因此走在T台上演绎着上世纪60年代的时尚元素，总显出清澈的孩子气。这次带来惊喜的设计，当然少不了蛇纹、亮片和皮草三大元素，色彩的烂漫运用，以及线条的卡通式幻化手法非常成功，让人不得不跟随着一起“装嫩”。还有一点需要注意的是，下移至胯骨的腰带装饰，预示着大家对身体线条的审美调整。
以纺织工业为后盾的意大利工艺
独特的区域分工，让意大利纺织业呈现出一幅有趣的版图。除米兰、罗马和佛罗伦萨这三个时尚枢纽外，意大利全国各地充斥着各式各样的面料和皮具生产中心，它们各司其职，各有所长。就如，比耶拉是羊毛织物的生产中心；科莫湖区是丝绸基地；托斯卡纳大区则是制造皮革制品的重镇。意大利不仅时装公司多，面料公司同样数不胜数，为全世界高端品牌供应面料。
意大利时装以其优雅的设计、精美的面料、卓越的缝纫技艺和无可挑剔的质量征服了世界，它的首都罗马更是购物者的天堂，某些商品的价格比起米兰、佛罗伦萨和威尼斯平均还要低25%。大部分名牌都集中在SPAGNA广场周围，包括著名设计师VALENTINO的服装以及ARMANI和FENDI，还有年轻人喜欢的D&G正如著名的智利诗人聂鲁达曾经写下的在罗马何需寻找美，因它本身便当之无愧。意大利第二大城市米兰已经成为世界公认的高级成衣中心，大概没有别的地方比这个时尚之都更有可能淘到物美价廉的货品，且不用在质量问题上妥协。大部分名牌就位于市中心，这个城市有两条主要的购物街一条是DELLASPIGA大街，PRADA和D&G的起始地便在这里；另一条是MONTENAPOLEONE大街，有VERSACE、GUCCI和设计大师VALENTINO的时装陈列。方圆一英里内还坐落着许多商店，出售一些高手设计的衣服。
没有什么比工艺更重要。意大利设计师深谙这一点：即便你没有出彩的设计，一旦服装或配饰的质量高到一定水准，成品效果自然水涨船高。即便在二战前后，意大利纺织业完全处于巴黎定制服统治下，全无新意可言，质量却从来不是他们的问题。法国设计师向来有从意大利进口上等面料和皮具的传统——这个事实就很好地说明了问题。
如今，工艺与意大利制造同义，意大利时装的好名声最大程度来自于它一贯的高品质。同时，工艺与品牌的奢华感唇亡齿寒密不可分。工艺贯穿于制衣过程的一系列环节之中：面料的加工和染色，皮革的切割和筛选，服装的剪裁和刺绣……一件MAXMARA皮衣的制作需涉及逾数十道技术工序，且这些创新的面料可能由三种不同织物创新混合而成。对工艺的重视意味着对传统的维护。
MaxMara创立于1951年，是“意大利制造”的最早代表之一。品牌服饰适用于魅力迷人的都市女性，她们以雅致、活力、真实的面孔呈现自己，紧跟潮流步伐，大方得体地出入都市生活的任何场合。MaxMara秉承传统缝纫工艺与现代奢华面料相结合，突现国际化及时尚身份，这些都是Max Mara卓尔不群的优秀品质。得益于具有强烈的现实主义和全面的时尚思维，MaxMara始终能够准确地把握与众不同的原则：高贵的品质、富有内涵的款式及风格、精确完美的订制，以及不断地学习、研究，为品牌在行销和交流方面确立了重要的领导地位。2011年正值品牌创立60周年，MaxMara2011秋冬系列由经典的英国田园风格及优雅成熟的都市装扮相结合。苏格兰短裙变为紧身胸衣，花格图案点缀传统刺绣，爱尔兰针织衫则采用新款金银交织锦缎；派克大衣、粗呢外套和机车夹克，搭配高腰短裙、皮毛贴花、拉链、搭扣和流苏，呈现出全新的都市形象。这使传统款式和面料在最新技术与创意组合的重新诠释下，焕发出新的光彩。
好看又好穿的意大利风格
说起意大利风格，最常用的两个词不外乎la bella figura和ladolce vita——漂亮身段，甜美生活。随着1960 年代罗马电影业的繁荣，意大利时装风格和scooter摩托车一起风靡全球。复古墨镜，卡普里裤，凉鞋，大项链，裹身裙，Emilio Pucci的印花，Missoni的针织……无不是意大利风格的代名词。
过去统治世界时尚的巴黎定制服（女装）和伦敦Savile Row（男装）要求从头到脚一身套装。意大利出品的高级成衣则像休闲装那样易于穿着和搭配，更适应现代社会的需求。同时，意大利时装亦不忘保留极高的奢华感和一种与生俱来的性感。时装作为一系列文化的衍生物，即使剔除了实用功能，时装及其设计师和欣赏者的注意力仍然集中在人心隐含的中，时装业最重要的能力之一，就是探测公众的能力，因此最新的时装式样很快就会落伍。时装广告在不停煽动人们永无休止的拥有它，而时装的风格如此多样，使我们得以在不同场合中表达各种身份的自己，而意大利时装之所以在战后迅速与老牌时装帝国法国齐名，大概就是它的华丽和对应了后现代人内心中隐含的渴求。
90年代意大利设计师们先后执牛耳，GUCCI和PRADA代表的正是同一个奢华市场的对立面，GUCCI着力塑造轻松休闲的气氛，PRADA却意欲以智能接近时装。作为PRADA一个运作得极其成功的副线品牌，Miu Miu在2011年秋冬摆出来的姿态绝对不低幼，也不楚楚可怜，而是颇有淑女风范。首先从T台模特的发型来看就知道是走复古路线，再看素雅的连衣裙设计，落落大方地走名媛路线，立体腰带设计仿似日式和服的绑带，但装饰性大于实用性。宽肩设计的外套或者套裙，有意强调腰身的纤细。整体色彩运用也比以往要低沉得多，只有黑色连衣裙上镶嵌的金色兽纹图案才重拾往日的轻松活泼。皮具配饰，尤其是鞋和手袋，很大程度上推动着意大利风格的流行。配饰以往被视作时装的附属品，如今却成为时装品牌最重要的砝码，而Miu Miu的每季配饰更是在重多场所锦上添花。
在进入21世纪，各大品牌为了适应全球化发展，或多或少削弱了自身的本土风格，但意大利风格又和精良做工、上佳品位联系在了一起。相比纽约和巴黎的设计师，意大利人一般不会在创意和实穿性的天平上顾此失彼。Roberto Cavalli和MaxMara的风格纵有千差万别，服务宗旨却相对一致——为顾客提供好看又好穿的时装。