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【摘 要】个性是属于人心理的一种表现，是一个人思想、性格、品质、意志、情感、态度等方面不同于其他人的特质，这个特质表现于外就是他的言语方式，行为方式，情感方式等等，而我们所要讲的声音的个性化是和人本身的个性密不可分的，一个歌者的声音可以反映出他的某些个性特征来，这就是我们经常所说的声如其人。所以声音的个性应该属于心理学的范畴，能够从侧面反映出一个人的精神面貌和思想情感。
【关键词】声乐教学；声音个性 ；培养方式
在个性化声音的培养和训练过程中，学生自身的条件和学习努力程度占主导，教师的方法和引导起辅助作用，但这辅导作用却是至关重要的因素。在教学当中，如果教师引导得当，训练有方，学生最具个性的声音就可以很好的挖掘出来，为其下一步的发展打下坚实的基础。如果引导不当，甚至偏离发声的科学性，学生的声音很可能就会平庸无色，毫无个性所言。这就如现在很多的比赛，同一类型的男女歌手条件、技术、功力都很深，但是却听不出声乐有什么特点，如果只听声音，不看人，很难分辨出是那一名歌手在演唱。所以个性化的声音应该是演唱风格浓郁，音色独特，某些地方的处理独到，情感的控制收放自如，歌声当中能够反映出其对作品的深刻理解和思想内涵。这样的声音就能给听众留下深刻的印象。
歌唱的个性化阶段也是从个性到共性再到新的个性阶段，第一个个性阶段属于没有经过雕饰的自然阶段，而后经过系统的科学的发声训练就要寻找声音的共性，这个阶段属于不自然阶段，也是最重要的阶段。最后进入新的自然阶段，形成个性化的声音。而这一过程的形成却是非常之艰难，犹如破茧成蝶，需要科学的方法和正确的审美观来进行引导，教师在这其中起的作用关键而重要。应该从以下几个方面对学习者进行训练和培养。
一、性格、品质、情感等方面的培养和引导对学习者声音个性化的理解产生重要影响
个性就是人格的独特性，人格是一个复杂的内在组织，它包括人的思想态度、兴趣、气质、潜能、人生哲学及体格和生理等等特点，所以培养正确的独立的人格品质能够使人具有一种精神，而这种无形的精神是可以在歌者的声音中体现出来的。如果一名歌者的声音里能体现出一种精神气质，一种思想境界，那她的声音就有了灵魂，而这歌魂正是歌者最好的个性体现。声乐艺术属于一种精神食粮，只有当演唱者做到准确的把握作品内涵，通过合理的、精细的艺术处理将其提高到精神的层面，才能够真正打动人心，引起强烈共鸣。所以，教师应该多用自身的感受和经历让学生们培养高尚的、积极的情感观。正确认识亲情、友情、爱情、爱国之情等情感的表达，建立正确的人生观，价值观，不断丰富情感世界，为个性化的声音打下重要的基础。
二、正确的审美观念是审美个性化的基础
德国诗人席勒在《美育书简》一书中指出，审美能力和创造美的能力是使人成为理性的人，个性完美的人的重要途径。一个人的审美观直接反应映这个人的审美情趣和审美理想，在教学过程中教师的审美情趣和审美理想也会影响着学生的审美观点。不断提高的审美观是时代的需要，现代人们对欣赏艺术的眼光和要求越来越高，甚至达到苛刻的程度，在演唱中一个音的偏差或者一乐句的处理不当都会招来挑剔者的质疑之声。所以要求教师不断提高审美水平，深入的认识、把握和有效的运用美的规律来完善自我用以更好的指导教学。首先全面提高文学艺术修养，了解艺术发展史，声乐发展史，多读关于美育方面的书籍，从书籍当中寻找自己的审美观点，提高审美的鉴赏能力。对于声乐艺术“美”的大体标准应该是指一种自然的、高雅的、愉悦人心的美。能使人在精神上得到某种享受，能够与听众产生强烈的共鸣。其次要符合时代的审美要求。不管是从奴隶社会的祭祀舞蹈到封建社会的汉赋、汉乐、唐诗、宋词、元曲，还是到明清的昆曲、京剧。不管是从民国的学堂歌曲到建国后的样板戏，还是到改革开放后的古典乡村、摇滚、流行、民族、原生态等任何一种音乐的表演形式都是紧密的跟随着时代的步伐。随着人们的思维、观念、生活节奏的变化而变化的，现代社会的高度繁荣和极其丰富的网络世界让全世界各国家、各民族、各地区、各风格的音乐进行这大融合，人们的选择性变得非常丰富多彩。这一切也都改变着人们对音乐艺术的感受途径，而与之相适应的审美要求也在不断渐变、提高之中。因此，只有建立起正确的审美观才能更好的适应和指导不断发展和变化的丰富的声乐演唱形式。
三、研究和学习优秀歌唱家的鲜明个性风格
能够成长为优秀的歌唱家，其人生阅历和歌唱经验必定有特别之处，长此以往慢慢形成了鲜明的个性风格特点和优秀的精神气质。因此，他们的这些宝贵经验正是学习的最好参考书目。新中国建国以来涌现出了一大批优秀的，具有鲜明个性演唱风格的歌唱家。如王昆、郭兰英、胡松华、何继光、才旦卓玛、李双江、彭丽媛、阎维文、关牧村、戴玉强、廖昌永、王宏伟等等。世界著名歌唱家就更多了，如卡鲁索、内丽.梅尔巴、罗特.莱曼、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈、玛利亚卡拉斯、夏利亚宾等等。他们的声音可以说是声乐艺术个性化的代表了。我们在研究他们的个性化声音时，可以先通过其录音资料、著作、视频教学、发表的论文、访谈等方面了解其学习历程和思想动态及对声乐艺术的观点、态度。研究他们是如何感受、理解、分析、表达作品的内涵。是怎样从一名普通的声乐学习者成长为一名优秀的歌唱家的。所以，通过对优秀歌唱家鲜明声音个性的学习，可以从中得到很多启发使自己的声音潜移默化中表现出个性特点。
四、根据学生的声乐特点和类别确立演唱风格和方向
（一）经过一段时间的训练后，将声音进行初步声部定位。分析其是属于男声的高音、中音还是低音声部或者是女声的女高、中音还是低音声部，是抒情男高还是戏剧男高音音色或者是抒情女高还是花腔女高或者戏剧女高音音色。如果是民族男高音，就可以从风格上区分，是适合演唱那一民族或者地区的作品，还是适合演唱创作类型作品。如果是偏向于美声类型，是适合演唱古典艺术歌曲还是歌剧唱段等等。这样细化到某一领域，就能为训练个性化的声音找到更好的方法了。
（二）在教学上还应该根据学生学习程度的差异，有针对性的采用不同的训练方法。发挥学生长处，弥补不足之处，根据学生的音质、音色、音量、音域、接受能力等方面来给每一个学生制定不一样的发声训练方法，循序渐进的科学施教，尤其对于学习民族声乐的学员来说，科学性只是共性，民族性才是个性。有自己的特点和个性的音乐才能在世界舞台上取得与其他音乐对话的机会，这也能更好的解释为什么说“民族的就是世界的”了。
五、舞台形象和表演的独特性是个性化声音的重要辅助方式
在声乐表演的舞台上，表演的个性化也将起到重要的作用，任何一个细微的动作都可能影响到舞台演出的效果，最好的个性化表演是既能形成自己独特表演风格又能将歌声和表演融为一体，动作随着声音走，符合作品的内涵和意境，同时又能将声音透而出于身，气息动而贯于身，表演稳而展于身，形成三位一体的立体画面，做到神形兼备，给人带来无尽的听觉盛宴。而这些非声音性的语言在舞台上的表演，如一个眼神、一个表情、一个步伐、一个手势用好了可以起到锦上添花的作用，用得不好就会画蛇添足、适得其反。在舞台形象和表演的独特性来看，从国内外优秀歌唱家的身上可以很好的得到体现。
我们通过学习科学的发声方法就是要将这种个性化的东西变得更加个性和科学，适应听众不断提高的审美要求，符合更高的审美标准。但是在学习声乐的过程中，很多人只是进入了共性阶段就再也没有进入新的个性阶段，或者进入后却磨灭掉了原有的最自然最原始的声音，而这些却恰恰又是体现一个歌唱个性最重要，体现风格最浓郁，最能够感染听众的东西，所以不得不引起声乐教育工作者的思考。
参考文献：
[1] 我对金铁霖民族声乐教学理论体系的探究与实践 宋祖英著 中国音乐学院出版 2014年1月
[2]歌唱学—沈湘歌唱学体系研究 邹本初著 人民音乐出版社 2000年11月第1版
[3]声乐艺术心理学邹长海著 人民音乐出版社 2000年8月第1版
（作者单位：百色学院音乐舞蹈学院）
【关键词】声乐教学；声音个性 ；培养方式
在个性化声音的培养和训练过程中，学生自身的条件和学习努力程度占主导，教师的方法和引导起辅助作用，但这辅导作用却是至关重要的因素。在教学当中，如果教师引导得当，训练有方，学生最具个性的声音就可以很好的挖掘出来，为其下一步的发展打下坚实的基础。如果引导不当，甚至偏离发声的科学性，学生的声音很可能就会平庸无色，毫无个性所言。这就如现在很多的比赛，同一类型的男女歌手条件、技术、功力都很深，但是却听不出声乐有什么特点，如果只听声音，不看人，很难分辨出是那一名歌手在演唱。所以个性化的声音应该是演唱风格浓郁，音色独特，某些地方的处理独到，情感的控制收放自如，歌声当中能够反映出其对作品的深刻理解和思想内涵。这样的声音就能给听众留下深刻的印象。
歌唱的个性化阶段也是从个性到共性再到新的个性阶段，第一个个性阶段属于没有经过雕饰的自然阶段，而后经过系统的科学的发声训练就要寻找声音的共性，这个阶段属于不自然阶段，也是最重要的阶段。最后进入新的自然阶段，形成个性化的声音。而这一过程的形成却是非常之艰难，犹如破茧成蝶，需要科学的方法和正确的审美观来进行引导，教师在这其中起的作用关键而重要。应该从以下几个方面对学习者进行训练和培养。
一、性格、品质、情感等方面的培养和引导对学习者声音个性化的理解产生重要影响
个性就是人格的独特性，人格是一个复杂的内在组织，它包括人的思想态度、兴趣、气质、潜能、人生哲学及体格和生理等等特点，所以培养正确的独立的人格品质能够使人具有一种精神，而这种无形的精神是可以在歌者的声音中体现出来的。如果一名歌者的声音里能体现出一种精神气质，一种思想境界，那她的声音就有了灵魂，而这歌魂正是歌者最好的个性体现。声乐艺术属于一种精神食粮，只有当演唱者做到准确的把握作品内涵，通过合理的、精细的艺术处理将其提高到精神的层面，才能够真正打动人心，引起强烈共鸣。所以，教师应该多用自身的感受和经历让学生们培养高尚的、积极的情感观。正确认识亲情、友情、爱情、爱国之情等情感的表达，建立正确的人生观，价值观，不断丰富情感世界，为个性化的声音打下重要的基础。
二、正确的审美观念是审美个性化的基础
德国诗人席勒在《美育书简》一书中指出，审美能力和创造美的能力是使人成为理性的人，个性完美的人的重要途径。一个人的审美观直接反应映这个人的审美情趣和审美理想，在教学过程中教师的审美情趣和审美理想也会影响着学生的审美观点。不断提高的审美观是时代的需要，现代人们对欣赏艺术的眼光和要求越来越高，甚至达到苛刻的程度，在演唱中一个音的偏差或者一乐句的处理不当都会招来挑剔者的质疑之声。所以要求教师不断提高审美水平，深入的认识、把握和有效的运用美的规律来完善自我用以更好的指导教学。首先全面提高文学艺术修养，了解艺术发展史，声乐发展史，多读关于美育方面的书籍，从书籍当中寻找自己的审美观点，提高审美的鉴赏能力。对于声乐艺术“美”的大体标准应该是指一种自然的、高雅的、愉悦人心的美。能使人在精神上得到某种享受，能够与听众产生强烈的共鸣。其次要符合时代的审美要求。不管是从奴隶社会的祭祀舞蹈到封建社会的汉赋、汉乐、唐诗、宋词、元曲，还是到明清的昆曲、京剧。不管是从民国的学堂歌曲到建国后的样板戏，还是到改革开放后的古典乡村、摇滚、流行、民族、原生态等任何一种音乐的表演形式都是紧密的跟随着时代的步伐。随着人们的思维、观念、生活节奏的变化而变化的，现代社会的高度繁荣和极其丰富的网络世界让全世界各国家、各民族、各地区、各风格的音乐进行这大融合，人们的选择性变得非常丰富多彩。这一切也都改变着人们对音乐艺术的感受途径，而与之相适应的审美要求也在不断渐变、提高之中。因此，只有建立起正确的审美观才能更好的适应和指导不断发展和变化的丰富的声乐演唱形式。
三、研究和学习优秀歌唱家的鲜明个性风格
能够成长为优秀的歌唱家，其人生阅历和歌唱经验必定有特别之处，长此以往慢慢形成了鲜明的个性风格特点和优秀的精神气质。因此，他们的这些宝贵经验正是学习的最好参考书目。新中国建国以来涌现出了一大批优秀的，具有鲜明个性演唱风格的歌唱家。如王昆、郭兰英、胡松华、何继光、才旦卓玛、李双江、彭丽媛、阎维文、关牧村、戴玉强、廖昌永、王宏伟等等。世界著名歌唱家就更多了，如卡鲁索、内丽.梅尔巴、罗特.莱曼、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈、玛利亚卡拉斯、夏利亚宾等等。他们的声音可以说是声乐艺术个性化的代表了。我们在研究他们的个性化声音时，可以先通过其录音资料、著作、视频教学、发表的论文、访谈等方面了解其学习历程和思想动态及对声乐艺术的观点、态度。研究他们是如何感受、理解、分析、表达作品的内涵。是怎样从一名普通的声乐学习者成长为一名优秀的歌唱家的。所以，通过对优秀歌唱家鲜明声音个性的学习，可以从中得到很多启发使自己的声音潜移默化中表现出个性特点。
四、根据学生的声乐特点和类别确立演唱风格和方向
（一）经过一段时间的训练后，将声音进行初步声部定位。分析其是属于男声的高音、中音还是低音声部或者是女声的女高、中音还是低音声部，是抒情男高还是戏剧男高音音色或者是抒情女高还是花腔女高或者戏剧女高音音色。如果是民族男高音，就可以从风格上区分，是适合演唱那一民族或者地区的作品，还是适合演唱创作类型作品。如果是偏向于美声类型，是适合演唱古典艺术歌曲还是歌剧唱段等等。这样细化到某一领域，就能为训练个性化的声音找到更好的方法了。
（二）在教学上还应该根据学生学习程度的差异，有针对性的采用不同的训练方法。发挥学生长处，弥补不足之处，根据学生的音质、音色、音量、音域、接受能力等方面来给每一个学生制定不一样的发声训练方法，循序渐进的科学施教，尤其对于学习民族声乐的学员来说，科学性只是共性，民族性才是个性。有自己的特点和个性的音乐才能在世界舞台上取得与其他音乐对话的机会，这也能更好的解释为什么说“民族的就是世界的”了。
五、舞台形象和表演的独特性是个性化声音的重要辅助方式
在声乐表演的舞台上，表演的个性化也将起到重要的作用，任何一个细微的动作都可能影响到舞台演出的效果，最好的个性化表演是既能形成自己独特表演风格又能将歌声和表演融为一体，动作随着声音走，符合作品的内涵和意境，同时又能将声音透而出于身，气息动而贯于身，表演稳而展于身，形成三位一体的立体画面，做到神形兼备，给人带来无尽的听觉盛宴。而这些非声音性的语言在舞台上的表演，如一个眼神、一个表情、一个步伐、一个手势用好了可以起到锦上添花的作用，用得不好就会画蛇添足、适得其反。在舞台形象和表演的独特性来看，从国内外优秀歌唱家的身上可以很好的得到体现。
我们通过学习科学的发声方法就是要将这种个性化的东西变得更加个性和科学，适应听众不断提高的审美要求，符合更高的审美标准。但是在学习声乐的过程中，很多人只是进入了共性阶段就再也没有进入新的个性阶段，或者进入后却磨灭掉了原有的最自然最原始的声音，而这些却恰恰又是体现一个歌唱个性最重要，体现风格最浓郁，最能够感染听众的东西，所以不得不引起声乐教育工作者的思考。
参考文献：
[1] 我对金铁霖民族声乐教学理论体系的探究与实践 宋祖英著 中国音乐学院出版 2014年1月
[2]歌唱学—沈湘歌唱学体系研究 邹本初著 人民音乐出版社 2000年11月第1版
[3]声乐艺术心理学邹长海著 人民音乐出版社 2000年8月第1版
（作者单位：百色学院音乐舞蹈学院）