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《普通高中美术课程标准》规定:“满足了学生美术学习的需要,提高了学生学习的兴趣,促进了学生主体性的发挥。”《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。可见在高中阶段专门开设美术欣赏课,其目的在于通过欣赏教学,启迪智慧,陶冶情操,扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立学生正确的审美观,促进学生身心的健康发展。探索怎样才能立足没数学科本体,以审美教育为核心,在教学中引领学生进入审美情景,以挖掘作品深层次涵义的教学策略,提高学生学习兴趣,对中学美术教学目标的达成,无疑具有了深刻的意义。
一、原因探究
1、高中美术教材的信息容量大和课时量的不足存在的矛盾。高中美术教材涵盖的知识面非常广泛,空间跨度是整个世界,时间跨度是整个历史,承载着厚重的文化内涵,包含了工艺美术与民间美术、绘画、雕塑、建筑、工艺以及新型的媒体技术等很多的内容,尽管教材已经做了筛选,都已经是最具有代表性的作品,然而由于作品不是孤立的存在的,而是有深厚的文化底蕴支撑的,是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体,在欣赏作品的过程中,这些信息又是必须有所了解的,所以实际涉及到的信息量依旧很多。就中国古代绘画来讲,上下五千年的历史,传世作品占有重要地位的恐怕就要以千万计,这些专家们一辈子都没有办法参悟透的内容,仅在三节课中分门别类的向学生描述,显然具有很大的难度,容量大了,对作品深层次内涵的挖掘自然就肤浅了。
2、课程的缺失。小学、初中到高中的美术教学衔接存在的脱节。我国的美术教育在很长的一段时间里,处于被忽视的地位。从小学开始,不少学校在课程的安排上就体现出对美术课的不重视,即使是安排了美术课,也由于各种各样的原因而被挪作他用。不少乡村小学因为美术师资力量的缺乏,多数乡镇中小学根本就没有配备美术教师,美术课都由其他科目的老师兼课或者干脆不上,有些学校为了追求升学率,干脆不开美术课,而加大中考科目的课时量,美术欣赏课更形同虚设。很多学生初中晋升高中时,学生是带着残缺不堪的知识结构走进高中的,美术知识更是零基础,而高中美术欣赏又恰好是初中美术欣赏基础上的进一步深入,没有了初中的美术知识基础,理解高中美术自然就成了一件非常困难的事。
3、教师和学生对美术教学的态度不端正。美术欣赏为必修课但不是考试科目,在现行的考试制度背景下,不论是教育行政部门或者社会都或多或少的存在重考试科目而轻美术学科的想法。在这种思想的影响下,教师的教学热情逐步的消退,美术的教学变成了对学生和课堂的敷衍,学生认为反正不需要考试,不会影响人生发展的“前途”,就对美术的学习呈现无所谓的态度,听一些也可以,不听也没什么,加上对这些知识理解的困难,也就放弃了。
4.由于学生生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的,产生畏难退缩情绪,缺乏克服困难学理去的勇气,造成美术欣赏课难于进行。
二、基本对策
1、教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪:在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,美术基础知识的学习是美术欣赏必备的“拐棍”。如果欣赏是一把锁的话,基础知识就好比一把开锁的钥匙。没有基础知识的学习和积累,学生对作品的欣赏只能停留在直观感受的简单层面上,欣赏方法难以掌握,欣赏能力难以培养。以本校为例,由于小学、初中时期美术课程的缺失,学生对美术基础知识知之甚少。进入高中后,有的学生连“美术”是什么,包含那几大内容都不知道,对绘画的了解也只停留在漫画这一侧面上 。对美术作品的欣赏只用“象”与“不象”,“好看”与“不好看”来评判。面对这一实际情况,笔者在欣赏课之前都要进行美术基础知识的讲解。
2、美术作品欣赏。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体。英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿十分聪慧地讲艺术品比作一层层剥开的洋葱,这一妙喻清楚的告诉我们,美术作品包含着错层次的信息,欣赏的过程就如同讲洋葱一层层剥开,最后将其中的核心意义呈现出来。所以美术的欣赏活动是具有一定深度的行为。据此,笔者将美术教学内容进行了重新的整合梳理,将加强各课教学内容之间的联系,精简作品,并使这些作品不断穿插联系,多次呈现,逐层挖掘,以对典型作品的深入分析引领学生对欣赏方法的掌握,是达成对美术作品内涵的深度挖掘的有意义的尝试。
现代教育论认为,教师教给学生的不是多少知识,而是怎么去学会学习。习惯上我们总是从美术专业的加大审视作品,觉得每一件作品都非常的重要,割舍了哪一件都仿佛会造成缺憾。正是因为此,所以在每一节课中,我们都呈现更多的美术作品来增加课堂容量,而缺失了对作品做深入细致的分析。这是一种重“鱼”而轻“渔”的表现。在现代信息技术的支持下,我们通过网络可以收集到信息,学生同样可以收集到,所以我们教给学生的不是看多少作品,而是怎么去看作品,怎样在理论的层面上去深入的剖析作品。“剥洋葱”式美术欣赏通过精简作品而深入探究,注重对“渔”的策略研究。信息容量少,分析典型作品的时间多,容易使学生分析的深度加深。让学生掌握“渔”的手段去自主的获得更多的“鱼”,这种以方法教育为主的策略,符合现代教学理念。
从心理学的角度看,对熟悉的作品,容易引起学生对作品分析的兴趣。但美术教材中每课出现的范例作品都不同,在学生现有的美术基础上,要做到多件不同作品的联系,显然是你叫困难的,就是教师,有时也会将每课的内容作为一个独立的内容来展开。“剥洋葱”式美术欣赏教学讲究作品的多层次呈现和反复挖掘,加强了教学内容之间的穿插与联系,而且每次的挖掘都是在前一次的认识基础之上的,再深入一点点,这其实就成为了学生学习的“最近发展区”。由于对前面知识的学习和熟悉,使学生觉得这件作品或这个问题仿佛懂但又不太懂,对于激发学生的学习兴趣,加强师生之间的互动,显然起到了比较明显的作用。
三、后继思考
“剥洋葱”式美术欣赏教学策略,在一定程度上对解决现行美术教学中师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面,挖掘作品作品深层次涵义,提高学生学习兴趣,起到了积极的作用。但也带来了一些值得思考的问题:比如美术作品欣赏量减少了,是否会影响到美术的知识系统的构建;是否会造成学生新鲜感的缺失和审美疲劳,而产生厌烦的的情绪等。这些问题,希望在以后的教学中,能有更为完善的解决方式,以求得美术课堂教学效益的最大化。
参考文献:
①《普通高中美术课程标准(实验)》网络版
②《普通高中美术课程标准(实验)解读》江苏教育出版社
一、原因探究
1、高中美术教材的信息容量大和课时量的不足存在的矛盾。高中美术教材涵盖的知识面非常广泛,空间跨度是整个世界,时间跨度是整个历史,承载着厚重的文化内涵,包含了工艺美术与民间美术、绘画、雕塑、建筑、工艺以及新型的媒体技术等很多的内容,尽管教材已经做了筛选,都已经是最具有代表性的作品,然而由于作品不是孤立的存在的,而是有深厚的文化底蕴支撑的,是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体,在欣赏作品的过程中,这些信息又是必须有所了解的,所以实际涉及到的信息量依旧很多。就中国古代绘画来讲,上下五千年的历史,传世作品占有重要地位的恐怕就要以千万计,这些专家们一辈子都没有办法参悟透的内容,仅在三节课中分门别类的向学生描述,显然具有很大的难度,容量大了,对作品深层次内涵的挖掘自然就肤浅了。
2、课程的缺失。小学、初中到高中的美术教学衔接存在的脱节。我国的美术教育在很长的一段时间里,处于被忽视的地位。从小学开始,不少学校在课程的安排上就体现出对美术课的不重视,即使是安排了美术课,也由于各种各样的原因而被挪作他用。不少乡村小学因为美术师资力量的缺乏,多数乡镇中小学根本就没有配备美术教师,美术课都由其他科目的老师兼课或者干脆不上,有些学校为了追求升学率,干脆不开美术课,而加大中考科目的课时量,美术欣赏课更形同虚设。很多学生初中晋升高中时,学生是带着残缺不堪的知识结构走进高中的,美术知识更是零基础,而高中美术欣赏又恰好是初中美术欣赏基础上的进一步深入,没有了初中的美术知识基础,理解高中美术自然就成了一件非常困难的事。
3、教师和学生对美术教学的态度不端正。美术欣赏为必修课但不是考试科目,在现行的考试制度背景下,不论是教育行政部门或者社会都或多或少的存在重考试科目而轻美术学科的想法。在这种思想的影响下,教师的教学热情逐步的消退,美术的教学变成了对学生和课堂的敷衍,学生认为反正不需要考试,不会影响人生发展的“前途”,就对美术的学习呈现无所谓的态度,听一些也可以,不听也没什么,加上对这些知识理解的困难,也就放弃了。
4.由于学生生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的,产生畏难退缩情绪,缺乏克服困难学理去的勇气,造成美术欣赏课难于进行。
二、基本对策
1、教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪:在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,美术基础知识的学习是美术欣赏必备的“拐棍”。如果欣赏是一把锁的话,基础知识就好比一把开锁的钥匙。没有基础知识的学习和积累,学生对作品的欣赏只能停留在直观感受的简单层面上,欣赏方法难以掌握,欣赏能力难以培养。以本校为例,由于小学、初中时期美术课程的缺失,学生对美术基础知识知之甚少。进入高中后,有的学生连“美术”是什么,包含那几大内容都不知道,对绘画的了解也只停留在漫画这一侧面上 。对美术作品的欣赏只用“象”与“不象”,“好看”与“不好看”来评判。面对这一实际情况,笔者在欣赏课之前都要进行美术基础知识的讲解。
2、美术作品欣赏。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体。英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿十分聪慧地讲艺术品比作一层层剥开的洋葱,这一妙喻清楚的告诉我们,美术作品包含着错层次的信息,欣赏的过程就如同讲洋葱一层层剥开,最后将其中的核心意义呈现出来。所以美术的欣赏活动是具有一定深度的行为。据此,笔者将美术教学内容进行了重新的整合梳理,将加强各课教学内容之间的联系,精简作品,并使这些作品不断穿插联系,多次呈现,逐层挖掘,以对典型作品的深入分析引领学生对欣赏方法的掌握,是达成对美术作品内涵的深度挖掘的有意义的尝试。
现代教育论认为,教师教给学生的不是多少知识,而是怎么去学会学习。习惯上我们总是从美术专业的加大审视作品,觉得每一件作品都非常的重要,割舍了哪一件都仿佛会造成缺憾。正是因为此,所以在每一节课中,我们都呈现更多的美术作品来增加课堂容量,而缺失了对作品做深入细致的分析。这是一种重“鱼”而轻“渔”的表现。在现代信息技术的支持下,我们通过网络可以收集到信息,学生同样可以收集到,所以我们教给学生的不是看多少作品,而是怎么去看作品,怎样在理论的层面上去深入的剖析作品。“剥洋葱”式美术欣赏通过精简作品而深入探究,注重对“渔”的策略研究。信息容量少,分析典型作品的时间多,容易使学生分析的深度加深。让学生掌握“渔”的手段去自主的获得更多的“鱼”,这种以方法教育为主的策略,符合现代教学理念。
从心理学的角度看,对熟悉的作品,容易引起学生对作品分析的兴趣。但美术教材中每课出现的范例作品都不同,在学生现有的美术基础上,要做到多件不同作品的联系,显然是你叫困难的,就是教师,有时也会将每课的内容作为一个独立的内容来展开。“剥洋葱”式美术欣赏教学讲究作品的多层次呈现和反复挖掘,加强了教学内容之间的穿插与联系,而且每次的挖掘都是在前一次的认识基础之上的,再深入一点点,这其实就成为了学生学习的“最近发展区”。由于对前面知识的学习和熟悉,使学生觉得这件作品或这个问题仿佛懂但又不太懂,对于激发学生的学习兴趣,加强师生之间的互动,显然起到了比较明显的作用。
三、后继思考
“剥洋葱”式美术欣赏教学策略,在一定程度上对解决现行美术教学中师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面,挖掘作品作品深层次涵义,提高学生学习兴趣,起到了积极的作用。但也带来了一些值得思考的问题:比如美术作品欣赏量减少了,是否会影响到美术的知识系统的构建;是否会造成学生新鲜感的缺失和审美疲劳,而产生厌烦的的情绪等。这些问题,希望在以后的教学中,能有更为完善的解决方式,以求得美术课堂教学效益的最大化。
参考文献:
①《普通高中美术课程标准(实验)》网络版
②《普通高中美术课程标准(实验)解读》江苏教育出版社