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摘要：数字媒体带来了我们视觉世界的全面革命，本文简略分析了数字媒体的重要性，以及详细研究数字媒体艺术的就业现状以及进修方向。
关键词：数字媒体专业 就业方向 3D影视特效
一、数字艺术简介
（一）数字专业简析
数字技术与电影业联姻始于20世纪70年代，兴盛于90年代，成熟于世纪之交。
相对于以胶片为载体的传统电影来讲，其最关键的进步是将以胶片载体、拷贝发行方式的电影改变到以数字文件的形式发行，通过网络、卫星直接传送到各大影院及家庭等终端用户，让全球的观众在同一时间看到同一部电影。
不得不说数字媒体带来了我们视觉世界的全面革命，他把一个时代以一种文化的样式和工具来相称，可见这个东西对我们这个时代影响巨大。数字媒体它不仅改变了我们的工具，他实际上改变了我们生存的生态，也改变了我们的生存方式。
（二）数字艺术的应用
20世纪90年代初，影片《终结者2》以一种全新的特技效果引起广大观众的兴趣，这也促使更多的人乐于投入到这种新的制作手段的研究与开发。随着各种复杂的合成软件和胶片扫描仪的问世，以及运动捕捉等拍摄技术的日臻完善。使更多的电影创作及技术人员对数字媒体技术的认识逐渐改变。
3D立体电影称得上是世界第三次重大行业革命，目前国际上有许多国家的电影采用3D技术拍摄并发行。3D技术的应用日益广泛，如3D动漫，3D游戏，一些3D技术也将用于球赛和演唱会，歌星的演唱会和NBA球赛也尝试使用3D拍摄。
2009年，随着电影《阿凡达》的异军突起，世界掀起了一股3D狂潮，使数字媒体产业迅猛的发展起来。在其之后各类的数字电影如雨后春笋般相继产生，受到大众的喜爱，这也标志着一个新的电影时代——数字电影时代的到来，3D电影走势一路呈直线上升，加之观众对于这种新奇的艺术形式的喜爱，也促成了3D电影后期制作对人才的需求，从19世纪初期默片时代到目前的3D时代，无不体现着媒体技术的更新与发展。
《阿凡达》所展示出的3D效果，已经明确地发出电影将进人新技术时代的讯号。拍摄数字电影没有优秀的视频工作师是根本无法完成的，但国际上对视频工程师的培养目前还属于空白的状态。中国大片缺的不是技术是创意。可以说卡梅隆来中国卖的不是《阿凡达》是科技，也就是《阿凡达》电影背后的设计软件。中国传媒大学胡克教授认为《阿凡达》开创了一种新的美学，一个是3D，一个是电脑特技，再有一个是IMAX。
数字技术最令电影工作者喜笑颜开的地方，莫过于它给电影带来了超高的票房收入。《阿凡达》全球票房已经超过27.79亿美元，将史上最高票房18.4亿美元的《泰坦尼克号》远远地甩在后面。2009年和2010年连续两年奥斯卡最佳摄影奖都授予了主要使用数字技术拍摄的两部电影，《贫民窟的百万富翁》和《阿凡达》，2009同获得提名的《本杰明巴顿奇事》和2010年最佳外语片《谜一样的双眼》也同样是数字拍摄的。每年使用数字技术拍摄影片的比例也在逐年地增长，尤其是大制作的影片。
据统计，在20世纪90年代，美国影片票房收入达到一亿美元的影片基本上都是运用数字技术制作的。虽然这并不表明数字技术就是一部影片成功所需要的必要条件，但在某种程度上说它在很多优秀的影片中起到过重要的作用。在当今影坛，获得成功的优秀的影片无一例外都有数字技术的支持和参与。对利润极大化的制片商来说是钟情于数字技术的最大动力，这也让数字技术在电影制作中成为领衔的主角。
对于数字影片贡献最大也是后期的工作量最大的是视觉特效，可以说每部成功的数字电影背后都会有一个规模庞大的数字技术团队。并且后期特效的花费占据了整部影片的大部分制作费用。一台大型数字渲染计算机连接上千台图形工作站，将花费上亿美元。
电影《阿凡达》的特效制作是的卢卡斯（George Lucas）的工业光魔公司（Industrial Light&Magic）和彼得，杰克逊（Peter Jackson）的WETAT作室还有国内的花鸦（sgala）影动中国研究室一起制作。詹姆斯·卡梅隆这样一个技术狂人通过12年的技术研发，用近2000人的庞大幕后技术团队，研发出虚拟的摄像技术、精妙表情和联合数字立体摄影机等尖端技术。通过技术创新实现了很多突破，打破了现在迷信明星的商业规律，使得3D电影从实验电影变成了主流电影，将推动世界IMAX影院的建设步伐。
拍摄《泰坦尼克号》，Digital Domain公司动用了300多台SGI图形工作站，并派出50多个特技师每天24小时轮流地进行制作。将虚拟的海洋、成千上万的甲板附属物、数字演员与一艘45英尺长的固定模型轮船天衣无缝地结合在一起。电影的拍摄资金共花费2.37亿美金，其中的后期特效花费近两亿美元。
影片《星球大战》可以说是美国电影史上一个标志性事件。它具有多方面的意义。在这个电影的制作中“工业光魔”召集了1650人共同工作，65位真人演员扮演的角色和42个由计算机设计创造出的角色。后期的《星球大战前传3：西斯的复仇》中，特效镜头超过2200个，打破《星球大战》系列电影中的特效镜头记录。这些特效镜头完成耗资1.5亿美元。
目前数字媒体专业的发展前景十分广阔，有关数据显示，世界数字媒体产业从1997年的157亿美元增长到2001年的354亿美元。据研究机构StategyAnalyties最近发布的报告——“全球数字媒体和娱乐市场预测2004-2012”，称全球数字媒体收入在2008年将第—次超过电影娱乐收入。目前媒体行业中来自传统分销渠道的收入增长将放缓，数字媒体业务模式将为整个行业提供至关重要的增长机会。
如此巨额的收入，也引起社会的广泛关注，吸引了很多人对这个行业的兴趣，同样这也给数字化电影技术开创了新的形势，注入了新的源泉。 数字化电影技术极大地拓宽了艺术家的创作范围，给电影产业注入新的活力，使得一些具有新思维的艺术创作人员和电影产业中的新兴职业，会在21世纪的电影舞台上成为主角。
二、数字艺术就业数据以及就业方向
（一）数字专业学生培养
现已有很多高校建立了数字媒体专业，或与其相关的专业。如清华大学计算机图形艺术设计专业、北京航空航天大学艺术设计专业（新媒体艺术与设计）、浙江大学计算机科学与技术专业（含数字媒体与网络方向）、沈阳师范大学数字媒体专业、这些都在印证数字媒体将会成为主流，在当今社会竞争日趋激烈的就业形势下，数字媒体艺术专业的学生也能够找到一份不错的工作。
（二）数字艺术对人才的需要
数字媒体涉及的范围广，随着时代的发展，现在各行各业，每个领域都离不开数字媒体。我国的数字媒体专业现处在起步阶段，市场需求量大，而此专业每年的毕业生却少之又少。据教育部公布的2011年本专科专业就业状况显示，数字媒体技术专业就业率≥90%；毕业生规模约在1千人次至2千人次。而我国现在每年约有15万的数字媒体艺术人才缺口。
对人才迫切的需求，从侧面也体现出了数字媒体极大的发展潜力。数字媒体专业在中国的一个小分支就有200亿元/年的巨大市场，随着时代变化，人们对视觉美感要求越来越高，数字媒体专业具有非常大的发展前景。该专业是教育部在2002年底正式批准的本科专业。
（三）数字行业广阔的就业前景
数字媒体专业是艺术和技术相结合的一种新型学科，是培养出新型复合型艺术设计和制作人才。而这是我国传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场的急需。数字媒体专业的就业面非常的宽广，从事行业包括展示设计公司、形象设计公司、电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、电视频道及栏目包装设计、数码艺术公司、多媒体网页设计、产品造型设计电视剧制作部门、动画公司等热门行业。所以说无论是实现梦想、施展个人的才华，还是寻找机遇，数字媒体艺术领域都是极具发展潜力的行业。
（四）数字媒体艺术就业数据（以s大学为例）
（五）现阶段结业单位对数字媒体艺术专业人才的需要及要求
我国每年都需要大批的数字媒体专业技术人才，毕业生到各大媒体公司或电视台主要进行节目的片头、视频特效、虚拟演播室、3D制作、抠绿等后期的制作。待遇优厚。
三、调查结果研究及结论
（一）研究结果
数字媒体技术专业人才培养的目标是培养既要有先进的数字技术，又有良好的美学素养和创作思维的复合型人才。
（二）建议
1.数字媒体专业毕业生可以选择到电视台实习，或者从事展示设计公司、形象设计公司、电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、电视频道及栏目包装设计、数码艺术公司、多媒体网页设计、产品造型设计电视剧制作部门、动画公司等热门行业。
2.提高自身的实践能力，不死记书本。既有一定理论基础和艺术修养，又有很强动手能力的专业技术人才。
3.如果喜欢本专业并且热切希望能够深入学习该专业知识的话应该去尝试考研，这样就可以深入学习就能够使研究生更快地适应新的技术与理论，更容易成为数字媒体行业的高端人才。
关键词：数字媒体专业 就业方向 3D影视特效
一、数字艺术简介
（一）数字专业简析
数字技术与电影业联姻始于20世纪70年代，兴盛于90年代，成熟于世纪之交。
相对于以胶片为载体的传统电影来讲，其最关键的进步是将以胶片载体、拷贝发行方式的电影改变到以数字文件的形式发行，通过网络、卫星直接传送到各大影院及家庭等终端用户，让全球的观众在同一时间看到同一部电影。
不得不说数字媒体带来了我们视觉世界的全面革命，他把一个时代以一种文化的样式和工具来相称，可见这个东西对我们这个时代影响巨大。数字媒体它不仅改变了我们的工具，他实际上改变了我们生存的生态，也改变了我们的生存方式。
（二）数字艺术的应用
20世纪90年代初，影片《终结者2》以一种全新的特技效果引起广大观众的兴趣，这也促使更多的人乐于投入到这种新的制作手段的研究与开发。随着各种复杂的合成软件和胶片扫描仪的问世，以及运动捕捉等拍摄技术的日臻完善。使更多的电影创作及技术人员对数字媒体技术的认识逐渐改变。
3D立体电影称得上是世界第三次重大行业革命，目前国际上有许多国家的电影采用3D技术拍摄并发行。3D技术的应用日益广泛，如3D动漫，3D游戏，一些3D技术也将用于球赛和演唱会，歌星的演唱会和NBA球赛也尝试使用3D拍摄。
2009年，随着电影《阿凡达》的异军突起，世界掀起了一股3D狂潮，使数字媒体产业迅猛的发展起来。在其之后各类的数字电影如雨后春笋般相继产生，受到大众的喜爱，这也标志着一个新的电影时代——数字电影时代的到来，3D电影走势一路呈直线上升，加之观众对于这种新奇的艺术形式的喜爱，也促成了3D电影后期制作对人才的需求，从19世纪初期默片时代到目前的3D时代，无不体现着媒体技术的更新与发展。
《阿凡达》所展示出的3D效果，已经明确地发出电影将进人新技术时代的讯号。拍摄数字电影没有优秀的视频工作师是根本无法完成的，但国际上对视频工程师的培养目前还属于空白的状态。中国大片缺的不是技术是创意。可以说卡梅隆来中国卖的不是《阿凡达》是科技，也就是《阿凡达》电影背后的设计软件。中国传媒大学胡克教授认为《阿凡达》开创了一种新的美学，一个是3D，一个是电脑特技，再有一个是IMAX。
数字技术最令电影工作者喜笑颜开的地方，莫过于它给电影带来了超高的票房收入。《阿凡达》全球票房已经超过27.79亿美元，将史上最高票房18.4亿美元的《泰坦尼克号》远远地甩在后面。2009年和2010年连续两年奥斯卡最佳摄影奖都授予了主要使用数字技术拍摄的两部电影，《贫民窟的百万富翁》和《阿凡达》，2009同获得提名的《本杰明巴顿奇事》和2010年最佳外语片《谜一样的双眼》也同样是数字拍摄的。每年使用数字技术拍摄影片的比例也在逐年地增长，尤其是大制作的影片。
据统计，在20世纪90年代，美国影片票房收入达到一亿美元的影片基本上都是运用数字技术制作的。虽然这并不表明数字技术就是一部影片成功所需要的必要条件，但在某种程度上说它在很多优秀的影片中起到过重要的作用。在当今影坛，获得成功的优秀的影片无一例外都有数字技术的支持和参与。对利润极大化的制片商来说是钟情于数字技术的最大动力，这也让数字技术在电影制作中成为领衔的主角。
对于数字影片贡献最大也是后期的工作量最大的是视觉特效，可以说每部成功的数字电影背后都会有一个规模庞大的数字技术团队。并且后期特效的花费占据了整部影片的大部分制作费用。一台大型数字渲染计算机连接上千台图形工作站，将花费上亿美元。
电影《阿凡达》的特效制作是的卢卡斯（George Lucas）的工业光魔公司（Industrial Light&Magic）和彼得，杰克逊（Peter Jackson）的WETAT作室还有国内的花鸦（sgala）影动中国研究室一起制作。詹姆斯·卡梅隆这样一个技术狂人通过12年的技术研发，用近2000人的庞大幕后技术团队，研发出虚拟的摄像技术、精妙表情和联合数字立体摄影机等尖端技术。通过技术创新实现了很多突破，打破了现在迷信明星的商业规律，使得3D电影从实验电影变成了主流电影，将推动世界IMAX影院的建设步伐。
拍摄《泰坦尼克号》，Digital Domain公司动用了300多台SGI图形工作站，并派出50多个特技师每天24小时轮流地进行制作。将虚拟的海洋、成千上万的甲板附属物、数字演员与一艘45英尺长的固定模型轮船天衣无缝地结合在一起。电影的拍摄资金共花费2.37亿美金，其中的后期特效花费近两亿美元。
影片《星球大战》可以说是美国电影史上一个标志性事件。它具有多方面的意义。在这个电影的制作中“工业光魔”召集了1650人共同工作，65位真人演员扮演的角色和42个由计算机设计创造出的角色。后期的《星球大战前传3：西斯的复仇》中，特效镜头超过2200个，打破《星球大战》系列电影中的特效镜头记录。这些特效镜头完成耗资1.5亿美元。
目前数字媒体专业的发展前景十分广阔，有关数据显示，世界数字媒体产业从1997年的157亿美元增长到2001年的354亿美元。据研究机构StategyAnalyties最近发布的报告——“全球数字媒体和娱乐市场预测2004-2012”，称全球数字媒体收入在2008年将第—次超过电影娱乐收入。目前媒体行业中来自传统分销渠道的收入增长将放缓，数字媒体业务模式将为整个行业提供至关重要的增长机会。
如此巨额的收入，也引起社会的广泛关注，吸引了很多人对这个行业的兴趣，同样这也给数字化电影技术开创了新的形势，注入了新的源泉。 数字化电影技术极大地拓宽了艺术家的创作范围，给电影产业注入新的活力，使得一些具有新思维的艺术创作人员和电影产业中的新兴职业，会在21世纪的电影舞台上成为主角。
二、数字艺术就业数据以及就业方向
（一）数字专业学生培养
现已有很多高校建立了数字媒体专业，或与其相关的专业。如清华大学计算机图形艺术设计专业、北京航空航天大学艺术设计专业（新媒体艺术与设计）、浙江大学计算机科学与技术专业（含数字媒体与网络方向）、沈阳师范大学数字媒体专业、这些都在印证数字媒体将会成为主流，在当今社会竞争日趋激烈的就业形势下，数字媒体艺术专业的学生也能够找到一份不错的工作。
（二）数字艺术对人才的需要
数字媒体涉及的范围广，随着时代的发展，现在各行各业，每个领域都离不开数字媒体。我国的数字媒体专业现处在起步阶段，市场需求量大，而此专业每年的毕业生却少之又少。据教育部公布的2011年本专科专业就业状况显示，数字媒体技术专业就业率≥90%；毕业生规模约在1千人次至2千人次。而我国现在每年约有15万的数字媒体艺术人才缺口。
对人才迫切的需求，从侧面也体现出了数字媒体极大的发展潜力。数字媒体专业在中国的一个小分支就有200亿元/年的巨大市场，随着时代变化，人们对视觉美感要求越来越高，数字媒体专业具有非常大的发展前景。该专业是教育部在2002年底正式批准的本科专业。
（三）数字行业广阔的就业前景
数字媒体专业是艺术和技术相结合的一种新型学科，是培养出新型复合型艺术设计和制作人才。而这是我国传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场的急需。数字媒体专业的就业面非常的宽广，从事行业包括展示设计公司、形象设计公司、电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、电视频道及栏目包装设计、数码艺术公司、多媒体网页设计、产品造型设计电视剧制作部门、动画公司等热门行业。所以说无论是实现梦想、施展个人的才华，还是寻找机遇，数字媒体艺术领域都是极具发展潜力的行业。
（四）数字媒体艺术就业数据（以s大学为例）
（五）现阶段结业单位对数字媒体艺术专业人才的需要及要求
我国每年都需要大批的数字媒体专业技术人才，毕业生到各大媒体公司或电视台主要进行节目的片头、视频特效、虚拟演播室、3D制作、抠绿等后期的制作。待遇优厚。
三、调查结果研究及结论
（一）研究结果
数字媒体技术专业人才培养的目标是培养既要有先进的数字技术，又有良好的美学素养和创作思维的复合型人才。
（二）建议
1.数字媒体专业毕业生可以选择到电视台实习，或者从事展示设计公司、形象设计公司、电视台、影视动画制作单位、互动娱乐公司、传媒与广告公司、电视频道及栏目包装设计、数码艺术公司、多媒体网页设计、产品造型设计电视剧制作部门、动画公司等热门行业。
2.提高自身的实践能力，不死记书本。既有一定理论基础和艺术修养，又有很强动手能力的专业技术人才。
3.如果喜欢本专业并且热切希望能够深入学习该专业知识的话应该去尝试考研，这样就可以深入学习就能够使研究生更快地适应新的技术与理论，更容易成为数字媒体行业的高端人才。