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摘要：当代中国POP手绘字艺术是一门新兴的艺术形式，它区别-T传统的美术字，具有很强的“个性”。本文从POP的产生和发展开始，类比于中国传统艺术——中国书法艺术，挖掘出了POP手绘字艺术所具有的“书法性”，最后论述中国POP手绘字与中国书法上的区别以及传统POP手绘面临的现状。关键词：POP手绘字书法书法性
在社会多元化的今天，中国汉字的形式也呈现出了多元化，除了传统的书法各个形态，现代设计艺术，在汉字的基础上进行的造型，使已经“成型”了的中国汉字，又焕发出了多元化的艺术美感。其中的一些风格逐渐成型，形成了新的字体形式，POP手绘字就是一种。
一、中国POP的产生
POP是Point Of Pu rchase的缩写，直译是“卖点广告”。它是随着美国20世纪30年代“超级市场”的兴起而诞生的，当时的美国经济大萧条，低成本的超市开始出现。POP广告作为一种适合低成本超市的快捷而又廉价的广告形式开始逐渐发展起来。POP作为商业销售中的一种店头促销工具，不拘形式，但以摆设在店头的展示物为主，除了海报之外，还有如招牌、实物模型、旗帜等等，都在POP的范围之内。而手绘POP则是60年代日本经济腾飞时，日本人模仿其风格后结合自己的文字和漫画，发挥出了手绘POP广告，在日本，它被大量应用在价目卡、招贴等上面，形成了日式卡通风格的手绘POP广告。我国最早引进这类广告的是台湾的地区，后来传入中国大陆，由于表现形式夸张幽默，色彩强烈，具有很强的视觉亲和力或者冲击力，能有效地吸引视点，它作为一种低价高效的广告方式已被各地卖场广泛使用。
二、中国POP手绘字的“书法性”
“书法”一词，从字面上看，是“书写的方法”，这在广义上理解为语言符号的书写法则，但是并不能简单地理解为“书写的方法”。首先，书法并不是中国特有的，部分国家，随着历史的演进，语言文字诞生，书法有了文字作为载体，人类对审美的追求，或者说人类的“艺术自觉性”使书法有了灵魂，因而产生了各自的“书法”艺术，这是有一定的历史必然性的。书法在英文中，叫“Callig raphy”，源于希腊语“kallos”和“graphein”的合称，意为“The art of Beautiful handwriting”，意为“美的书写艺术”。中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等的定型，书法一直散发着巨大的艺术魅力，独立于世界艺术之林，被称为“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐”。POP手绘字的产生时间很短，但是相对于中国书法，它具有书法的某些性质，在这里将其称作“书法性”。
1.中国POP手绘字和中国书法的创作都是基于汉字的。
汉字作为汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再到秦朝的小篆，发展至汉朝才被取名为“汉字”。后来沿用了这一名字。纵观汉字发展史和书法发展史，两者是相依并存的，书法是汉字的书写艺术，汉字—方面起着记录，交流思想，传承文化的社会作用，—方面又从自身的书写形式中衍化出了独特的线条造型艺术一一书法，是书法的创作基石。POP手绘字虽然是一种新兴的字体，但是本身也是基于汉字创作的。所以不论书法作品里的字，还是POP手绘作品里的字，他们都是汉字的一种表现形式而已，不同之处在于基于的汉字字形的不同，以及表现手法和技法的不同。
2.中国POP手绘字和中国书法都兼具实用性与艺术性。
中国POP手绘字的实用性主要表现为需要向所述对象（比如针对POP广告，就是指广告群体）描述或传递特定的信息，而其主要的艺术性表现为形式上的“变化”艺术（比如字体的装饰效果）和内容上的“变化”艺术（比如利用谐音替换关键字等）。而书法的实用性则跟传统的书法审美有关，特别是在科举制度中，对书法有“身、言、书、判”的要求，明确了书法的好坏成为进仕的重要指标，强化了书法的实用性。而书法的艺术性，多年来被不同地解读，虽然观点各异，比如“讲究墨法”、“计百当黑”、“动静之美”、“气韵生动”之说。总体而言，书法艺术通过笔墨、笔法、布局、章法等技巧，凭藉着曲奇变化的线条，深邃幽雅的意蕴给人以理念和情感上的思考和享受，从而来满足人们的审美需要，这点是毋庸置疑的。
3.中国POP手绘字和中国书法均追求“个性”。
中国POP手绘字从诞生就是一种充满“个性”的艺术，而且具有强大的生命力和创造力，手绘字本身很多时候是随意地创作，需要充分发挥想象力，凸显个性，这是它最初被用于广告所决定的。一个广告，如果想吸引顾客的注意力，一定要“与众不同”也就是“个性”，所以说，POP手绘的发展也是追求“个性”的过程。这和传统的美术字是有所区分的。美术字是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。从这点上来看，中国POP手绘字属于美术字的一种。但是，传统的美术字字体整齐、醒目、美观、易认，多用于开展宣传、教育，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，在追求美观的同时，缺少了“个性”。对于书法来说，其发展离不开历代书家对“个性”的追求，这才有了中国书法的发展与创新。正如清代袁枚所述“不学古人，法无不可；全似古人，何处著我”，故而古今中外，不止在书法上，大凡在艺术上有所作为的人，都是要坚持自己的个性与特色的，一味地跟随别人，而没有自己的东西明显是不行的。
4.中国POP手绘字和中国书法都具有“思想性”。
中国POP手绘字其思想表现为“文题相符”，即要从内容出发来进行创作，使之生动、概括，突出表现出其精神含义。POP字的变化多种多样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。在不同的地方，用不同风格和形式进行创作，所表达的内容和思想也不一样。而中国书法的“思想性”则更为深刻，传统书法强调精神消遣和人格象征，这在本质上受到了中国传统儒释道等审美的影响，比如道家的“自然”，儒家的“和”，释家的“空”等。而现代书法，由于外部环境的变化，依法艺术的存在方式的变化，以及当代文化主流和社会大众的认同程度不同，要求观念的介入，就更加深化了中国书法的“思想性”。 5.中国POP手绘字和中国书法都讲求章法。
中国POP手绘字的章法，源于西方平面设计构成语言，包括图与底的关系（即画面中所谓图形主题和所谓背景之间的护卫依存，互为转换的关系问题），原件与元素之间的关系（即组成图形的各个要素之间的关系），以及留白处理（空白和空白的张力处理）。书法的章法是在安排布置整幅作品时，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。其实两者是有共通性的，我国明代解绪在《春雨杂述》中说：“上字之于下字，左行之于右行，横料疏密，各有彼当。上下连延，左右顾吸，八面四方，有如布阵。”这是讲的书法章法中的一种章法构成意识，相当于平面设计中的“图底”关系处理。又如清人邓石如说的：“点画疏处可走马，密处不使透风”，相当于平面设计中的结构对比。而中国书法论中的“计白当黑”之说跟平面设计中的留白就更相似了。
6.中国POP手绘字和中国书法在追求变化的同时，都必须有一定的可读性。
中国POP手绘字和中国书法在追求“个性”的同时，必然涉及变化的问题。变化的形式多种多样，但是否全部都是美的还不一定，如果过分地夸张，过分地增减笔画等，使得文字对象失去了可读性，那就失去了文字本身的意义。就算是中国书法中的“狂草”也是有一定的可读性的。所以，不论是中国POP手绘字还是中国书法，我们不能过分的变化字形结构。
三、中国POP手绘字是否属于书法
中国POP手绘字作为一种新兴的字体，又具有这么些“书法”性质，能否算的上是一种新兴的书法呢？不能。其原因表面上看是书写工具和书写方法的不同，实质上是偏向性的不同。书法以汉字为载体，与汉字的产生，形成与发展是同步的，同时，它具有很强的实用性，而人的“自觉性”带来了“艺术审美”的自觉性，使书法在发展中兼具了实用性与艺术性，而且更偏向于艺术性。一般来说，偏向于实用性的，我们称其为“写字”，写字是交流，传达，记载信息的工具，它的作用是“文以载道”，我们称之为实用功能。写字的表现对象是横平竖直、工整匀称、上下方整、前后平齐的方框字，它突出强调的是书写内容的可识性和可读性。而书法强调的是艺术性，张怀瑾先生在区分书法与写字时也有一句十分精辟的话：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”写字写文章表达的是文本意思，它需一定数量的字才能说明问题，而书法则一个点画便能表情达意。POP手绘字，从功能上说，主要目的是传达文字信息，虽然也具有艺术性，但其艺术表现形式是为功能服务的，所以从本质上看，它是偏向于实用性的。这就是和偏向于艺术性的书法有的本质区别。
四、中国POP手绘字面临现状
如今，随着计算机技术的发展和普及，数字字库的出现，使得不论是POP手绘字还是书法的实用性都在逐步降低。人们不再需要亲自练习书写的“技法”，只需要电脑上的简单操作就能获得自己想要的文字效果。这个变化使得书法艺术更加独立于其实用性，人们可以更专注于其艺术性。
对于手绘POP来说，却面临着更大的挑战，因为很多的POP作品采用计算机完成，设计者在需要使用POP手绘字时，只需要调用POP字库，就可以获得相应的文字字体，并目可以轻松地实现改变大小颜色，拉伸变形等效果，完成POP手绘作品的效率往往比传统纯手绘作品效率更高，这使得传统的手绘POP面临着挑战。不断的创新也许是传统POP手绘的出路之一，但是如果只是在传统手绘的基础上简单创新，同样的工作，计算机通过特定的外设（如专业计算机绘图板）也能完成，而且效率更高，这样下去，传统的手绘POP前途堪忧。
但是如果能充分发挥POP手绘字的艺术性，让其成为类似“书法”的艺术品呢？这无疑给传统POP手绘带来了新的思路和契机。当有艺术家开始尝试基于P0 P手绘字体的“书法创作”时，其作品已经偏离了更注重实用性的POP设计理念，更加注重其艺术性。这样的作品已经不是单纯的POP手绘字设计，而是一种书写的艺术了。
五、结论
POP从西方产生，由日本传入中国之后，基于汉字的中国POP手绘字，逐渐形成了具有中国特色的设计和书写艺术。其产生的时间虽然很短，但是具有的“书法性”很值得关注和研究。当前，传统的中国POP手绘字面临着计算机技术的冲击，其发展方向逐渐偏向于艺术性，形成了一种既区别于逐渐依托计算机技术的POP广告又区别于传统书法的书写艺术。
在社会多元化的今天，中国汉字的形式也呈现出了多元化，除了传统的书法各个形态，现代设计艺术，在汉字的基础上进行的造型，使已经“成型”了的中国汉字，又焕发出了多元化的艺术美感。其中的一些风格逐渐成型，形成了新的字体形式，POP手绘字就是一种。
一、中国POP的产生
POP是Point Of Pu rchase的缩写，直译是“卖点广告”。它是随着美国20世纪30年代“超级市场”的兴起而诞生的，当时的美国经济大萧条，低成本的超市开始出现。POP广告作为一种适合低成本超市的快捷而又廉价的广告形式开始逐渐发展起来。POP作为商业销售中的一种店头促销工具，不拘形式，但以摆设在店头的展示物为主，除了海报之外，还有如招牌、实物模型、旗帜等等，都在POP的范围之内。而手绘POP则是60年代日本经济腾飞时，日本人模仿其风格后结合自己的文字和漫画，发挥出了手绘POP广告，在日本，它被大量应用在价目卡、招贴等上面，形成了日式卡通风格的手绘POP广告。我国最早引进这类广告的是台湾的地区，后来传入中国大陆，由于表现形式夸张幽默，色彩强烈，具有很强的视觉亲和力或者冲击力，能有效地吸引视点，它作为一种低价高效的广告方式已被各地卖场广泛使用。
二、中国POP手绘字的“书法性”
“书法”一词，从字面上看，是“书写的方法”，这在广义上理解为语言符号的书写法则，但是并不能简单地理解为“书写的方法”。首先，书法并不是中国特有的，部分国家，随着历史的演进，语言文字诞生，书法有了文字作为载体，人类对审美的追求，或者说人类的“艺术自觉性”使书法有了灵魂，因而产生了各自的“书法”艺术，这是有一定的历史必然性的。书法在英文中，叫“Callig raphy”，源于希腊语“kallos”和“graphein”的合称，意为“The art of Beautiful handwriting”，意为“美的书写艺术”。中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等的定型，书法一直散发着巨大的艺术魅力，独立于世界艺术之林，被称为“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐”。POP手绘字的产生时间很短，但是相对于中国书法，它具有书法的某些性质，在这里将其称作“书法性”。
1.中国POP手绘字和中国书法的创作都是基于汉字的。
汉字作为汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再到秦朝的小篆，发展至汉朝才被取名为“汉字”。后来沿用了这一名字。纵观汉字发展史和书法发展史，两者是相依并存的，书法是汉字的书写艺术，汉字—方面起着记录，交流思想，传承文化的社会作用，—方面又从自身的书写形式中衍化出了独特的线条造型艺术一一书法，是书法的创作基石。POP手绘字虽然是一种新兴的字体，但是本身也是基于汉字创作的。所以不论书法作品里的字，还是POP手绘作品里的字，他们都是汉字的一种表现形式而已，不同之处在于基于的汉字字形的不同，以及表现手法和技法的不同。
2.中国POP手绘字和中国书法都兼具实用性与艺术性。
中国POP手绘字的实用性主要表现为需要向所述对象（比如针对POP广告，就是指广告群体）描述或传递特定的信息，而其主要的艺术性表现为形式上的“变化”艺术（比如字体的装饰效果）和内容上的“变化”艺术（比如利用谐音替换关键字等）。而书法的实用性则跟传统的书法审美有关，特别是在科举制度中，对书法有“身、言、书、判”的要求，明确了书法的好坏成为进仕的重要指标，强化了书法的实用性。而书法的艺术性，多年来被不同地解读，虽然观点各异，比如“讲究墨法”、“计百当黑”、“动静之美”、“气韵生动”之说。总体而言，书法艺术通过笔墨、笔法、布局、章法等技巧，凭藉着曲奇变化的线条，深邃幽雅的意蕴给人以理念和情感上的思考和享受，从而来满足人们的审美需要，这点是毋庸置疑的。
3.中国POP手绘字和中国书法均追求“个性”。
中国POP手绘字从诞生就是一种充满“个性”的艺术，而且具有强大的生命力和创造力，手绘字本身很多时候是随意地创作，需要充分发挥想象力，凸显个性，这是它最初被用于广告所决定的。一个广告，如果想吸引顾客的注意力，一定要“与众不同”也就是“个性”，所以说，POP手绘的发展也是追求“个性”的过程。这和传统的美术字是有所区分的。美术字是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。从这点上来看，中国POP手绘字属于美术字的一种。但是，传统的美术字字体整齐、醒目、美观、易认，多用于开展宣传、教育，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，在追求美观的同时，缺少了“个性”。对于书法来说，其发展离不开历代书家对“个性”的追求，这才有了中国书法的发展与创新。正如清代袁枚所述“不学古人，法无不可；全似古人，何处著我”，故而古今中外，不止在书法上，大凡在艺术上有所作为的人，都是要坚持自己的个性与特色的，一味地跟随别人，而没有自己的东西明显是不行的。
4.中国POP手绘字和中国书法都具有“思想性”。
中国POP手绘字其思想表现为“文题相符”，即要从内容出发来进行创作，使之生动、概括，突出表现出其精神含义。POP字的变化多种多样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。在不同的地方，用不同风格和形式进行创作，所表达的内容和思想也不一样。而中国书法的“思想性”则更为深刻，传统书法强调精神消遣和人格象征，这在本质上受到了中国传统儒释道等审美的影响，比如道家的“自然”，儒家的“和”，释家的“空”等。而现代书法，由于外部环境的变化，依法艺术的存在方式的变化，以及当代文化主流和社会大众的认同程度不同，要求观念的介入，就更加深化了中国书法的“思想性”。 5.中国POP手绘字和中国书法都讲求章法。
中国POP手绘字的章法，源于西方平面设计构成语言，包括图与底的关系（即画面中所谓图形主题和所谓背景之间的护卫依存，互为转换的关系问题），原件与元素之间的关系（即组成图形的各个要素之间的关系），以及留白处理（空白和空白的张力处理）。书法的章法是在安排布置整幅作品时，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。其实两者是有共通性的，我国明代解绪在《春雨杂述》中说：“上字之于下字，左行之于右行，横料疏密，各有彼当。上下连延，左右顾吸，八面四方，有如布阵。”这是讲的书法章法中的一种章法构成意识，相当于平面设计中的“图底”关系处理。又如清人邓石如说的：“点画疏处可走马，密处不使透风”，相当于平面设计中的结构对比。而中国书法论中的“计白当黑”之说跟平面设计中的留白就更相似了。
6.中国POP手绘字和中国书法在追求变化的同时，都必须有一定的可读性。
中国POP手绘字和中国书法在追求“个性”的同时，必然涉及变化的问题。变化的形式多种多样，但是否全部都是美的还不一定，如果过分地夸张，过分地增减笔画等，使得文字对象失去了可读性，那就失去了文字本身的意义。就算是中国书法中的“狂草”也是有一定的可读性的。所以，不论是中国POP手绘字还是中国书法，我们不能过分的变化字形结构。
三、中国POP手绘字是否属于书法
中国POP手绘字作为一种新兴的字体，又具有这么些“书法”性质，能否算的上是一种新兴的书法呢？不能。其原因表面上看是书写工具和书写方法的不同，实质上是偏向性的不同。书法以汉字为载体，与汉字的产生，形成与发展是同步的，同时，它具有很强的实用性，而人的“自觉性”带来了“艺术审美”的自觉性，使书法在发展中兼具了实用性与艺术性，而且更偏向于艺术性。一般来说，偏向于实用性的，我们称其为“写字”，写字是交流，传达，记载信息的工具，它的作用是“文以载道”，我们称之为实用功能。写字的表现对象是横平竖直、工整匀称、上下方整、前后平齐的方框字，它突出强调的是书写内容的可识性和可读性。而书法强调的是艺术性，张怀瑾先生在区分书法与写字时也有一句十分精辟的话：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”写字写文章表达的是文本意思，它需一定数量的字才能说明问题，而书法则一个点画便能表情达意。POP手绘字，从功能上说，主要目的是传达文字信息，虽然也具有艺术性，但其艺术表现形式是为功能服务的，所以从本质上看，它是偏向于实用性的。这就是和偏向于艺术性的书法有的本质区别。
四、中国POP手绘字面临现状
如今，随着计算机技术的发展和普及，数字字库的出现，使得不论是POP手绘字还是书法的实用性都在逐步降低。人们不再需要亲自练习书写的“技法”，只需要电脑上的简单操作就能获得自己想要的文字效果。这个变化使得书法艺术更加独立于其实用性，人们可以更专注于其艺术性。
对于手绘POP来说，却面临着更大的挑战，因为很多的POP作品采用计算机完成，设计者在需要使用POP手绘字时，只需要调用POP字库，就可以获得相应的文字字体，并目可以轻松地实现改变大小颜色，拉伸变形等效果，完成POP手绘作品的效率往往比传统纯手绘作品效率更高，这使得传统的手绘POP面临着挑战。不断的创新也许是传统POP手绘的出路之一，但是如果只是在传统手绘的基础上简单创新，同样的工作，计算机通过特定的外设（如专业计算机绘图板）也能完成，而且效率更高，这样下去，传统的手绘POP前途堪忧。
但是如果能充分发挥POP手绘字的艺术性，让其成为类似“书法”的艺术品呢？这无疑给传统POP手绘带来了新的思路和契机。当有艺术家开始尝试基于P0 P手绘字体的“书法创作”时，其作品已经偏离了更注重实用性的POP设计理念，更加注重其艺术性。这样的作品已经不是单纯的POP手绘字设计，而是一种书写的艺术了。
五、结论
POP从西方产生，由日本传入中国之后，基于汉字的中国POP手绘字，逐渐形成了具有中国特色的设计和书写艺术。其产生的时间虽然很短，但是具有的“书法性”很值得关注和研究。当前，传统的中国POP手绘字面临着计算机技术的冲击，其发展方向逐渐偏向于艺术性，形成了一种既区别于逐渐依托计算机技术的POP广告又区别于传统书法的书写艺术。