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[摘要] 软件技能类课程教学在动画专业课程体系中的地位和作用是一个备受讨论的议题，但是我们可以通过一些调整来促使我们的专业教学不断趋向合理。当我们将动画人才培养作为一个系统工程来分析的话，会发现艺术熏陶、技能培养、创意启迪、人文素质积淀等都是该系统中不可或缺的要素，故各个要素间的合理配合与有机互动才是我们动画专业人才培养取得成功的关键。
[关键词]动画模块化教育模式Maya教学课改
常州工学院艺术设计学院开办动画专业已6年有余，由于Maya使用灵活、功能强大且行业中应用广泛，故我院动画专业学生在软件技能课上选择了Maya，而笔者本人也一直在从事Maya的课程教学任务，回顾教学历程，虽然碰到很多问题，但也取得了一定的经验，特别是本人依据MES模式设计的Maya软件技能目标细分培养思路取得了一定成效，今天提出来与广大同行共议。
1、模块化教育模式在动画专业人才培养中的考量
模块化教育模式以“CBE”和“MES”两种流派比较具有代表性。CBE（Competency Based Education，能力本位教育），主要以加拿大、美国等为代表。它是以知行能力为依据确定模块，以从事某种职业应当具备的认知能力和活动能力为主线，可称之为“能力模块”。该种模式非常类似于现在我国动画专业人才培养模式的统称，即在专业培养中以一个动画从业者的角度出发，强调一个从事动画行业的人所应具备的比较综合性的知识与技能。故CBE模式可以用来统筹动画专业人才培养教学体系，也基于此我们在专业课程设置上从素描、色彩、剧本、创意、分镜、动画运动规律、软件技能、动画流程管理直至短片创作无所不包，其根源也是强调作为一个专业动画从业人员所应具备的各种综合性知识和综合技能，只有学生毕业后进入到动画公司并从事相应的岗位工作后，在这一特定工位上继续提高，一般来讲具有通识知识的学生在后续的专业发展上空间会更大，但其劣势也是明显的，即不能像以MES培训出来的学生更容易进入岗位角色。
MES（Modules of Employable Skills，模块式技能培训），是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的以现场教学为主，以技能培训为核心的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块，以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线，可称之为“任务模块”。 MES是从职业具体岗位工作规范出发，侧重于职业岗位工作能力。该种模式类似于现在的影视动画培训公司的动画人才培养模式，即从三维动画制作流程的工位入手，以模型、材质、动画、渲染、特效、后期等为主要切入点，进行针对性的专门强化训练。
两种流派的共性是都强调实用性和能力化。其区别是CBE从职业普遍规律和需求出发，侧重于职业基础通用能力。而MES是从职业具体岗位工作规范出发，侧重于职业岗位工作能力。
2、基于MES模式下的Maya软件技能目标细分培养
由于Maya软件本身在架构上实行了模块划分，如Modeling（NURBS和 Polygon）、Animation、Dynamic、Rendering等，切换某一模块会引起相应的界面主题内容的变化，另外在行业内三维动画制作也主要按照模型、材质、动画、特效、渲染等几个主要流程来进行，并且在动画公司的实际工位设置上也主要是基于模型、材质、动画、动力学等方式来进行，故我们以模块式技能培训（MES）方式来设置Maya软件教学实训内容也是顺理成章的事情。在具体的设置中主要是将四个模块的内容分配到两个学期完成，在第一学期主要完成模型及材质，在第二学期主要完成动画及动力学，其中在两个学期中会分别穿插一些辅助插件模块的学习，如PanitEfects、Hair、nCloth等。
在具体的模块化培养中则依据实际三维动画公司中的相关制作工位对人员的要求细化培养目标，如以模型制作技能培养阶段为例，首先按照三维动画公司模型工位要求进行能力培养目标细分为道具、场景和角色三种类型的模型创建能力，如道具模型创建能力以赛车制作为典型代表，要求学生掌握工业产品模型的构建方法，如图1所示。
在场景模型制作中以室内、室外两种模型创建为代表，要求学生掌握如图2和3所示的两种模型的构建方法。
在角色模型创建中要求学生掌握卡通、机器、人物和怪物四种类型角色的模型构建方法，并力求造型准确，布线合理，课堂范例基本模型如图4、图5、图6和图7所示。
在其余的模块化培养中则继续参照动画公司的相应工位需求进行相应的能力细分培养以求目标细化和知识点细化。在材质贴图阶段则要求学生掌握如下知识点：Maya材质工具节点；常用CG材质调节方法：如玻璃、金属、塑料、木头、皮肤等；UV及复杂UV的展开方法；两足和四足角色贴图绘制；建筑贴图绘制；灯光类型及投影类型；软件渲染的设置；MentalRay渲染器的使用等。在动画阶段则要求学生掌握两足或四足骨骼的创建方法，控制器的设定方法，蒙皮与权重的绘制方法；典型的两足和四足的动画调节方法；其间还需掌握摄像机动画、变形动画、路径动画及材质动画的设定技巧与方法，同时还需要掌握一些绑定插件的使用方法，如AdvancedSkelton等。在动力学阶段则重点掌握刚体、粒子、柔体及流体的四种类型动力学动画的实现机制及原理，并要求学生重点掌握表达式控制粒子状态与形态的方法，其间穿插Hair、Fur和nCloth系统的使用及案例讲解。
限于篇幅我们将动力学模块粒子阶段学习内容呈现给读者，粒子学习阶段学生至少要完成射箭、奔跑的野兽、爆炸和扫射四个案例制作，以强化学生的表达式初步应用能力，依次如图8、9、10和11所示。
3、取得的教学成果、存在问题及课改的方向
基于MES模式下的Maya软件技能目标细分培养方法在几年的动画专业人才培养中实践下来取得了较好的成效。如优秀毕业设计获奖方面：周道信同学的三维毕业设计作品《蜡烛》获得2009年校优秀毕业设计二等奖；金媛媛同学的三维毕业设计短片《皮埃尔奇遇记》获2011年校优秀毕业设计二等奖，汪玲玲、薛科、庄静三位同学三维毕业设计短片《三心二意》获优秀毕业设计团队称号等。竞赛获奖方面：《最后的常青藤》获2009年常州市大学生动画作品竞赛一等奖；《虫虫精神》获2009常州常州市大学生动画作品竞赛三等奖，设计短片《皮埃尔奇遇记》获得2011年常州市大学生动画作品竞赛一等奖。在大学生社会实践创新方面主要两项：其中省级课题《2010上海世博会气象组织馆景观规划动画设计》（已结题）和校级课题《上海虹桥机场GPS系统功能演示动画制作》。而学生所从事的商业项目应用则不再详举。图12、图13和图14是省级课题《2010上海世博会气象组织馆景观规划动画设计》中的有关场馆生长、水汽喷射和彩虹显现的特效动画。
在Maya软件技能教学取得一定成绩的同时也遇到了很多问题，本人曾撰文进行过专门论述，请见论文《Maya课程教学问题探讨》，发表于《电影评介》2011年第13期（7月上）。另外本人认为配套于Maya软件技能类课程教学改革应着重于以下几个方面：
首先，学校应设置合理的专业方向，在尊重学生兴趣和能力的基础上让学生做出自己的选择。Maya系统庞杂，内容枯燥，并且随着学习的深入，学生感觉越来越像学计算机，故Maya的学习是要凭着兴趣、执着和实力的，其学习周期也是以年为计的，但是我们要承认不是所有人都需要学习Maya的，Maya也不适合所有人。学生对于动画创作方式和完成手段具有兴趣趋向和选择多样的权利，基于此，学校应首先在动画本科教育的专业方向上设置合理的选项：如二维动画、影视动画、三维动画、游戏设计等等。然后专业方向划分时该给学生一次选择的机会，这样在充分尊重学生选择的基础上会使Maya软件技能课程教学更顺利展开，对于自愿选择三维或影视特效方向等必须要学习Maya的学生能更好地发挥主观能动性。有道是“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”， 这样在Maya软件技能教学授课时能够和学生兴趣统一而不冲突，也避免了培养了一批人却放任了一批人的尴尬，这样学生在最后的短片创作以及毕业设计等环节就不会发生退而求其次的现象，相信这样会使Maya的课程教学走向一个比较正常的轨道。在这一点上我院动画人才培养上已经实现了专业细分：动画、影视特效和游戏设计，但是本人认为在有些培养细节上还有可改进的余地。
其次，着眼于动画人才培养的长流程、长过程来审视Maya软件技能课程培养的切入点和时机。本人一直力主Maya及各类软件技能课的单元制授课，但囿于各种因素而无法成功，但Maya软件技能掌握的意义在于为动画创造服务，本人认为课改的方向还可以从动画专业课程的融合方面入手，如剧本创作、分镜绘制、三维制作、后期制作及短片创作等课程进行融合，如本人现在进行的就是这样的尝试，在短片创作课程中让学生延续其在剧本创作课程和分镜绘制课程的最后课程结束时的考核作业，利用其在三维动画基础I和三维动画基础II中所学的Maya技能进行制作，这样将Maya技能学习就延续了下来，并且可以在短片创作实践中得到提升。将各个课程的独立培养目标相结合来共同服务于动画专业人才培养目标，这是任何一种专业方向课程体系设置的初衷，在一般情况下，毕业设计是唯一的检测途径，而如果我们在各专业课程开始阶段就让学生有一个心理准备：本次课程的结束将是下一个课程的开始，其结果是顺联的。这样将会使学生在课程学习中目的更强。当然这种课程体系融合一般只局限于关联度较高的专业课程，并且还需要不同授课老师之间的协调沟通。
最后，引入影视动画公司的培训机制和相关社会力量进行联合培养。常虹先生曾将中国的动漫教育类型分为三种：综合型、产业型和技能型三种。综合型模式以北京电影学院、中央美院、中国美院等院校为代表，其目标是培养有独立编导能力的学生。课程涉及绘画、影视、音乐、电脑技术、文学基础，注重综合素质的培养。产业型模式以四川美术学院为代表，学生入校后进行选拔考试，成绩好、能力强的学生直接进入企业实习、工作，参与动漫创作。那些没能入选的学生则留下继续学习。技能型教学模式是和综合型模式相对应，以院校中专、高职院校为主，主要为动漫企业培养技工[1]。如果进行匹配的化，我校的动画专业学生应以产业型为主，而部分民办生源则应以技能型教学为主。
本人越来越感受到动画专业的人才培养单纯靠一校之力是难以完成的，无论是综合型，产业型或是技能型，都需要公司实践或社会历练来提升学生的实战能力。荀子言：“闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之，学至于行而止矣。”动画贵在实践。合理、适时引入社会力量来分担动画专业人才培养的相关环节，比如软件技能培养、短片创作、毕业设计等环节，可以很好地解决动画学生知行统一的问题，从而避免学生产生眼高手低的自傲心里。基于此，四川美院影视动画学院的“课程项目化，实验实战化，作品产品化”动画专业实验教学新体系的构建与实践取得了社会的广泛认可。
4、结语
本文主要总结了本人在动画软件Maya技能教学中一些思考、尝试和一些经验，并由此提出了相关课改的一些思路。软件技能类课程教学在动画专业课程课程体系中地位和作用是一个备受讨论的议题，笔者还是赞同“简单的学院式艺术教育与只注重软件使用的企业式技术教育均不足以培养优秀动漫人才”[2]。但是我们可以通过一些调整来促使我们的专业教学不断趋向合理。当我们将动画人才培养作为一个系统工程来分析的话，会发现艺术熏陶、技能培养、创意启迪、人文素质积淀等都是该系统中不可或缺的要素，故各个要素间的合理配合与有机互动才是我们动画专业人才培养取得成功的关键。
基金项目
本论文得到常州工学院教改课题《软件技能课程在动画专业学生能力培养中的问题分析及对策研究——以Maya为例》项目资助；项目编号：J110943
参考文献
[1] 马子雷. 中国动漫教育发展遭遇瓶颈[N] .中国文化报，2010-7-19（1）
[2] 于静宜, 任戮, 李波. 我国高等动画教育问题分析[ J ] . 电影评介，2007（6）：72
作者简介
刘永刚，常州工学院艺术设计学院。
[关键词]动画模块化教育模式Maya教学课改
常州工学院艺术设计学院开办动画专业已6年有余，由于Maya使用灵活、功能强大且行业中应用广泛，故我院动画专业学生在软件技能课上选择了Maya，而笔者本人也一直在从事Maya的课程教学任务，回顾教学历程，虽然碰到很多问题，但也取得了一定的经验，特别是本人依据MES模式设计的Maya软件技能目标细分培养思路取得了一定成效，今天提出来与广大同行共议。
1、模块化教育模式在动画专业人才培养中的考量
模块化教育模式以“CBE”和“MES”两种流派比较具有代表性。CBE（Competency Based Education，能力本位教育），主要以加拿大、美国等为代表。它是以知行能力为依据确定模块，以从事某种职业应当具备的认知能力和活动能力为主线，可称之为“能力模块”。该种模式非常类似于现在我国动画专业人才培养模式的统称，即在专业培养中以一个动画从业者的角度出发，强调一个从事动画行业的人所应具备的比较综合性的知识与技能。故CBE模式可以用来统筹动画专业人才培养教学体系，也基于此我们在专业课程设置上从素描、色彩、剧本、创意、分镜、动画运动规律、软件技能、动画流程管理直至短片创作无所不包，其根源也是强调作为一个专业动画从业人员所应具备的各种综合性知识和综合技能，只有学生毕业后进入到动画公司并从事相应的岗位工作后，在这一特定工位上继续提高，一般来讲具有通识知识的学生在后续的专业发展上空间会更大，但其劣势也是明显的，即不能像以MES培训出来的学生更容易进入岗位角色。
MES（Modules of Employable Skills，模块式技能培训），是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的以现场教学为主，以技能培训为核心的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块，以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线，可称之为“任务模块”。 MES是从职业具体岗位工作规范出发，侧重于职业岗位工作能力。该种模式类似于现在的影视动画培训公司的动画人才培养模式，即从三维动画制作流程的工位入手，以模型、材质、动画、渲染、特效、后期等为主要切入点，进行针对性的专门强化训练。
两种流派的共性是都强调实用性和能力化。其区别是CBE从职业普遍规律和需求出发，侧重于职业基础通用能力。而MES是从职业具体岗位工作规范出发，侧重于职业岗位工作能力。
2、基于MES模式下的Maya软件技能目标细分培养
由于Maya软件本身在架构上实行了模块划分，如Modeling（NURBS和 Polygon）、Animation、Dynamic、Rendering等，切换某一模块会引起相应的界面主题内容的变化，另外在行业内三维动画制作也主要按照模型、材质、动画、特效、渲染等几个主要流程来进行，并且在动画公司的实际工位设置上也主要是基于模型、材质、动画、动力学等方式来进行，故我们以模块式技能培训（MES）方式来设置Maya软件教学实训内容也是顺理成章的事情。在具体的设置中主要是将四个模块的内容分配到两个学期完成，在第一学期主要完成模型及材质，在第二学期主要完成动画及动力学，其中在两个学期中会分别穿插一些辅助插件模块的学习，如PanitEfects、Hair、nCloth等。
在具体的模块化培养中则依据实际三维动画公司中的相关制作工位对人员的要求细化培养目标，如以模型制作技能培养阶段为例，首先按照三维动画公司模型工位要求进行能力培养目标细分为道具、场景和角色三种类型的模型创建能力，如道具模型创建能力以赛车制作为典型代表，要求学生掌握工业产品模型的构建方法，如图1所示。
在场景模型制作中以室内、室外两种模型创建为代表，要求学生掌握如图2和3所示的两种模型的构建方法。
在角色模型创建中要求学生掌握卡通、机器、人物和怪物四种类型角色的模型构建方法，并力求造型准确，布线合理，课堂范例基本模型如图4、图5、图6和图7所示。
在其余的模块化培养中则继续参照动画公司的相应工位需求进行相应的能力细分培养以求目标细化和知识点细化。在材质贴图阶段则要求学生掌握如下知识点：Maya材质工具节点；常用CG材质调节方法：如玻璃、金属、塑料、木头、皮肤等；UV及复杂UV的展开方法；两足和四足角色贴图绘制；建筑贴图绘制；灯光类型及投影类型；软件渲染的设置；MentalRay渲染器的使用等。在动画阶段则要求学生掌握两足或四足骨骼的创建方法，控制器的设定方法，蒙皮与权重的绘制方法；典型的两足和四足的动画调节方法；其间还需掌握摄像机动画、变形动画、路径动画及材质动画的设定技巧与方法，同时还需要掌握一些绑定插件的使用方法，如AdvancedSkelton等。在动力学阶段则重点掌握刚体、粒子、柔体及流体的四种类型动力学动画的实现机制及原理，并要求学生重点掌握表达式控制粒子状态与形态的方法，其间穿插Hair、Fur和nCloth系统的使用及案例讲解。
限于篇幅我们将动力学模块粒子阶段学习内容呈现给读者，粒子学习阶段学生至少要完成射箭、奔跑的野兽、爆炸和扫射四个案例制作，以强化学生的表达式初步应用能力，依次如图8、9、10和11所示。
3、取得的教学成果、存在问题及课改的方向
基于MES模式下的Maya软件技能目标细分培养方法在几年的动画专业人才培养中实践下来取得了较好的成效。如优秀毕业设计获奖方面：周道信同学的三维毕业设计作品《蜡烛》获得2009年校优秀毕业设计二等奖；金媛媛同学的三维毕业设计短片《皮埃尔奇遇记》获2011年校优秀毕业设计二等奖，汪玲玲、薛科、庄静三位同学三维毕业设计短片《三心二意》获优秀毕业设计团队称号等。竞赛获奖方面：《最后的常青藤》获2009年常州市大学生动画作品竞赛一等奖；《虫虫精神》获2009常州常州市大学生动画作品竞赛三等奖，设计短片《皮埃尔奇遇记》获得2011年常州市大学生动画作品竞赛一等奖。在大学生社会实践创新方面主要两项：其中省级课题《2010上海世博会气象组织馆景观规划动画设计》（已结题）和校级课题《上海虹桥机场GPS系统功能演示动画制作》。而学生所从事的商业项目应用则不再详举。图12、图13和图14是省级课题《2010上海世博会气象组织馆景观规划动画设计》中的有关场馆生长、水汽喷射和彩虹显现的特效动画。
在Maya软件技能教学取得一定成绩的同时也遇到了很多问题，本人曾撰文进行过专门论述，请见论文《Maya课程教学问题探讨》，发表于《电影评介》2011年第13期（7月上）。另外本人认为配套于Maya软件技能类课程教学改革应着重于以下几个方面：
首先，学校应设置合理的专业方向，在尊重学生兴趣和能力的基础上让学生做出自己的选择。Maya系统庞杂，内容枯燥，并且随着学习的深入，学生感觉越来越像学计算机，故Maya的学习是要凭着兴趣、执着和实力的，其学习周期也是以年为计的，但是我们要承认不是所有人都需要学习Maya的，Maya也不适合所有人。学生对于动画创作方式和完成手段具有兴趣趋向和选择多样的权利，基于此，学校应首先在动画本科教育的专业方向上设置合理的选项：如二维动画、影视动画、三维动画、游戏设计等等。然后专业方向划分时该给学生一次选择的机会，这样在充分尊重学生选择的基础上会使Maya软件技能课程教学更顺利展开，对于自愿选择三维或影视特效方向等必须要学习Maya的学生能更好地发挥主观能动性。有道是“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”， 这样在Maya软件技能教学授课时能够和学生兴趣统一而不冲突，也避免了培养了一批人却放任了一批人的尴尬，这样学生在最后的短片创作以及毕业设计等环节就不会发生退而求其次的现象，相信这样会使Maya的课程教学走向一个比较正常的轨道。在这一点上我院动画人才培养上已经实现了专业细分：动画、影视特效和游戏设计，但是本人认为在有些培养细节上还有可改进的余地。
其次，着眼于动画人才培养的长流程、长过程来审视Maya软件技能课程培养的切入点和时机。本人一直力主Maya及各类软件技能课的单元制授课，但囿于各种因素而无法成功，但Maya软件技能掌握的意义在于为动画创造服务，本人认为课改的方向还可以从动画专业课程的融合方面入手，如剧本创作、分镜绘制、三维制作、后期制作及短片创作等课程进行融合，如本人现在进行的就是这样的尝试，在短片创作课程中让学生延续其在剧本创作课程和分镜绘制课程的最后课程结束时的考核作业，利用其在三维动画基础I和三维动画基础II中所学的Maya技能进行制作，这样将Maya技能学习就延续了下来，并且可以在短片创作实践中得到提升。将各个课程的独立培养目标相结合来共同服务于动画专业人才培养目标，这是任何一种专业方向课程体系设置的初衷，在一般情况下，毕业设计是唯一的检测途径，而如果我们在各专业课程开始阶段就让学生有一个心理准备：本次课程的结束将是下一个课程的开始，其结果是顺联的。这样将会使学生在课程学习中目的更强。当然这种课程体系融合一般只局限于关联度较高的专业课程，并且还需要不同授课老师之间的协调沟通。
最后，引入影视动画公司的培训机制和相关社会力量进行联合培养。常虹先生曾将中国的动漫教育类型分为三种：综合型、产业型和技能型三种。综合型模式以北京电影学院、中央美院、中国美院等院校为代表，其目标是培养有独立编导能力的学生。课程涉及绘画、影视、音乐、电脑技术、文学基础，注重综合素质的培养。产业型模式以四川美术学院为代表，学生入校后进行选拔考试，成绩好、能力强的学生直接进入企业实习、工作，参与动漫创作。那些没能入选的学生则留下继续学习。技能型教学模式是和综合型模式相对应，以院校中专、高职院校为主，主要为动漫企业培养技工[1]。如果进行匹配的化，我校的动画专业学生应以产业型为主，而部分民办生源则应以技能型教学为主。
本人越来越感受到动画专业的人才培养单纯靠一校之力是难以完成的，无论是综合型，产业型或是技能型，都需要公司实践或社会历练来提升学生的实战能力。荀子言：“闻之不若见之，见之不若知之，知之不若行之，学至于行而止矣。”动画贵在实践。合理、适时引入社会力量来分担动画专业人才培养的相关环节，比如软件技能培养、短片创作、毕业设计等环节，可以很好地解决动画学生知行统一的问题，从而避免学生产生眼高手低的自傲心里。基于此，四川美院影视动画学院的“课程项目化，实验实战化，作品产品化”动画专业实验教学新体系的构建与实践取得了社会的广泛认可。
4、结语
本文主要总结了本人在动画软件Maya技能教学中一些思考、尝试和一些经验，并由此提出了相关课改的一些思路。软件技能类课程教学在动画专业课程课程体系中地位和作用是一个备受讨论的议题，笔者还是赞同“简单的学院式艺术教育与只注重软件使用的企业式技术教育均不足以培养优秀动漫人才”[2]。但是我们可以通过一些调整来促使我们的专业教学不断趋向合理。当我们将动画人才培养作为一个系统工程来分析的话，会发现艺术熏陶、技能培养、创意启迪、人文素质积淀等都是该系统中不可或缺的要素，故各个要素间的合理配合与有机互动才是我们动画专业人才培养取得成功的关键。
基金项目
本论文得到常州工学院教改课题《软件技能课程在动画专业学生能力培养中的问题分析及对策研究——以Maya为例》项目资助；项目编号：J110943
参考文献
[1] 马子雷. 中国动漫教育发展遭遇瓶颈[N] .中国文化报，2010-7-19（1）
[2] 于静宜, 任戮, 李波. 我国高等动画教育问题分析[ J ] . 电影评介，2007（6）：72
作者简介
刘永刚，常州工学院艺术设计学院。