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摘 要： 美术教育是人类重要的文化教育活动，是一个重要的教育部门，以独特的方式发展和完善人的精神与肉体，促进人类文明程度提高。它以教学过程与手段、艺术形式与活动向学生传播美术知识和表现技能，以培养学生审美直觉能力，启动创造性思维，创造健全人格。本文拟通过对中西方美术教育地位、教学理念及实施方法的比较，从认识出发，从教师做起，遵循学生身心发展规律，具体阐述如何在我国推广美术教育活动。
关键词： 中西教育 创新 赏识 教学
一、从比较出发
中西方美术教育的不同主要体现在教育观念、教育制度、教育模式三个方面，具体分析如下：
（一）现代中西美术教育观念之异同
西方，艺术教育处于普通高校学科中的地位，应对艺术学科在普通学校教育中受到的挑战，以使艺术教育能够整合于教育的总体格局，目的在于培养学生的健康艺术理解力。而中国，一直以来，艺术教育的独立地位和特殊作用都没有得到应有的关注，这种情形直到20世纪才得以改变。
（二）现代中西美术教育制度之异同
中西艺术教育体制都经历了不断改革深化的过程，都追求艺术教育的普及，强调课程设置的人文价值理念，但行政管理体制和艺术教育资助体系，教育内容、方法及评估手段皆有不同。例如，中国的中学美术教育存在很多问题：1.学校领导并没有真正意识到美术教育对学生素质培养与人格养成的重要性，对艺术教育没有具体详细的规划与指导。2.课程安排和师资力量不够完备，没有一支具有高艺术审美能力及教学专业能力的高水平教师队伍，一些高校的艺术教育课程由其他学科教师临时代替。3.教育局乃至整个社会对艺术教育的认识仍不够到位，没有建立合理的艺术教育体制，没有设立专门的管理部门从事艺术教育推广与管理工作。
（三）现代中西美术教育模式之异同
西方重视人文情感、想象、个性化自由，而中国实施以德辅美的社会教化模式和以外辅内的高校模式。在中国，全国上下都是一种方法教学，一个理念推广。在当今美术教育课堂上，极力推崇西方美术观念及绘画手法。而对中国的写意山水画、印章、雕刻、剪纸等传统艺术，并没有在教材或者教师的教学中给予足够重视。
面对中国基础美术教育教学现状，必须做出一些改造。首先要做的是树立正确的教学理念，明确美术教育的目的不在于成绩，而在于培养学生的素质与高尚人格，改革并完善美术教育教学方法，结合中西方艺术精华与先进美术教育教学思想，编著更适合学生发展特点的美术教材。美术教育教学要承担起传承中华民族优秀传统文化的责任，努力培养和提高全民族的审美能力与艺术修养。
二、从认识开始
学生的身心发展规律具有阶段性、不平衡性，开展教育教学工作应认识到这一特点，针对不同年龄段的学生，设置不一样的教学方法、教学策略，使用不同的教材。本文针对小学、初中、高中三个阶段做出具体分析，如下：
针对小学、初中。小学、初中学生还处于形象逻辑阶段，抽象思维能力不断发展，到高二左右才真正达到顶峰。因此，针对小学、初中学生，美术教育教学应注意以下几点：1.造型与表现，带领学生通过具体作品认识并分析线条、空间、明暗等造型的基本要素，并支持学生模仿创造，培养学生想象力与创新能力。2.设计与应用，感受各种材料的特征性，合理利用提高动手能力。支持学生动手创作，提高学生对物品的感知认识能力与审美能力。3.赏析与评论，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品，了解民族和世界的多元化。4.综合与探索，开阔视野。扩展想象空间，激发探索欲望。教学中，老师应打破学科间的封闭状况，将学生置于多元化情景之中，培养学生的感受能力和想象力。
针对高中。1.美术鉴赏，使学生积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏方法，恰当使用美术术语及自己的观点，采用一种或几种方法描述、分析、解释、评价艺术作品，认识中西方著名作品及流派，并对作品做出基本赏析。2.绘画与雕塑，认识形体的特点，明了空间、比例的具体应用。选择学习中国画、素描、水粉画、油画的某几种技法、表现形式，并进行创作，认识雕塑语言和制作方法。3.设计与工艺，书法与篆刻，运用现代媒体艺术，使美术教学课堂更形象、可感，并能紧紧抓住学生的注意力，使学生对艺术产生浓厚兴趣。
对中学美术教育内容的归纳和目标，实施美术教学时给予学生评价准则和指导，让学生清楚了解老师的要求，为提高学生学习美术的兴趣及美术素养，设计多元化内容和方法配合课程各个学习目标的实现。艺术教育的真正目的并不在于把学生培养成为艺术大师，作品好坏并不是评判标准，而是激发学生想象力，不是把学生禁锢在为考试而学习的科目中，而要真正感受到学习的美好与魅力。兴趣是最好的老师。这样的美术教育教学才能真正让学生学习，而不是被迫学习。成功的美术教育教学能对其他学科产生积极影响，譬如，美术教学中对空间的学习，可以激发学生学习兴趣。
三、从老师做起
美术教育教学工作的主要承担者是美术教师，目前大部分学校中很少有专业的美术教育教学方面的人才，多为其他学科教师暂替，照本宣科。一位合格的美术教师，应该既有教学方面的本位知识，又具有美术、艺术方面的科学能力，并对自己的美术教育教学事业抱有极大信心。
美术教育不仅需要学生了解，还需要学生真正动手做，因此，美术老师必须掌握现代化教学手段，如果不能激发学生兴趣爱好，不能掌握适合的教学手段，必然影响教学与教育成果。实际上每个老师都是组织者和管理者，他们面对的是学生群体，课堂形式不同于其他学科授课方式，自由性比较强，有时还需要带领学生进行室外写生，更需要美术老师具有更强的管理能力以取得良好的教育效果。学术上要有科研能力和创作能力，教师的创造性不仅是教师自身的艺术生命之路，更重要的是教师的示范性将会启迪、引导、诱发学生的创造性，使他们成为合格的全面发展的有用之才。
参考文献：
[1]李勇.美术教育学[M].河南大学出版社，2001-11-3.
[2]钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社.
[3]曾繁仁.现代中西高校公共艺术教育比较研究[M].第10.28页.
关键词： 中西教育 创新 赏识 教学
一、从比较出发
中西方美术教育的不同主要体现在教育观念、教育制度、教育模式三个方面，具体分析如下：
（一）现代中西美术教育观念之异同
西方，艺术教育处于普通高校学科中的地位，应对艺术学科在普通学校教育中受到的挑战，以使艺术教育能够整合于教育的总体格局，目的在于培养学生的健康艺术理解力。而中国，一直以来，艺术教育的独立地位和特殊作用都没有得到应有的关注，这种情形直到20世纪才得以改变。
（二）现代中西美术教育制度之异同
中西艺术教育体制都经历了不断改革深化的过程，都追求艺术教育的普及，强调课程设置的人文价值理念，但行政管理体制和艺术教育资助体系，教育内容、方法及评估手段皆有不同。例如，中国的中学美术教育存在很多问题：1.学校领导并没有真正意识到美术教育对学生素质培养与人格养成的重要性，对艺术教育没有具体详细的规划与指导。2.课程安排和师资力量不够完备，没有一支具有高艺术审美能力及教学专业能力的高水平教师队伍，一些高校的艺术教育课程由其他学科教师临时代替。3.教育局乃至整个社会对艺术教育的认识仍不够到位，没有建立合理的艺术教育体制，没有设立专门的管理部门从事艺术教育推广与管理工作。
（三）现代中西美术教育模式之异同
西方重视人文情感、想象、个性化自由，而中国实施以德辅美的社会教化模式和以外辅内的高校模式。在中国，全国上下都是一种方法教学，一个理念推广。在当今美术教育课堂上，极力推崇西方美术观念及绘画手法。而对中国的写意山水画、印章、雕刻、剪纸等传统艺术，并没有在教材或者教师的教学中给予足够重视。
面对中国基础美术教育教学现状，必须做出一些改造。首先要做的是树立正确的教学理念，明确美术教育的目的不在于成绩，而在于培养学生的素质与高尚人格，改革并完善美术教育教学方法，结合中西方艺术精华与先进美术教育教学思想，编著更适合学生发展特点的美术教材。美术教育教学要承担起传承中华民族优秀传统文化的责任，努力培养和提高全民族的审美能力与艺术修养。
二、从认识开始
学生的身心发展规律具有阶段性、不平衡性，开展教育教学工作应认识到这一特点，针对不同年龄段的学生，设置不一样的教学方法、教学策略，使用不同的教材。本文针对小学、初中、高中三个阶段做出具体分析，如下：
针对小学、初中。小学、初中学生还处于形象逻辑阶段，抽象思维能力不断发展，到高二左右才真正达到顶峰。因此，针对小学、初中学生，美术教育教学应注意以下几点：1.造型与表现，带领学生通过具体作品认识并分析线条、空间、明暗等造型的基本要素，并支持学生模仿创造，培养学生想象力与创新能力。2.设计与应用，感受各种材料的特征性，合理利用提高动手能力。支持学生动手创作，提高学生对物品的感知认识能力与审美能力。3.赏析与评论，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品，了解民族和世界的多元化。4.综合与探索，开阔视野。扩展想象空间，激发探索欲望。教学中，老师应打破学科间的封闭状况，将学生置于多元化情景之中，培养学生的感受能力和想象力。
针对高中。1.美术鉴赏，使学生积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏方法，恰当使用美术术语及自己的观点，采用一种或几种方法描述、分析、解释、评价艺术作品，认识中西方著名作品及流派，并对作品做出基本赏析。2.绘画与雕塑，认识形体的特点，明了空间、比例的具体应用。选择学习中国画、素描、水粉画、油画的某几种技法、表现形式，并进行创作，认识雕塑语言和制作方法。3.设计与工艺，书法与篆刻，运用现代媒体艺术，使美术教学课堂更形象、可感，并能紧紧抓住学生的注意力，使学生对艺术产生浓厚兴趣。
对中学美术教育内容的归纳和目标，实施美术教学时给予学生评价准则和指导，让学生清楚了解老师的要求，为提高学生学习美术的兴趣及美术素养，设计多元化内容和方法配合课程各个学习目标的实现。艺术教育的真正目的并不在于把学生培养成为艺术大师，作品好坏并不是评判标准，而是激发学生想象力，不是把学生禁锢在为考试而学习的科目中，而要真正感受到学习的美好与魅力。兴趣是最好的老师。这样的美术教育教学才能真正让学生学习，而不是被迫学习。成功的美术教育教学能对其他学科产生积极影响，譬如，美术教学中对空间的学习，可以激发学生学习兴趣。
三、从老师做起
美术教育教学工作的主要承担者是美术教师，目前大部分学校中很少有专业的美术教育教学方面的人才，多为其他学科教师暂替，照本宣科。一位合格的美术教师，应该既有教学方面的本位知识，又具有美术、艺术方面的科学能力，并对自己的美术教育教学事业抱有极大信心。
美术教育不仅需要学生了解，还需要学生真正动手做，因此，美术老师必须掌握现代化教学手段，如果不能激发学生兴趣爱好，不能掌握适合的教学手段，必然影响教学与教育成果。实际上每个老师都是组织者和管理者，他们面对的是学生群体，课堂形式不同于其他学科授课方式，自由性比较强，有时还需要带领学生进行室外写生，更需要美术老师具有更强的管理能力以取得良好的教育效果。学术上要有科研能力和创作能力，教师的创造性不仅是教师自身的艺术生命之路，更重要的是教师的示范性将会启迪、引导、诱发学生的创造性，使他们成为合格的全面发展的有用之才。
参考文献：
[1]李勇.美术教育学[M].河南大学出版社，2001-11-3.
[2]钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社.
[3]曾繁仁.现代中西高校公共艺术教育比较研究[M].第10.28页.