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对于漫画迷来说，马荣成就如神。因为没有他，就没有香港漫画行业的“风云”神话。
画坛前辈张大千曾经说过：绘画凭的是三分天才，七分努力，任凭你是天才盖世，但如果从不去磨练，也不能成名，不会有成就。马荣成的成功实属不易。他因早年辍学，读书无多，也未受过很正统的美术训练，但他最终成为香港漫画界公认的风云人物，这与他的努力与专注是分不开的。
马荣成自幼热爱漫画，14岁毅然离开学校，以学徒身份投身漫画行业。此后辗转于数家漫画公司，于1982年加入玉郎漫画集团，开始编绘成名作《中华英雄》，不仅刨香港漫画最高销售纪录，更以极宫电影画面感的细腻笔触和写实手法，开创一代全新漫画风格。
马荣成在刚刚踏入漫画行业时曾经以“马云龙”为笔名，其寓意是“一遇风云便化龙”，那时他只写一些散稿，作品大多模仿前辈的风格。直到《中华英雄》的出现，其个人风格才逐渐成型。
1989年，马荣成自立门户成立天下公司，先后出版《风云》、《黑豹列传》、《倚天屠龙记》、《英雄无泪》、《雪山飞狐》、《英雄》以及《神武纪》等多部脍炙人口的漫画，稳居香港漫画界重要地位，为其漫画霸业打下基础。《天下画集》第五期开始连载《风云》，屡踞销售之冠，深受漫画迷追捧，一个漫画神话就此拉开帷幕。
凭借《风云》漫画的良好势头和无数拥趸，马荣成随后又相继推出一系列《风云》周边产品，从兵器开信刀、公仔玩偶到T恤、手表无所不包，漫迷们依旧热烈捧场，《风云》俨然已成香港文化产业的符号之一。
1998年，《风云》再次重磅出击。由导演刘伟强及郑伊健、郭富城等偶像红星联手打造的《风云之雄霸天下》在暑期推出，连映47天，卖座鼎盛，票房高达4153万港币，一举成为当年票房冠军，《风云》热潮一路席卷整个亚洲。2001年，电视剧版《风云》也开始播映，这部投资不菲的电视剧大制作刨下了7.58的高收视率。直至2008年，首部《风云》动画片《风云诀》以精良制作和3D形式，创下3300万票房的票房纪录，树立了中国动画电影新标杆。
2009年，电影《风云Ⅱ》问世。此片特技镜头达1000多个，为目前华语特技数量最多的一部，后期制作花费了超过1200万美金。影片场面恢宏、技惊四座，其中无名万剑归宗、聂风八魔等特效场景让人叹为观止。而无需多少时日，《风云》网络游戏也即将面世。
据负责投入研发该游戏的久游网副总裁吴军在香港动漫与多媒体发展座谈会上透露，久游网正与电影公司及《风云Ⅱ》电影特技制作公司协商将《风云Ⅱ》电影里面出现的动作特技作为游戏动作数据直接移植到游戏中去，力争使网络游戏实现和电影一样极具震撼感的特技效果，体现真正的次世代网络游戏的特征。吴军透露，该款网络游戏预计将于今年11月正式公开发布。
对话马荣成
问：很多人都想成为一名出色的漫画家。您认为出色的漫画家应该具备哪些条件，
马荣成：首先需要的是技巧。就如同写文章，你必须先认识很多的字吧。其次要有一定的审美能力，要尽可能和读者一致，漫画家认为很美的东西，大概读者也要这样认为。还有呢，很多人刚开始画画，还没有进一步发展到用画画来说故事，这是很关键的地方，也是最难的!这就牵涉到前面所提到的努力、技术。这需要灵感、天分和技巧结合起来。这大概就是一个漫画家的先决条件。至于说能不能受到读者的欢迎，这就涉及到市场的因素，那就比较难说了。比如说在香港受欢迎但在内地或是日本就未必如此了。
问：在香港漫画行业，主笔与助手的关系是怎样的?该怎么样去培养一个好的助手?
马荣成：我们在香港都有培养助手。最主要的是基础上的培养。比如说线条怎样控制、如何打网等等。先从这些基本的方面开始培养，然后还是要观察。用四个字可以概括我们公司的助手制度，那就是知人善用!比如说有些人会去做实景，但实景又有软、硬之分。硬的部分，比方说他做亭台楼阁这些很硬的东西非常不错，但你让他去画一些动植物这种比较活、比较感性的东西就不行了。我们会观察他适应哪一个方面，然后再有针对性地让他发挥、培养他的自信。看漫画和画漫画是不同的，读者看漫画的时候会觉得非常的过瘾，但画漫画会有很大的挫折感。所以我们要先培养他们的兴趣，然后再提高他们的技术能力。
问：漫画的成功是情节重要还是画面重要?
马荣成：画面当然是很重要的。画面漂亮、好看，读者才会去一直购买这部作品。但如果画面精彩但是故事内容糟糕的话，读者很快就会失去兴趣。所以我对这两方面都非常注重，但最主要的还是人物的塑造。要根据人物来带出整个故事，然后用最好的技巧把他表现出来。
问：您如何看待目前国内拼命仿日本漫画风格?
马荣成：我想不止是内地有这种情况。在台湾地区、马来西亚、韩国也是一样受到了日本漫画的影响。不单单只是漫画，还有动画。年轻人一定会受到日本的影响，这是不可避免的。但是，在台湾，漫画是非常流行的，漫画的读者也非常多。但有一个很奇怪的现象，那就是台湾本土的作家完全没有立足之地，他们不能形成一股本土力量去和日本漫画相抗衡。这是为什么呢?因为作为一个读者来说。既然你的作品和日本一样，那么我为什么不去看日本的东西却要来看你的呢?在香港的情形就不一样了，香港的漫画有自己的特色，它吸收了日本漫画的一些优点，比如剧情的安排。所以我并不是说去学日本的漫画不好，但你要学会吸收然后形成自己的风格，这样才能在市场上有立足之地。
我看到过《水浒传》、《三国志》、《红楼梦》等等都有被改编成漫画，感觉上比较具有现代感。因为漫画是在向前进的，画《三国》也不一定要用老方法，可以加一点新的东西上去。
问：您认为国内的漫画发展也在学习香港的流水操作模式?这种模式存在哪些利与弊?
马荣成：其实在香港有两种操作模式，一种就是一个主笔然后有一批助理协助；另一种就是一个编剧加上一个主笔从头到尾完成一部作品。这两套模式并不存在什么利和弊。但我认为没有一个人是天才，能够从头到尾都做得比较好。所以流水操作对漫画来说是必须的，这就和拍电影一样需要有明确的分工。
画坛前辈张大千曾经说过：绘画凭的是三分天才，七分努力，任凭你是天才盖世，但如果从不去磨练，也不能成名，不会有成就。马荣成的成功实属不易。他因早年辍学，读书无多，也未受过很正统的美术训练，但他最终成为香港漫画界公认的风云人物，这与他的努力与专注是分不开的。
马荣成自幼热爱漫画，14岁毅然离开学校，以学徒身份投身漫画行业。此后辗转于数家漫画公司，于1982年加入玉郎漫画集团，开始编绘成名作《中华英雄》，不仅刨香港漫画最高销售纪录，更以极宫电影画面感的细腻笔触和写实手法，开创一代全新漫画风格。
马荣成在刚刚踏入漫画行业时曾经以“马云龙”为笔名，其寓意是“一遇风云便化龙”，那时他只写一些散稿，作品大多模仿前辈的风格。直到《中华英雄》的出现，其个人风格才逐渐成型。
1989年，马荣成自立门户成立天下公司，先后出版《风云》、《黑豹列传》、《倚天屠龙记》、《英雄无泪》、《雪山飞狐》、《英雄》以及《神武纪》等多部脍炙人口的漫画，稳居香港漫画界重要地位，为其漫画霸业打下基础。《天下画集》第五期开始连载《风云》，屡踞销售之冠，深受漫画迷追捧，一个漫画神话就此拉开帷幕。
凭借《风云》漫画的良好势头和无数拥趸，马荣成随后又相继推出一系列《风云》周边产品，从兵器开信刀、公仔玩偶到T恤、手表无所不包，漫迷们依旧热烈捧场，《风云》俨然已成香港文化产业的符号之一。
1998年，《风云》再次重磅出击。由导演刘伟强及郑伊健、郭富城等偶像红星联手打造的《风云之雄霸天下》在暑期推出，连映47天，卖座鼎盛，票房高达4153万港币，一举成为当年票房冠军，《风云》热潮一路席卷整个亚洲。2001年，电视剧版《风云》也开始播映，这部投资不菲的电视剧大制作刨下了7.58的高收视率。直至2008年，首部《风云》动画片《风云诀》以精良制作和3D形式，创下3300万票房的票房纪录，树立了中国动画电影新标杆。
2009年，电影《风云Ⅱ》问世。此片特技镜头达1000多个，为目前华语特技数量最多的一部，后期制作花费了超过1200万美金。影片场面恢宏、技惊四座，其中无名万剑归宗、聂风八魔等特效场景让人叹为观止。而无需多少时日，《风云》网络游戏也即将面世。
据负责投入研发该游戏的久游网副总裁吴军在香港动漫与多媒体发展座谈会上透露，久游网正与电影公司及《风云Ⅱ》电影特技制作公司协商将《风云Ⅱ》电影里面出现的动作特技作为游戏动作数据直接移植到游戏中去，力争使网络游戏实现和电影一样极具震撼感的特技效果，体现真正的次世代网络游戏的特征。吴军透露，该款网络游戏预计将于今年11月正式公开发布。
对话马荣成
问：很多人都想成为一名出色的漫画家。您认为出色的漫画家应该具备哪些条件，
马荣成：首先需要的是技巧。就如同写文章，你必须先认识很多的字吧。其次要有一定的审美能力，要尽可能和读者一致，漫画家认为很美的东西，大概读者也要这样认为。还有呢，很多人刚开始画画，还没有进一步发展到用画画来说故事，这是很关键的地方，也是最难的!这就牵涉到前面所提到的努力、技术。这需要灵感、天分和技巧结合起来。这大概就是一个漫画家的先决条件。至于说能不能受到读者的欢迎，这就涉及到市场的因素，那就比较难说了。比如说在香港受欢迎但在内地或是日本就未必如此了。
问：在香港漫画行业，主笔与助手的关系是怎样的?该怎么样去培养一个好的助手?
马荣成：我们在香港都有培养助手。最主要的是基础上的培养。比如说线条怎样控制、如何打网等等。先从这些基本的方面开始培养，然后还是要观察。用四个字可以概括我们公司的助手制度，那就是知人善用!比如说有些人会去做实景，但实景又有软、硬之分。硬的部分，比方说他做亭台楼阁这些很硬的东西非常不错，但你让他去画一些动植物这种比较活、比较感性的东西就不行了。我们会观察他适应哪一个方面，然后再有针对性地让他发挥、培养他的自信。看漫画和画漫画是不同的，读者看漫画的时候会觉得非常的过瘾，但画漫画会有很大的挫折感。所以我们要先培养他们的兴趣，然后再提高他们的技术能力。
问：漫画的成功是情节重要还是画面重要?
马荣成：画面当然是很重要的。画面漂亮、好看，读者才会去一直购买这部作品。但如果画面精彩但是故事内容糟糕的话，读者很快就会失去兴趣。所以我对这两方面都非常注重，但最主要的还是人物的塑造。要根据人物来带出整个故事，然后用最好的技巧把他表现出来。
问：您如何看待目前国内拼命仿日本漫画风格?
马荣成：我想不止是内地有这种情况。在台湾地区、马来西亚、韩国也是一样受到了日本漫画的影响。不单单只是漫画，还有动画。年轻人一定会受到日本的影响，这是不可避免的。但是，在台湾，漫画是非常流行的，漫画的读者也非常多。但有一个很奇怪的现象，那就是台湾本土的作家完全没有立足之地，他们不能形成一股本土力量去和日本漫画相抗衡。这是为什么呢?因为作为一个读者来说。既然你的作品和日本一样，那么我为什么不去看日本的东西却要来看你的呢?在香港的情形就不一样了，香港的漫画有自己的特色，它吸收了日本漫画的一些优点，比如剧情的安排。所以我并不是说去学日本的漫画不好，但你要学会吸收然后形成自己的风格，这样才能在市场上有立足之地。
我看到过《水浒传》、《三国志》、《红楼梦》等等都有被改编成漫画，感觉上比较具有现代感。因为漫画是在向前进的，画《三国》也不一定要用老方法，可以加一点新的东西上去。
问：您认为国内的漫画发展也在学习香港的流水操作模式?这种模式存在哪些利与弊?
马荣成：其实在香港有两种操作模式，一种就是一个主笔然后有一批助理协助；另一种就是一个编剧加上一个主笔从头到尾完成一部作品。这两套模式并不存在什么利和弊。但我认为没有一个人是天才，能够从头到尾都做得比较好。所以流水操作对漫画来说是必须的，这就和拍电影一样需要有明确的分工。