随着艺术教育的蓬勃发展，乐器学习作为音乐课堂的一项重要内容日益受到重视。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
　　一、提高学生的识谱和视唱能力
　　我们农村小学的学生很少有机会接触到乐器，对于音乐知识也只能从每个星期的音乐课中了解到，就拿最简单的音阶来说，完整地演唱没有问题，但是把单个音列出来绝大部分学生都会一脸的茫然，即使勉强唱对唱名，也是张冠李戴，没有音准可言的。自从陶笛进入课堂之后，学生在吹奏旋律的同时，必须要了解每个音的音名、唱名、时值的长短等，通过练习就能逐步提高学生的识谱能力，在学习歌曲曲调时就能较快地反应出唱名。在音乐课堂中，学生的音准也是一个让人感到困惑的问题，由于小学生的年龄特点，还没有形成音高音准的概念，所以常在唱歌识谱中音唱不准。而陶笛具有固定的音高，通过经常的吹奏——视唱、视唱——吹奏，不断地练习，能使学生在潜移默化中形成音高的感觉，同时提高了视唱的能力。经过两年的训练，孩子们看到一般的歌曲不但能用陶笛吹出来，而且还能准确地唱出来。
　　二、增强学生的自信心
　　在教学中，我从简入手，先教学生掌握各音指法，再从容易演奏的乐曲、歌曲开始练习，使学生在初学时就能感受到获得成功的愉悦，从而确立学习陶笛的自信心。在第一节陶笛课，我讲解了陶笛的构造、演奏的姿势、手型、口形，气息运用、运舌的基本方法单吐、学会了 “1”“2”“3”三个音的指法；第二节课就学习只有这三个音组成的歌曲《小羊羔》，通过抽查和小组竞赛等各种形式使学生在第二节课就能演奏歌曲，让他们获得成功的愉悦，也让他们在吹奏活动中找到了自信和快乐，使他们得到了一种自我满足。第三节课，在复习的基础上我再加入“4”“5”“6”三个音的指法练习，并及时出示《小星星》曲谱，由于《小星星》的节奏和指法都比较简单而且又是他们熟悉的歌曲，学生很快就学会了。这就进一步提升了学生的成功感，从而确立学习陶笛的自信心。
　　三、调动学习的积极性
　　在陶笛教学中，我经常将课堂化为舞台，给学生提供自我表现的机会。在音乐课中让不同层次的学生吹奏表演，展示交流，吹奏的曲目可以是老师布置的预习曲目，这样可让学生的预习情况得以检测、反馈，也可以是课堂上学习的歌（乐）曲，还可以是学生自学的自己喜欢的歌（乐）曲，表演人员以学习小组成员为主，也可自由组合，形式不限。如：独奏、齐奏、合奏、陶笛与打击乐的合奏等。这样可以培养学生的组织能力和团结协作的优秀品质，同时对于提高学生的音准、节奏感、音色音量的控制等都起着重要的作用。学生参加表演会有一种压力，这促使其在课后加强练习，以求演出成功。对学生的吹奏表演，主要采用学生自评和小组长互评的形式进行评价并打出分数，作为期末加分的依据，这极大地调动他们学习的积极性和主动性。
　　四、培养学生在演奏中的合作、协调能力
　　在课堂中，我经常会要求学生齐奏学会的歌曲，而齐奏是器乐教学的一种形式，它本身就是一种比较简单的合作表现，要求学生演奏时速度力度均衡，音高准确。无形之中，就给学生提出一个比独奏时更高的要求：既要顾及自己的演奏，更要兼顾到同伴的演奏。开始时，有些基础较好的学生为了显示自己已经会吹了，而且比别人吹得好，就完全不顾别人，只按自己的意愿吹奏，有些演奏基础不太好的学生，本来心里就挺着急的，这样一来，就更跟不上班级整体水平了，再加上某些调皮捣蛋的学生，他们不愿意默默无闻埋没在乐队里，时常在演奏时发出各种怪声，以期引起大家的注意，从而使课堂里的整个演奏变得杂乱无章。怎么办才好呢？如何让学生们知道为了整个演奏更有序、更出色，大家就要互相团结、相互合作，与他人默契配合呢？我想了一个办法，把他们吹奏的场面用手机拍了下来，并连接到电脑用大屏幕播放给他们看，我说：“这样的音乐你们觉得它优美吗？如果不优美，你们有信心演奏出更加动听的旋律吗？”孩子们都兴奋起来，表示要团结协作，共同演奏出优美动听的音乐。于是我抓准时机，让学生与我一同出谋划策，设计出各种形式多样的齐奏方式，如二人齐奏、小组齐奏、各小组间的竞赛齐奏、全班齐奏等。在各式各样的齐奏当中，同学们学会了互相配合、彼此交流；在一次又一次的互吹互评中，学生们学会了倾听别人的演奏来调整自己的演奏状态，班级的集体演奏从而变得整齐又和谐。
　　[本文是增城区“十二五”规划（2014年）立项课题：“把六孔中音陶笛引进小学音乐课堂教学的实践研究（ZC2014L04）”的研究成果。]
　　责任编辑邱丽