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【人物简介】
曾锺贵先生，绿怡画室主人、绿怡画室校长、将军澳南区居民联会主席、将军澳文化艺术促进会主席、绿怡画会会长、香港兰亭学会委员、师艺坊会员、香港美术教育协会会员、香港警察书画学会水墨画导师。现在港传授画艺，学生众多，多次举办个人画展，颇受欢迎。
在今年的9月18日，香港大会堂里将迎来曾锺贵先生的第六次个人画展，这将又是一个全新的旅程。每一次画展都是其一个阶段绘画技法的总结，他试图分享给观赏者美好的事物。在绘画的艺术世界，他忘我地投入，倾情付出。绘画的过程如同跳水运动员，每一次跳水，动作、协调性、準确度都寻求完美，可每一次或多或少都有瑕疵，在这个循环中，日臻化境。於是，他千锤百炼，岁月的沉淀，心灵的洗礼，如今他的水墨画技法已形成浓鬰的个人风格。艺术境界，伴随着他的人生历程渐渐明晰。
走自己的艺术之路
熟悉曾锺贵先生的朋友会称呼他“阿贵”，名如其人，亲切随和。很年轻的时候他就走上了绘画之路，在香港美术专科学院受过正规的专业训练，後来跟随书画名家林勇逊先生学艺。良好的专业基础，让他对国画的有了新的认识。他聪慧好学，在老师的指点下，研习着一派相承的山水画艺，不断创作和学习。在空閒之餘，也常常到众多知名画家的画展参观学习，取长补短，对比自己的画作有何不同。艺术的交流在个人创作中显得尤为重要，当看到更好的作品，才能激励自己不断创作，做的更好。集百家之长，再结合自身的特点加以练习，在艺术创作上肯定能有所突破。岁月的沉淀，让他作画技巧逐渐成熟，他的人生历程，见证着对国画技巧的不断提升。之後他寻求自我的艺术追求，也顺其自然的走上了充满个人风格的艺术道路。
他坚持追求着画作的自我创新，自唐宋以来，画家对於国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。国画爱好者们，在师古与创新的探索中，一代代传承，为後世开一新河。尤其中国山水画，画派风格和特色的基础上，加以创新，並到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。中国画，画面清新典雅，意境空灵清旷。
注重意境的烘托
对曾锺贵先生的画作，笔者虽不是行家，但其作品勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，並创大块留白、墨块之法，使欣赏者的心灵为之向往，且留有想象的餘地。活笔活墨，仁山乐水，注重色彩的搭配，让人耳目一新。笔者认为，画作的技法固然重要，但作为绘画艺术，技法毕竟不是它的全部。一幅好的作品，画家的技法只是艺术创作的基础，此外还有更重要的内容，如风、势、气、韻及精神内涵、美学趣味等，这些局外人是有说话资格的。不然，人们宁可将自家的墙壁空着。
他十分注重成画的风、势、气、韻及精神内涵，简单的说来，就是画作的意境，让赏画者一眼望去而被吸引，即使不是行家，亦能有身临其境之感。这时，赏画者的心灵早已随风一样，在他描述的情境中轻轻吹拂，不敢打扰这美妙的意境，或巍然雄秀、或春意盎然、或悠然自得、或宁静致远。
纵观曾先生的画作，《何日君再来》一图，浓墨的几笔勾勒出荷花的青翠，构图巧妙，留有大量空白，让观赏者的视觉轻鬆，也似乎能够体会到夏日时的一丝沁凉；《赤壁夜遊》可以体会赤壁的陡峭，不禁想到遊者会为陡峭山岩的美景拍手叫绝，大气蓬勃的意境让人心向往之；《山雨欲来》一图，用笔墨表现风雨的一发不可收拾，生动淋漓，需要深厚的功底，但这些对其来说自然不在话下。佳作数不胜数，都伴随着他独特的个人风格。
用恰到好处的留白和灵巧淡雅的颜色搭配，来表达画作的意境，正是曾锺贵先生的擅长之法。他绝对不是一位“市场画家”，不为市场的趋势而画，不跟风，不炒作，纯粹地研习绘画艺术，以自己的风格慢慢融入市场。淡淡的色彩，同时有笔有墨，三者结合，就像清冽泉水，令人顿有生活喜悦的感觉。他尝试各种笔墨技法及画面结构，並不会在略有成绩之後而死守着一个画法，以致千画一面。每一次创作，都是全心投入的过程，就像畅遊在艺术园地，记录着绘画世界的繁华缤纷，感受着生活的乐趣无穷。
源自对生活的热爱
多年前他即创办了自己的画室——绿怡画室，在自己的画室里，完成了他大部分的画作，也充当着与学生的交流平台。现在他以教画为重点工作，传承着多年来对国画的感悟，学生众多，儿童少年与成年人不等，他秉承着因材施教的为师之道。
“儿童，你给他们看画作，在让他们临摹时作出指导，你不能向他们灌输什麽书画的大道理，他们未达到这个接受阶段。成年人则刚好相反，以引导为主。不过在上课时我对两者都有一个共同点，把一些基本模式並列起来，譬如画鸟，鸟有几种基本形态，站着的、飞着的、鸣叫的，由简至繁的练习，这些基本形态练熟了，便可以配合其它来做整个画面的学习。”曾锺贵先生对学生的教学极其用心，因为他经历过这个过程，知道学生时代需要老师何种的点拨。
学生众多，花费了他不少时间，但无论怎样，总要腾出时间来自己练习。他除了在自己的画室教画及自我创作外，还与画友杜金臣一起，在裕华国货公司的六楼公开绘画，也同时卖画。一幅幅精美的小品挂放在墙壁上，玲琅满目。“公开的绘画，一边创作一边与参观者交流，反而可以更多地了解观赏者的看法。”艺术是无止境的，他仍然不断学习，取百家之长；各地写生，他说这是锻炼技艺的手段，根据灵感与见识，创造自己喜欢的作品。
艺术源於生活，他对生活的热爱全部浓情於笔墨中。生活中，担任将军澳南区居民联会主席的他，多年来对社区服务工作热情不减，邻里琐事，大到整个社区的发展，小到婆媳间的矛盾，事无巨细，团结社区民众，携手促进社区的和谐。还兼任将军澳文化艺术促进会主席、绿怡画会会长等职，与同行切磋绘画技法，共同进步，弘扬国画。
曾锺贵先生，对传统中国画的爱好几十年如一日，坚持在创作中寻求突破，寻找那水墨之间的山水灵气。他浑厚的笔墨技法，在传承着中华传统文化之餘，亦书写着自己对国画境意的新篇章。
曾锺贵先生，绿怡画室主人、绿怡画室校长、将军澳南区居民联会主席、将军澳文化艺术促进会主席、绿怡画会会长、香港兰亭学会委员、师艺坊会员、香港美术教育协会会员、香港警察书画学会水墨画导师。现在港传授画艺，学生众多，多次举办个人画展，颇受欢迎。
在今年的9月18日，香港大会堂里将迎来曾锺贵先生的第六次个人画展，这将又是一个全新的旅程。每一次画展都是其一个阶段绘画技法的总结，他试图分享给观赏者美好的事物。在绘画的艺术世界，他忘我地投入，倾情付出。绘画的过程如同跳水运动员，每一次跳水，动作、协调性、準确度都寻求完美，可每一次或多或少都有瑕疵，在这个循环中，日臻化境。於是，他千锤百炼，岁月的沉淀，心灵的洗礼，如今他的水墨画技法已形成浓鬰的个人风格。艺术境界，伴随着他的人生历程渐渐明晰。
走自己的艺术之路
熟悉曾锺贵先生的朋友会称呼他“阿贵”，名如其人，亲切随和。很年轻的时候他就走上了绘画之路，在香港美术专科学院受过正规的专业训练，後来跟随书画名家林勇逊先生学艺。良好的专业基础，让他对国画的有了新的认识。他聪慧好学，在老师的指点下，研习着一派相承的山水画艺，不断创作和学习。在空閒之餘，也常常到众多知名画家的画展参观学习，取长补短，对比自己的画作有何不同。艺术的交流在个人创作中显得尤为重要，当看到更好的作品，才能激励自己不断创作，做的更好。集百家之长，再结合自身的特点加以练习，在艺术创作上肯定能有所突破。岁月的沉淀，让他作画技巧逐渐成熟，他的人生历程，见证着对国画技巧的不断提升。之後他寻求自我的艺术追求，也顺其自然的走上了充满个人风格的艺术道路。
他坚持追求着画作的自我创新，自唐宋以来，画家对於国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。国画爱好者们，在师古与创新的探索中，一代代传承，为後世开一新河。尤其中国山水画，画派风格和特色的基础上，加以创新，並到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。中国画，画面清新典雅，意境空灵清旷。
注重意境的烘托
对曾锺贵先生的画作，笔者虽不是行家，但其作品勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，並创大块留白、墨块之法，使欣赏者的心灵为之向往，且留有想象的餘地。活笔活墨，仁山乐水，注重色彩的搭配，让人耳目一新。笔者认为，画作的技法固然重要，但作为绘画艺术，技法毕竟不是它的全部。一幅好的作品，画家的技法只是艺术创作的基础，此外还有更重要的内容，如风、势、气、韻及精神内涵、美学趣味等，这些局外人是有说话资格的。不然，人们宁可将自家的墙壁空着。
他十分注重成画的风、势、气、韻及精神内涵，简单的说来，就是画作的意境，让赏画者一眼望去而被吸引，即使不是行家，亦能有身临其境之感。这时，赏画者的心灵早已随风一样，在他描述的情境中轻轻吹拂，不敢打扰这美妙的意境，或巍然雄秀、或春意盎然、或悠然自得、或宁静致远。
纵观曾先生的画作，《何日君再来》一图，浓墨的几笔勾勒出荷花的青翠，构图巧妙，留有大量空白，让观赏者的视觉轻鬆，也似乎能够体会到夏日时的一丝沁凉；《赤壁夜遊》可以体会赤壁的陡峭，不禁想到遊者会为陡峭山岩的美景拍手叫绝，大气蓬勃的意境让人心向往之；《山雨欲来》一图，用笔墨表现风雨的一发不可收拾，生动淋漓，需要深厚的功底，但这些对其来说自然不在话下。佳作数不胜数，都伴随着他独特的个人风格。
用恰到好处的留白和灵巧淡雅的颜色搭配，来表达画作的意境，正是曾锺贵先生的擅长之法。他绝对不是一位“市场画家”，不为市场的趋势而画，不跟风，不炒作，纯粹地研习绘画艺术，以自己的风格慢慢融入市场。淡淡的色彩，同时有笔有墨，三者结合，就像清冽泉水，令人顿有生活喜悦的感觉。他尝试各种笔墨技法及画面结构，並不会在略有成绩之後而死守着一个画法，以致千画一面。每一次创作，都是全心投入的过程，就像畅遊在艺术园地，记录着绘画世界的繁华缤纷，感受着生活的乐趣无穷。
源自对生活的热爱
多年前他即创办了自己的画室——绿怡画室，在自己的画室里，完成了他大部分的画作，也充当着与学生的交流平台。现在他以教画为重点工作，传承着多年来对国画的感悟，学生众多，儿童少年与成年人不等，他秉承着因材施教的为师之道。
“儿童，你给他们看画作，在让他们临摹时作出指导，你不能向他们灌输什麽书画的大道理，他们未达到这个接受阶段。成年人则刚好相反，以引导为主。不过在上课时我对两者都有一个共同点，把一些基本模式並列起来，譬如画鸟，鸟有几种基本形态，站着的、飞着的、鸣叫的，由简至繁的练习，这些基本形态练熟了，便可以配合其它来做整个画面的学习。”曾锺贵先生对学生的教学极其用心，因为他经历过这个过程，知道学生时代需要老师何种的点拨。
学生众多，花费了他不少时间，但无论怎样，总要腾出时间来自己练习。他除了在自己的画室教画及自我创作外，还与画友杜金臣一起，在裕华国货公司的六楼公开绘画，也同时卖画。一幅幅精美的小品挂放在墙壁上，玲琅满目。“公开的绘画，一边创作一边与参观者交流，反而可以更多地了解观赏者的看法。”艺术是无止境的，他仍然不断学习，取百家之长；各地写生，他说这是锻炼技艺的手段，根据灵感与见识，创造自己喜欢的作品。
艺术源於生活，他对生活的热爱全部浓情於笔墨中。生活中，担任将军澳南区居民联会主席的他，多年来对社区服务工作热情不减，邻里琐事，大到整个社区的发展，小到婆媳间的矛盾，事无巨细，团结社区民众，携手促进社区的和谐。还兼任将军澳文化艺术促进会主席、绿怡画会会长等职，与同行切磋绘画技法，共同进步，弘扬国画。
曾锺贵先生，对传统中国画的爱好几十年如一日，坚持在创作中寻求突破，寻找那水墨之间的山水灵气。他浑厚的笔墨技法，在传承着中华传统文化之餘，亦书写着自己对国画境意的新篇章。