在数字影像大行其道的当下，胶片电影依然富有魅力。许多著名导演都对胶片电影抱有执着的偏爱。前不久，诺兰就在大热影片《信条》里用160万英尺（约48万米）的胶片完成了大部分场景的拍摄。独特的颗粒感，是胶片成像无法被替代的魅力。
　　胶片电影步入一个势弱但又足够幸运的时代：数字技术的出现、发展，对面世已百年的胶片电影造成了冲击;与此同时，电影修复技术在过去20年的发展，使得大量经典胶片电影能够以高清的新貌与影迷们见面，摆脱了蒙尘的命运。
　　8月14日，4K修复3D版《哈利·波特与魔法石》在中国内地重映，助推该片成为哈利·波特系列里第二部全球票房突破10亿美元的影片，彰显老电影在商业市场中仍具有票房吸引力。同样表现不俗的还有《海上钢琴师》《美丽人生》等修复后重映的影史经典。
　　市场看好外，修复电影也受到各大电影节的青睐。王家卫导演的《花样年华》在2000年的戛纳电影节上首映，20年后该片4K修复版将故地重映，令广大影迷充满期待。
　　今年年初，贾樟柯处女作《小武》的4K修复版在柏林电影节首映。导演马丁·斯科塞斯在贺信中说道，希望能够与时间赛跑，去拯救那些濒临绝迹的电影资料，在全球各个角落发现并修复那些经典的、重要的、珍贵的电影，让它们展现在世界观众面前。

　　这正是电影修复的意义。4K修复浪潮袭来，老电影有机会重新焕发生机。影迷可以期待未来的大银幕上新老影片百花齐放的盛况。

“修旧如旧”

　　1895年12月28日，卢米埃尔兄弟首次放映了他们拍摄的无声影片《火车进站》。这一天被视为电影诞生日。而在今年2月，《火车进站》在YouTube上又火了。这次是因为有人基于AI技术为其做了全新4K修复，短片画面流畅，效果惊艳。这列火车仿佛穿越了时光。

　　一部时长2小时的电影，相当于要精修约17万张图。

　　“化腐朽为神奇”，以此来形容4K修复对于老电影的功用毫不为过。4K修复既能保留胶片电影特有的质感，又能适应电影的数字化，可以说是胶片时代过渡到数字时代的良好选择。
　　过去，老电影都是用胶片拍摄和储存的。胶片材料从早期易燃的硝酸片基，发展到后来的醋酸片基、涤纶片基，但始终无法克服胶片保存难的缺点。温度、湿度等外部条件的变化都对胶片影响很大，很难保证一直存储在理想的环境里，更遑论因搬运移动、使用播映等过程造成的损伤。
　　因此，随着时间流逝，电影胶片往往会出现污垢、掉色、划痕、抖动、模糊、闪烁等各种问题。而电影修复正是对这些年代久远的电影进行处理，还原影像的原貌。
　　早期的修复技术为2K修复，主要是清除画面杂质，尽可能找回电影最初的样子，还停留在“修”的层面。至于“复”，离不开4K技术。目前的4K修复技术，主要包括胶片清洁、数字化扫描、颜色校正、声画合成等环节，整个过程按照物理修复、数字修复、艺术修复几个步骤完成。
　　物理修复的是原始胶片;数字修复将胶片转为磁带，再存储为序列帧文件，随后借助计算机进行数字化修复;艺术修复则需要遵循艺术上的考量，达到“修旧如旧”的目的。如此修复后，影片的分辨率可达4K高清标准，细节呈现更为细腻，光影变化更为流畅。
　　每一部影片的修复工序都十分繁琐细致，修复过程相当漫长。一部时长2小时的电影，一秒拍摄24帧即24幅图，通过4K修复技术来还原，相当于要精修约17万张图。

　　在过去，老电影修复主要依靠人工，耗时耗力，许多老片根本等不及修复就毁坏了。如今，AI技术的运用也对电影修复功不可没。AI初修、人工精修的复合工作方式，大大提升了修复老片的效率。
　　电影是一门艺术，同文物修复工作一样，电影修复同样面临着还原的问题。处理划痕、霉点等只是初级修复，而对于导演在色调、风格等方面的修复，更具难度。
　　为了尽可能遵循老片的原有风格，修复者们会想到各种办法。有的会请到原创作者来共同参与，如《海上花》的调色修复就移到台北，由导演侯孝贤和影片摄影指导李屏宾共同完成;有的则邀请多方专家共同考量，如修復新中国第一部彩色片《梁祝》时，导演、摄影师都已故去，色彩浓度难以界定，只能请专家一同定夺。
　　显然，电影修复不全然是技术的过程。要完美地修复老电影，往往需要技术专家和艺术专家共同参与。

复映潮流兴起

　　2000年以后，传统胶片产品市场一直在受到冲击，电影胶片亦不能避免。近十年来，在胶片拍摄走向没落、电影拍摄转向数字化的同时，全球也兴起了经典影片复映的潮流。
　　戛纳、柏林、威尼斯等国际各大著名影展，纷纷增设旧片修复展映单元，不少经典电影在修复后的全球首映都能引发影迷们的强烈兴趣。国内影展同样热情，上影节、北影节、长春电影节等都设置展映单元，为国内经典老片提供“重见天日”的好契机，如《三毛流浪记》《盗马贼》等，都是在影展上重获关注。 　　数据显示，十余年以来，中国共有525部2K和15部4K影片完成了修复。这显然远低于亟待修复的影片数量，足可见电影修复是漫长的工程。
　　修复影片的重映，既是艺术情怀的回响，也是给电影市场释放一个信号。观众的需求直接反映在票房上，重映的《东邪西毒》《大话西游》《泰坦尼克号》等片，都有不错的票房表现。
　　《海上钢琴师》是一个成功的例子。这部电影是托纳托雷“西西里三部曲”之一，是国内不少观众的心头好，豆瓣评分高达9.3分。经过4K修复后，《海上钢琴师》的影像不再是模糊的，细节呈现更完整。
　　修复能弥补缺憾。由于导演侯孝贤和编剧朱天文都不懂沪语，一直以来《海上花》在字幕上都存在瑕疵，成为许多影迷反复念起的遗憾。在上影节展映的4K修复版，就对影片的中文字幕进行了修订，请来沪地专家、影评人找出了隐藏多年的错误，确保地道纯正。
　　老片修复的风也刮到了在线视频网站上。几个平台不约而同推出自家的老片修复计划，这正是由于数据观测到经典老片有足够大的受众规模。情怀的背后是一个待挖掘的广阔市场：复映影片能满足观众的需求，填补市场的空白。影迷们都在期待心中的那部“最爱”能有旧貌换新颜的一天。

一天只能修一秒

　　一部接一部的4K修复电影上映，让人看到经典电影修复的希望。但对于浩如烟海的胶片而言，这仍是一项不能懈怠、要争分夺秒与时间赛跑的“抢救工作”。

　　修复一部影片的成本起码在200万元以上。

　　许多修复师都坦言，一部老电影的修复所经历的一系列过程，其中的复杂、艰难程度不亚于制作一部新片。AI技术支撑，一定程度上减轻了电影修复的难度。但现阶段，仍有大量需要人工修复的地方，需要修复师一帧一帧地去处理。
　　修复本身存在很高的技术难度。有些难度大的影片，修复周期需要一到两年。在老片修复中，有油污、划痕、变形等问题，难度都不小，修复师可能一天只能修一秒，只能修24帧。在画面里，夜戏、雨戏、烟雾戏、特效戏等场面的修复难度也比较高，如果镜头不稳定，再加上物理损伤，修复师更是欲哭无泪。
　　相较于画面修复，声音修复的难度还要更高。声音是抽象的，是一维的，要求技术人员听觉敏锐，很难借助外部的仪器。在克服了上述种种困难后，修复人员还要极力地靠近“修旧如旧”的目标，在这过程中就更多地涉及对艺术的审视。这要求修复人员对影片的艺术审美有一定的理解和把握。
　　与此同时，修复行业人才缺口也比较大。一部影片大概有12万到15万帧，一般都需要十来个人共同修复完成。工作在3年以内的初级修复师做最基础的修复工作，中级修复师对丢帧、闪烁等复杂问题进行修复，而高级修复师则需要进行全局的把控，处理难度高的修复镜头。
　　财力是电影修复的另一个痛点。有修复师曾透露，普通的2K修復（分辨率2048×1556）完全依靠人工修复，大概两个星期左右能完成一部，花费30万元左右;而4K修复（分辨率4096×3112），工作量是普通的4倍，起码两三个月，甚至半年之久才能完成一部影片的修复。因而，电影修复也需要大量的资金投入。修复一部影片的成本起码在200万元以上。
　　在4K修复电影重映的风潮中，需要更多地激发观影者的需求，稳定修复老片的收益，最终才能良性推动更多的好电影进入修复行列。