比利时 奇妙新世界

来源 :安邸AD | 被引量 : 0次 | 上传用户:wenty2008
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  这栋比利时安特卫普乡间的白色小洋房是19世纪的历史建筑,砖石结构,庄重气派,和当地诸多房屋相比,在外观上看起来并无太大差别。然而,若你有幸受到这栋房子的主人邀请迈进家门,那么你一定会惊呼大开眼界、不虚此行!
  屋主本人是一位热忱的当代艺术收藏家,分布在各个房间的先锋艺术画作和装置无疑令人雀跃。整个家本身更令人忍不住叫绝——这个家就犹如一件大型艺术装置,各种罕见甚至定制的家具用一种幽默怪诞的方式集结于此,令人仿佛迈入了一个奇妙的梦境,但细看之下,又不失日常居住的实用性。
  当你推门进入客厅时,一盏比人还高的大型落地灯,看似随意地用木块一块一块搭建起来,仿佛是某个孩子一时兴起的积木习作。落地灯放大数倍的尺寸,令人站在一旁错觉进入了巨人国。而对面是一架歪歪扭扭、似乎站不直的蓝色黏土风扇,仿佛随时都可能融化。就连地板上的木纹也不规矩起来,纷乱交错、肆意延伸,全然不顾年轮原有的模样,淘气得很。
  穿过一个颇有地中海风情的拱形门洞,则是开放式厨房。在这里,各种家具依然以一种有机甚至放肆的方式存在着。你难免不会不去注意头顶那盏蓝色纸质大吊灯,它的枝桠和靠墙那张同样“长”出若干条树枝的椅子遥相呼应。树枝旁则“飘浮”着一堆像是来自外太空的发光球体灯具。就连那几张看似温莎椅的椅子也纷纷“长”出了脚和轮子,仿佛只要人一走开,它们自个儿就会在屋里滑动起来。厨房的地面则犹如被某个孩子用蓝色和红色的圆珠笔涂鸦过一般,布满看似不规则的线条图形,生活在这里根本就是一场游戏。
  厨房一侧的餐厅则呈现出一派甜美。不规则的红色大餐桌叉立着四条粉紫色的腿。粉色、紫色和白色的餐椅,各成一派。在餐桌上方,几只黑色渔网般的吊灯呈现出一派孩童的稚气。餐桌上的瓷器,拿到跟前看,件件画里有画,彩色和灰色的不同图案交错在一起。地面则延续了厨房的涂鸦。
  当然,风景最好的莫过于正对着花园的会客厅。通透的落地大玻璃窗令湖边的氤氲风光和葱郁绿植一览无遗,坐在镀金或者镀银的扶手沙发上,犹如有些恍惚进入了盖茨比的世界。这一切又都被反射在头顶悬挂着的银色充气袋上,充气袋底部发出柔和的灯光,为空间增添了一丝外太空的神秘气息。靠墙的白色酒柜,看起来则像一位面目模糊的巨人,令人猜测,到了夜里,它会四处走动也不一定!
  这个奇妙的巨大梦境,正是由素来天马行空的荷兰设计工作室Studio Makkink & Bey一手打造的。当工作室的两位创始人、建筑师Rianne Makkink和设计师Jurgen Bey受到屋主的邀请来到这里时,建筑本身绝佳的挑高、宽敞的窗户将他们深深打动,不愿再做任何改动。但这栋房子同时需要满足当代生活,还要用来陈列屋主本人蔚为壮观的现代艺术藏品,他们便决定在房子里面大做文章,创造出一个有别于建筑外观的全新世界。他们不仅规划了空间设计,还包揽了家具、织物、地毯、窗帘等一系列室内家居设计,并且用树脂材质,打造了一套别开生面的地面系列。此外,他们还力邀几位设计师好友,为这里量身定制了不少家具。当这些全新的家具被摆放在古老的大理石、细木护壁板和已有几个世纪历史衣橱旁时,原本宁静的田园生活被注入了活力,19世纪的老宅也有了勃勃生机!
其他文献
最近,邬建安的展览“万物”正在前波画廊展出:在一个单独的展览空间内,近1500块被切割出不同纹路的旧砖组成《浅山》,显得气势恢弘;而在另一个空间内,由泛着珍珠磷光的海螺壳所组成的大骷髅装置《大骨架》,看上去既惊悚,又有着细节处的恍惚美感。此外,最显眼的便是由密集手工剪纸叠加形成的装置《万物》、将水墨笔画拆解又拼贴而成的《五百笔》,以及角落里由鹿角和蛇骨组成的极小型恐龙、挂在鹿角上的《仙家》和36块
期刊
趣味好物  “Artemis”是古希腊神话里的月亮女神与狩猎女神。“85后”店主Austin用这个词当作自己买手店的名字,希望来这里购物的人可以像狩猎一样买到好货品。这家店位于三里屯太古里南区的一个街角转弯处,透过有些复古的蓝色落地玻璃橱窗,过往路人可以清楚地看到店内环境,不失法国趣味,又结合了一点儿北欧式的简约调性。  在这家使用面积只有80平方米的小店里,有来自欧洲及东南亚的zo多个品牌,集合
期刊
还记得去年米兰设计周上,Loewe推出的以陶瓷艺术为灵感的50只皮革碗吗?时隔一年,这个西班牙奢侈品牌又发展出一套由多种形状、色彩、印花的皮革碎片组合的橡木家具,高调亮相米兰设计周,展示了品牌在皮革、图案设计和镶嵌细木领域的专业技巧,也赋予了传统手工艺新的生机。  这无疑是Loewe年轻的创意总监IonathanAnderson的又一次创举。自从2013年入驻Loewe,当时还未到而立之年的And
期刊
1.今年春节是在撒哈拉沙漠度过的,因为是开着车去的,比较艰苦,也经历了一些意外状况,但同时看到了沙漠不一样的景致。  2.去年买了一个FredriksonStallard设计的金属茶几,来自意大利品牌Dlrade,茶几表面好似浮现着冰山一角,非常特别。  3.Plnk Floyd的音乐我一直很喜欢,从年轻的时候听到现在。  4.我非常欣赏丹麦导演拉尔斯冯特里尔(Lars von Trier),特别
期刊
西方  大人小孩 分清地盘  和ThomasN设计,很容易被他把话题带到育儿经上,其实他自己也像大男孩,说起自己和两个小不点斗智斗勇的“事迹”便滔滔不绝,这个场景看着就让人忍俊不禁。  因为有了孩子,Thomas对儿童房的设计,也开始有了更多观察:除了给儿子Eliah和女儿Dali设计的房间,还有一个位于北京的私宅项目,也在儿童房的设计上多有琢磨。  他通常会先了解孩子的年龄、性别、性格特点和喜好
期刊
贝浩登画廊位于香港中环一栋大厦的17层,室内宽敞明亮,室外甚至能够透过高楼奢侈地望见一汪海水——艺术家朴栖甫的17幅单色画作,就从这样繁华的背景之下一一浮现出来,它们看起来十分纯粹、简洁,仿佛拥有一股使人沉静下来的魔力。  透过画廊的玻璃窗与维港的海水,朴栖甫回忆起他在首尔汉江边的创作。“曾经有一名希腊观众问我:你作品中那些空隙是什么意思?以前我住在汉江边,晚上熄灯之后,窗户上会印出一些亮光,后来
期刊
这个春天除了暖阳和花香,沪上经典艺术豪宅瑞虹新城·悦庭还为你展开了时代一路走来的模样。普利策现场新闻摄影展获奖华人刘香成,以他审慎的双眼,甄选美国生活杂志几个世纪以来最经典的摄影作品,告诉你不同时代的爱与惊艳,究竟是如何令人动容的模样。  4月26日下午,瑞虹新城·悦庭匠心打造的艺境会所中,伴随唯美的竖琴旋律,主题为“悦影·行止”的摄影艺术展览正式揭幕,现场新老业主,艺术界人士和媒体们,在刘香成的
期刊
因为母体是世界首屈一指的巴塞尔艺术展,香港巴塞尔的规格也堪称全亚洲最高,所以参观者们都有机会在这里一次性看够各种殿堂级艺术家作品。胡安·米罗、莫兰迪、毕加索、费南多·波特罗、常玉、马格利特、卢西欧封塔纳……转角都是现代主义大师,名字不胜枚举,各种价值连城。“虽然艺术博览会是商业性质,但它也是一次针对普罗大众的艺术教育。”巴塞尔艺术博览会亚洲总监黄雅君女士如是说。  意大利博洛尼亚的画廊Galler
期刊
香港Duddell’s都爹利会馆是一家米其林两星餐厅,自2013年与首届香港巴塞尔艺术展同期开业后,不仅成为本港最负盛名的艺术社交地,本身也是重要的展览中心,每年都会定期举办三四场展览及其他艺术活动,还与重要的策展人、艺术机构或美术馆合作,今年它与美国达拉斯艺术博物馆(DMA)合作,带来了韩裔美籍艺术家Margaret Lee的全新作品。  这一系列展品分布在Duddell’s用餐区的墙面上、楼梯
期刊
初见DAVIDSON TSUI,一位阳光开朗的大男孩,会让人忽略他就是尚雯婕一眼相中的合作设计师。从英国中央圣马丁艺术设计学院毕业,却在最后放弃留在CELINE伦敦工作室的机会,回国开创了同名高级成衣品牌。随着女儿的诞生,他做了—个“急转弯”的决定:发展以女儿名字命名的童装线Constance Kids。从质感时髦女装,到趣味童装,DAVID却认为这是一种水到渠成的转变,“因为孩子会赋予你更多更广
期刊