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花鸟画是中国画中的一个独立画科，主要描绘花、鸟、鱼、虫、梅、兰、菊，竹等。自唐代独立成科后，历代花鸟画家辈出，创作了许许多多的经典作品，为中国花鸟画的艺术宝库留下了丰富而宝贵的财富。这些财富亦为景德镇的瓷艺家提供了很好的学习平台。
花鸟画与山水、人物画一样，一直深受世人的厚爱，完美的画面让人赏心悦目，引人入胜，回味无穷。
好的作品是来源于生活的，优秀的画家不论是国画创作者，还是瓷画创作者，都十分注重生活，因为生活是画家创作的基石和源泉。
宋代画家罗大经说：“曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎，无疑笑曰：‘是岂有法可传哉!某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我耶，此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉!’”(罗大经著《鹤林玉露》)
清代著名画家郑板桥说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁、日光月影中耳。”(郑板桥《画竹》)
20世纪的著名画家齐白石，非常反对不切实际的空想，他常常仔细观察花鸟的形态、动作，揣摹它们的精神，把乡野生活的点滴感受与花鸟草虫的天然姿态借助画笔透露出来，所作花、鸟、鱼、虾等无不灵动鲜活，情趣盎然。
景德镇瓷上花鸟画负有盛名的“珠山八友”中有毕伯涛、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙等，他们无一不注重体验生活，认识生活，他们的这一思想在其题画诗中显露无遗：
“山外斜阳半未沉，清溪荒草绿阴阴。此时我也知鱼乐，不是雷同庄子心。”(邓碧珊《鱼藻图》)
“画里梅花墨未干，一枝冰雪又生寒。当年风景犹能记，曾在孤山顶上看。”(田鹤仙《一枝冰雪又生寒》)
“曾记潇湘系短篷，隔江烟雨翠重重。惊雷忽报春消息，一夜灵根长箨龙。”(徐仲南《惊雷忽报春消息》)
借写生、游历来采集素材，从而“师法自然”，是画家获得成功的要素。然而，作画不是写生，不能全然照搬现实生活中眼之所见。郑板桥曾说：“其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。磨墨、展纸、落笔、倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也。趣在法外者，化机也。”(郑板桥《画竹》)说明了画者的意识应是有主动创造性，可以参照客观事物进行创造，产生富有内涵的新意境。齐白石亦说：“为万虫写照，为百鸟张神”，语中的“张神”，是指物之精神，人之灵魂。因此，花鸟画应是将自然美转变为艺术美的载体。
然而，花鸟画的美不能只是画面的美，而应是意境美才对。一幅花鸟花如若没有赋予它花鸟之外的情感内涵，那就没有一点可以吸引人之处。“一枝一叶一世界，一鸟一画一天堂”。在花鸟画里，枝枝叶叶该有关情的，因为有情才能牵动人心。
历代著名的花鸟画家，其实是把花鸟画作为抒发情感、托物言志的载体的，也因此，他们那极具时代精神、极富思想情感、极有个性特色的画作才能流芳百世，代代相传。
明代花鸟画家徐谓因屡试不中，而灰心仕途。然而他天才超逸，诗文书画无所不精，特别是在水墨大写意花卉画方面具有独特的贡献。《墨葡萄图轴》是一幅很能代表徐渭水墨大写意风格的作品。此作将英雄失落、怀才不遇、投靠无门、一生潦倒的境遇以及由此升起的愤懑之情抒发得淋漓尽致。画里藤条错落低垂，枝叶纷披，葡萄晶莹欲滴。所绘物象笔墨干湿并重，不求形似，而重生韵。以行草书写的题画诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”字势欹斜跌宕，令人联想到画家的坎坷经历。这幅在感性形象中寄寓了强烈的真挚情感的杰出之作，一直是后人的典范。
明末清初画家、书法家八大山人，原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭，鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格；常常以局部夸张、变形、扭曲的花、草来揭示无可奈何的落魄、悲凄处境，内心压抑却激昂难平的情绪。蕴藏深意的画面让人看到了八大山人内心深处的痛苦，郑板桥评价八大山人的画时说，“横涂竖抹千千幅，墨点不多泪点多”
。
八大山人在《荷花图》中，以荷花寄托自己不与满清政府同流合污，面对破碎山河、物是人非的满怀伤痛之意、满腹悲愤之情。画里的荷叶肥厚，荷茎瘦硬挺拔、如绵里藏针，茎下是丛生的杂草和苍润醇厚的杂石。
“珠山八友”中的毕伯涛、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、徐仲南，田鹤仙之作品，每每都是富含寓意、情感深厚的。在他们的作品里，不论是花、鸟、竹、石、虫、草、鱼，物象都是那么灵动，画面都是那么有意境，在这里就不一一细述。
我也极喜画花鸟，深知花鸟画不能只停留在追求画面的美上，而是要在以花鸟来表达自身或民众的情感上下功夫，因为只有画者有了深厚的情感内蕴，才能赋予画作深刻的内涵，才能牵引世人欣赏的目光，才能感动世人的内心，才能让作品永世流芳。因此我要进一步关注生活，在瓷上花鸟中努力创作出情深意浓的佳作来。
花鸟画与山水、人物画一样，一直深受世人的厚爱，完美的画面让人赏心悦目，引人入胜，回味无穷。
好的作品是来源于生活的，优秀的画家不论是国画创作者，还是瓷画创作者，都十分注重生活，因为生活是画家创作的基石和源泉。
宋代画家罗大经说：“曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎，无疑笑曰：‘是岂有法可传哉!某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我耶，此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉!’”(罗大经著《鹤林玉露》)
清代著名画家郑板桥说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁、日光月影中耳。”(郑板桥《画竹》)
20世纪的著名画家齐白石，非常反对不切实际的空想，他常常仔细观察花鸟的形态、动作，揣摹它们的精神，把乡野生活的点滴感受与花鸟草虫的天然姿态借助画笔透露出来，所作花、鸟、鱼、虾等无不灵动鲜活，情趣盎然。
景德镇瓷上花鸟画负有盛名的“珠山八友”中有毕伯涛、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙等，他们无一不注重体验生活，认识生活，他们的这一思想在其题画诗中显露无遗：
“山外斜阳半未沉，清溪荒草绿阴阴。此时我也知鱼乐，不是雷同庄子心。”(邓碧珊《鱼藻图》)
“画里梅花墨未干，一枝冰雪又生寒。当年风景犹能记，曾在孤山顶上看。”(田鹤仙《一枝冰雪又生寒》)
“曾记潇湘系短篷，隔江烟雨翠重重。惊雷忽报春消息，一夜灵根长箨龙。”(徐仲南《惊雷忽报春消息》)
借写生、游历来采集素材，从而“师法自然”，是画家获得成功的要素。然而，作画不是写生，不能全然照搬现实生活中眼之所见。郑板桥曾说：“其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。磨墨、展纸、落笔、倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也。趣在法外者，化机也。”(郑板桥《画竹》)说明了画者的意识应是有主动创造性，可以参照客观事物进行创造，产生富有内涵的新意境。齐白石亦说：“为万虫写照，为百鸟张神”，语中的“张神”，是指物之精神，人之灵魂。因此，花鸟画应是将自然美转变为艺术美的载体。
然而，花鸟画的美不能只是画面的美，而应是意境美才对。一幅花鸟花如若没有赋予它花鸟之外的情感内涵，那就没有一点可以吸引人之处。“一枝一叶一世界，一鸟一画一天堂”。在花鸟画里，枝枝叶叶该有关情的，因为有情才能牵动人心。
历代著名的花鸟画家，其实是把花鸟画作为抒发情感、托物言志的载体的，也因此，他们那极具时代精神、极富思想情感、极有个性特色的画作才能流芳百世，代代相传。
明代花鸟画家徐谓因屡试不中，而灰心仕途。然而他天才超逸，诗文书画无所不精，特别是在水墨大写意花卉画方面具有独特的贡献。《墨葡萄图轴》是一幅很能代表徐渭水墨大写意风格的作品。此作将英雄失落、怀才不遇、投靠无门、一生潦倒的境遇以及由此升起的愤懑之情抒发得淋漓尽致。画里藤条错落低垂，枝叶纷披，葡萄晶莹欲滴。所绘物象笔墨干湿并重，不求形似，而重生韵。以行草书写的题画诗“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”字势欹斜跌宕，令人联想到画家的坎坷经历。这幅在感性形象中寄寓了强烈的真挚情感的杰出之作，一直是后人的典范。
明末清初画家、书法家八大山人，原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭，鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格；常常以局部夸张、变形、扭曲的花、草来揭示无可奈何的落魄、悲凄处境，内心压抑却激昂难平的情绪。蕴藏深意的画面让人看到了八大山人内心深处的痛苦，郑板桥评价八大山人的画时说，“横涂竖抹千千幅，墨点不多泪点多”
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八大山人在《荷花图》中，以荷花寄托自己不与满清政府同流合污，面对破碎山河、物是人非的满怀伤痛之意、满腹悲愤之情。画里的荷叶肥厚，荷茎瘦硬挺拔、如绵里藏针，茎下是丛生的杂草和苍润醇厚的杂石。
“珠山八友”中的毕伯涛、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、徐仲南，田鹤仙之作品，每每都是富含寓意、情感深厚的。在他们的作品里，不论是花、鸟、竹、石、虫、草、鱼，物象都是那么灵动，画面都是那么有意境，在这里就不一一细述。
我也极喜画花鸟，深知花鸟画不能只停留在追求画面的美上，而是要在以花鸟来表达自身或民众的情感上下功夫，因为只有画者有了深厚的情感内蕴，才能赋予画作深刻的内涵，才能牵引世人欣赏的目光，才能感动世人的内心，才能让作品永世流芳。因此我要进一步关注生活，在瓷上花鸟中努力创作出情深意浓的佳作来。