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摘要：芭蕾舞钢琴伴奏是将钢琴与舞蹈相结合的一门学科，芭蕾舞钢琴伴奏具有即兴性和灵活性的特点，对于钢琴伴奏者，不仅需要良好的钢琴演奏水平，还需要了解相关的芭蕾舞知识。笔者以此作为研究对象，对芭蕾舞与钢琴伴奏的联系有一定了解后，在实践中根据每种动作的特点以及乐曲的音乐风格辅助学生，并进行一些乐曲的改编与这些复杂动作完美配合。
关键词：芭蕾舞 钢琴伴奏 钢琴演奏
中图分类号：J624.1
芭蕾基础训练课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，“钢琴伴奏者”要理解舞蹈教师的意图和需要，并用钢琴配合，用相应的音乐调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中。钢琴伴奏是舞蹈教学中的一个重要组成部分，它与芭蕾教学紧密结合为一个整体，优美的、富有节奏感的钢琴音乐可以调动学生对芭蕾基础训练的积极性，使动作充满生命力。
对于芭蕾舞基本功训练与钢琴伴奏的相关研究，作者通过查询图书馆、中国知网相关资料，将相关研究分为两部分，一部分是芭蕾舞钢琴伴奏的曲谱研究，例如孙希康主编的《芭蕾舞基础训练钢琴曲选》是全国首次出版发行的、供芭蕾舞基础训练课使用的钢琴曲选，根据课程需要，比较系统的收集了在实践中创作或改编的一些作品;山东大学出版的付艳林改编的一本《古典芭蕾基础训练钢琴伴奏》，这本教材作者参考了国内外著名的芭蕾舞课堂教学以及芭蕾舞团的演出，并经过提炼、加工和创作而成;王金凤、范晶晶、胡嘉树的《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲集2》区别于其他舞蹈钢琴伴奏书籍最大的特点就是在于每一个伴奏曲谱后面都附有动作要求、音乐特点以及弹奏方法，更方便伴奏者去配合芭蕾舞者。另一部分是关于芭蕾舞与钢琴伴奏近几年的论文研究，例如魏彦娜的《芭蕾基础训练钢琴伴奏的创新研究》《论芭蕾基础训练之钢琴伴奏》两篇论文，根据课程的内容设置和舞蹈教师的教学方法，有针对性地、准确地选择和适当改编一些现成且优秀的音乐作品，配合好舞蹈教师的课堂教学;陶思佳的《解析芭蕾舞与钢琴伴奏的融合之美》简述了音乐之于芭蕾舞艺术的重要性，着重研讨钢琴伴奏艺术与芭蕾舞蹈艺术之间相融合的切入点，分析钢琴伴奏下的芭蕾之美，因此，探讨芭蕾舞基本功教学中的钢琴伴奏就显得尤为重要。
通过对相关资料研究分析，笔者发现以上研究更多涉及强调地是钢琴伴奏与芭蕾舞蹈两者的关系与融合以及动作音乐的整体选择与风格。本文采取文献资料法、调查法、观察法、内容分析法，改编了部分乐曲，以适应舞蹈教师上课的要求，能够很好的配合舞蹈教师上课的内容。
一、芭蕾舞教学与钢琴伴奏的关系
我国古代音乐理论专著《乐记》中说，“歌，咏其声也;舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之”。舞蹈钢琴伴奏是一门独特的艺术学科，它是介于钢琴表演与舞蹈艺术之间的，它与钢琴表演、舞蹈艺术紧密相连，密不可分。在钢琴伴奏的配合下，舞蹈的肢体动作与钢琴的音乐表达形成和谐的情感共鸣，从而使舞蹈教学在钢琴伴奏的旋律中展示出新的灵感，让每个动作细节都表现得更加规范、到位。可见，在舞蹈教学中的钢琴伴奏，较之乐队伴奏，不仅规模精炼，实用性强，并且其独奏的伴奏形式使学生和舞蹈教师间的配合更具灵活性，从而产生更加完美协调的课堂教学效果。
（一）扎实的钢琴表演艺术功底
作为一名芭蕾舞基础训练钢琴伴奏者，扎实的钢琴表演艺术功底是我们的首要条件，你必须有着专业的钢琴技术和良好的音乐基本素养。比如钢琴的几种触键方式，不同的触键会出现不同的音色，这样就能掌握舞蹈伴奏的各种风格变化，使得舞蹈演员与音乐的精神感受达到完美的融合，所以有着扎实的钢琴表演艺术功底是必不可少的条件。
（二）快速的识谱能力
作为舞蹈钢琴伴奏者，我们应该提高自己的识谱、认音能力，因为舞蹈伴奏者有可能临时拿到一个新作品，我们必须在眼睛看到音符、节奏的同时手也要弹出来，快速的识谱能力是我们作为舞蹈钢琴伴奏者不可或缺的条件之一。
（三）灵活的随机应变能力
在舞蹈钢琴伴奏的过程中，钢琴伴奏者除了准确的弹奏出钢琴谱上所有的音符节奏节拍之外，还要有灵活的随机应变能力，要随着舞蹈演员动而动、静而静，跟着舞蹈演员的动作有所变化，这样我们就能因地制宜，因材施教，对每一位学生都能应对自如。
（四）适当的创新改编能力
因为芭蕾舞在我国的历史只有40多年，这就需要钢琴伴奏者们依靠现有的曲目，根据舞蹈教学过程中老师的指示适当进行创新改编，或是将一首乐曲的伴奏音型换一换，使得音乐能更加贴和舞蹈演员肢体动作的协调，从而达到舞蹈艺术与音乐艺术完美的融合。
（五）熟悉舞蹈专业术语和相关知识
作为一名芭蕾舞钢琴伴奏者，肯定要对舞蹈专业术语和相关知识熟悉后才能明白老师的指示，这样很快的正确选择舞蹈动作相对应的音乐，从而通过钢琴来执行，再配合老师给学生教学，同时这也是作为专业的芭蕾舞钢琴伴奏者应具备的条件之一。
二、芭蕾舞基础训练中钢琴伴奏的创新与实践
（一）把杆动作的音乐选择
1.擦地
擦地主要有一位擦地和五位擦地。一位擦地动作缓慢，节奏均匀，强调大腿至脚尖延伸的感觉，一般选用4/4拍，伴奏音型为半分解和弦织体，采用旋律起伏不大的曲目伴奏。而五位擦地比一位擦地的节奏要快，动作也较干净利索，首先预备动作手延伸出去，先前五位再后五位，前面稳定舒展，中间情绪稍激昂些，弹奏力度也可适当加大到后面趋于平缓，多使用2/4拍中速，伴奏织体多为半分解和弦或低音加柱式双音的曲目进行伴奏。
2.蹲
蹲的动作强调连贯平缓，动作如行云流水，自然伴奏音乐也多选择四拍或三拍的音乐，并且一般乐句比较长，旋律悠扬，节奏平稳，伴奏音型也多为琶音，声音追求连绵不断，伴奏者的触键也要以慢下键、深触键为主，手腕带着转动，这樣的声音才更优美动听。音乐的呼吸要延长蹲、起的整个过程，与肢体动作相一致，强调舒展性。根据本校芭蕾教师上课教授的内容，选择了普契尼的咏叹调《我亲爱的爸爸》作为此动作的伴奏音乐，这首乐曲原本的前奏并不适合于这个动作，因为舞蹈学生在做“蹲”时，会有手位上的预备拍，所以在乐曲开头根据旋律的需要编配了舞蹈中一个八拍的前奏，相当于钢琴谱上四个小节，是由弱起开始的向下平稳进行的大附点节奏，再级进八分音符总体下行到主音。而在伴奏时，左手琶音部分要弹奏的柔和连贯，这首乐曲是6/8拍，我们钢琴谱中所弹奏的三拍子是学生跳的一拍，所以对于下蹲的动作每三拍就要给出一个重音，以此强调与学生的拍点相吻合。
3.小踢腿
小踢腿从五位开始，强调全身力量往上提收腹提臀，动力腿在空中瞬间停住的这一过程，主要锻炼腿部力量和腿部线条优美，力度与速度比擦地更强更快，所以音乐多选用2/4拍的乐曲，节奏感较强，乐曲风格活泼轻快，常常运用跳音奏法弹奏右手旋律或左手伴奏，左手伴奏多为带跳音的半分解和弦，跳音奏法要弹得灵活有弹性，声音集中。根据本校芭蕾教师上课教授的内容，以下面的曲谱为例，为了配合“小踢腿”这个动作的动作特点，将有连线的左右手的旋律部分改成跳音来弹奏，并且根据学生的手位准备动作选取中间两小节作为前奏，在第二小节最后半拍加入一个主音配合学生将脚瞬间绷住停住的那一瞬间的舞蹈动作，音乐的重拍也在这一瞬间，这样能让学生更好地做出力量集中的感觉。
4.划圈
划圈强调动作的连贯与舒展，常采用4/4拍或3/4拍中速的音乐进行伴奏，划圈时左手常用低音加柱式和弦伴奏。当学生有一个踮脚起来腿迅速划到最高点的动作，伴奏者要跟着他们的动作音乐重拍稍微延长，音乐风格整体平缓优雅，尽量保持每个和弦应有的时值，或运用踏板以达到音与音之间的连贯。在弹奏第二遍时，左手的伴奏织体可以稍微变化。
5.小弹腿
小弹腿的动作特点与小踢腿有相似之处，但是比小踢腿更有力量，更加尖锐，所以一般会选用2/4拍强弱明显的音乐较为合适，乐曲的节奏要简单，旋律要活泼，左手多用分解和弦织体进行伴奏，并且常用跳音奏法奏出。在弹奏时，应保持轻巧灵活，弹奏出具有弹性的声音，音与音之间要保持独立断开，音不能黏在一起。
6.控制
控制这个动作多选用四拍子或三拍子的乐曲，比如三拍子的三拍等于学生的一拍，所以乐曲整体的长度也会更长。在把上训练的基础上，学生用大腿把力量送出去，训练学生良好的控制能力和扎实的稳定性。弹奏时左手分解和弦织体要连贯，速度要保持平稳，让学生能听着音乐安静下来做各种控制动作舒展下来，体会整条腿无线延伸的美感，在第二遍时可以在右手加适当的装饰音，增加趣味性，后给一句音乐收尾动作。
（二）中间动作的音乐选择
1.重心转移
重心转移是跟控制有关的一种练习，常常选用3/8拍的乐曲，从左转右，从前转后的一种练习，让学生在舞蹈动作的形成与连接中，注意腿的重心转移垂直力量集中，把握好重心转移，弹奏者也要将力量集中，节奏匀称，拍点稳定。
2.擦地与小踢腿的练习
把下擦地与小踢腿的练习比单一擦地或小踢腿的乐曲更长，多采用4/4拍的乐曲，在弹奏时，配合擦地动作的声音可以稍断开，节奏有顿点，稍微连贯些。而在配合小踢腿动作时旋律要弹得比较跳跃些，节奏也可以比擦地稍快一点。
3.大踢腿与大舞姿转
把下大踢腿中加入了踢后腿和转两个动作，情绪慷锵有力，流动大气，要把三拍的律动融合入乐曲中，要善于把原有的曲子加以变化配合舞蹈教师不同的舞蹈动作。大舞姿转在转的时候强调舞姿保持不变，动作比小的二位、四位、五位转的更美、更舒展，所以音乐多采用3/4拍圆舞曲风格，像弹奏优美的华尔兹音乐似的，高贵大气。根据本校芭蕾教师上课教授的内容，以下面的曲谱为例，速度大概在每拍108的中速，前面四个小节是音阶式的上行，进行到最高音接级进式下行，再由结束到和弦的前奏引出，在做“大踢腿”这个动作时，学生会在弱拍时就将腿踢到一定高度，所以伴奏者在第四小节最后一拍弱起时就要强调这个音，以配合学生的舞蹈动作。
（三）跳跃动作的音乐选择
1.小跳
跳跃动作中的小跳动作分二位一位小跳和五位小跳，跳的低一点，要跳得灵活，所以一般采用四二拍和八六拍小快板的音乐进行伴奏，旋律要活泼、轻快，并常有跳音出现，弹奏时手指要快速灵活，有弹性。
2.中跳
跳跃动作中的中跳动作分为45度的中跳和90度的中跳，前者音乐常选择四三拍或四二拍、色彩明朗、情绪积极向上的大调式，弹奏时速度不要太快，后者常采用四三拍。所有的中跳重拍都在下，也就是弱拍上跳起空中挂住，每小节的重拍要给在落地蹲的动作上。
3.大跳
跳跃动作中的大跳有四位平转，应比中跳跳的更高，在空中停顿的时间更长，所以一般会选用音乐性质奔放、色彩明朗的大调式，樂曲的风格要宏伟大气，也多用四三拍的音乐进行伴奏，大跳的重拍在上，也就是每小节的重拍要给在跳起空中停住那一瞬间，所以在给弹跳较好的学生伴奏时，每小节的重拍可稍微拉长，乐曲整体要弹奏的奔放、具有力量。
三、结语
综上所述，舞蹈钢琴伴奏是一门艺术与艺术的融合，在芭蕾舞基本功训练课堂中既能让学生培养音乐感觉，又能通过音乐的表达来使自己的肢体动作更加舒展，使自己的呼吸能跟随钢琴的呼吸而律动，并且我们在各种芭蕾基本功训练动作中不同的训练动作有着不同的音乐选择，在我们积累了大量的伴奏经验后，我们应根据舞蹈教师的要求将曲目作适当的修改，更好地适应我们的学生，辅助舞蹈老师更好地完成课堂教学工作。
参考文献：
[1]付艳林.古典芭蕾基础训练钢琴伴奏[M].济南：山东大学出版社，2014.
[2]李春华，杨蕾.古典芭蕾训练伴奏谱集[M].上海：上海音乐出版社，2013.
[3]叶青青.芭蕾舞钢琴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，2016.
[4]韩晓娟.芭蕾舞基本功教学中的钢琴伴奏[J].黄河之声，2017（11）：97.
[5]谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[6]朱立人.芭蕾术语词典[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[7][波]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[8]魏彦娜.芭蕾基础训练钢琴伴奏的创新研究[J].北方音乐，2016（21）.
[9]廖云丽，苏雪.论芭基教学中钢琴伴奏音乐的选择与运用[J].北方文学，2018（27）.
[10]魏彦娜.论芭蕾基础训练之钢琴伴奏[J].大众文艺，2017（08）.
关键词：芭蕾舞 钢琴伴奏 钢琴演奏
中图分类号：J624.1
芭蕾基础训练课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，“钢琴伴奏者”要理解舞蹈教师的意图和需要，并用钢琴配合，用相应的音乐调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中。钢琴伴奏是舞蹈教学中的一个重要组成部分，它与芭蕾教学紧密结合为一个整体，优美的、富有节奏感的钢琴音乐可以调动学生对芭蕾基础训练的积极性，使动作充满生命力。
对于芭蕾舞基本功训练与钢琴伴奏的相关研究，作者通过查询图书馆、中国知网相关资料，将相关研究分为两部分，一部分是芭蕾舞钢琴伴奏的曲谱研究，例如孙希康主编的《芭蕾舞基础训练钢琴曲选》是全国首次出版发行的、供芭蕾舞基础训练课使用的钢琴曲选，根据课程需要，比较系统的收集了在实践中创作或改编的一些作品;山东大学出版的付艳林改编的一本《古典芭蕾基础训练钢琴伴奏》，这本教材作者参考了国内外著名的芭蕾舞课堂教学以及芭蕾舞团的演出，并经过提炼、加工和创作而成;王金凤、范晶晶、胡嘉树的《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲集2》区别于其他舞蹈钢琴伴奏书籍最大的特点就是在于每一个伴奏曲谱后面都附有动作要求、音乐特点以及弹奏方法，更方便伴奏者去配合芭蕾舞者。另一部分是关于芭蕾舞与钢琴伴奏近几年的论文研究，例如魏彦娜的《芭蕾基础训练钢琴伴奏的创新研究》《论芭蕾基础训练之钢琴伴奏》两篇论文，根据课程的内容设置和舞蹈教师的教学方法，有针对性地、准确地选择和适当改编一些现成且优秀的音乐作品，配合好舞蹈教师的课堂教学;陶思佳的《解析芭蕾舞与钢琴伴奏的融合之美》简述了音乐之于芭蕾舞艺术的重要性，着重研讨钢琴伴奏艺术与芭蕾舞蹈艺术之间相融合的切入点，分析钢琴伴奏下的芭蕾之美，因此，探讨芭蕾舞基本功教学中的钢琴伴奏就显得尤为重要。
通过对相关资料研究分析，笔者发现以上研究更多涉及强调地是钢琴伴奏与芭蕾舞蹈两者的关系与融合以及动作音乐的整体选择与风格。本文采取文献资料法、调查法、观察法、内容分析法，改编了部分乐曲，以适应舞蹈教师上课的要求，能够很好的配合舞蹈教师上课的内容。
一、芭蕾舞教学与钢琴伴奏的关系
我国古代音乐理论专著《乐记》中说，“歌，咏其声也;舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之”。舞蹈钢琴伴奏是一门独特的艺术学科，它是介于钢琴表演与舞蹈艺术之间的，它与钢琴表演、舞蹈艺术紧密相连，密不可分。在钢琴伴奏的配合下，舞蹈的肢体动作与钢琴的音乐表达形成和谐的情感共鸣，从而使舞蹈教学在钢琴伴奏的旋律中展示出新的灵感，让每个动作细节都表现得更加规范、到位。可见，在舞蹈教学中的钢琴伴奏，较之乐队伴奏，不仅规模精炼，实用性强，并且其独奏的伴奏形式使学生和舞蹈教师间的配合更具灵活性，从而产生更加完美协调的课堂教学效果。
（一）扎实的钢琴表演艺术功底
作为一名芭蕾舞基础训练钢琴伴奏者，扎实的钢琴表演艺术功底是我们的首要条件，你必须有着专业的钢琴技术和良好的音乐基本素养。比如钢琴的几种触键方式，不同的触键会出现不同的音色，这样就能掌握舞蹈伴奏的各种风格变化，使得舞蹈演员与音乐的精神感受达到完美的融合，所以有着扎实的钢琴表演艺术功底是必不可少的条件。
（二）快速的识谱能力
作为舞蹈钢琴伴奏者，我们应该提高自己的识谱、认音能力，因为舞蹈伴奏者有可能临时拿到一个新作品，我们必须在眼睛看到音符、节奏的同时手也要弹出来，快速的识谱能力是我们作为舞蹈钢琴伴奏者不可或缺的条件之一。
（三）灵活的随机应变能力
在舞蹈钢琴伴奏的过程中，钢琴伴奏者除了准确的弹奏出钢琴谱上所有的音符节奏节拍之外，还要有灵活的随机应变能力，要随着舞蹈演员动而动、静而静，跟着舞蹈演员的动作有所变化，这样我们就能因地制宜，因材施教，对每一位学生都能应对自如。
（四）适当的创新改编能力
因为芭蕾舞在我国的历史只有40多年，这就需要钢琴伴奏者们依靠现有的曲目，根据舞蹈教学过程中老师的指示适当进行创新改编，或是将一首乐曲的伴奏音型换一换，使得音乐能更加贴和舞蹈演员肢体动作的协调，从而达到舞蹈艺术与音乐艺术完美的融合。
（五）熟悉舞蹈专业术语和相关知识
作为一名芭蕾舞钢琴伴奏者，肯定要对舞蹈专业术语和相关知识熟悉后才能明白老师的指示，这样很快的正确选择舞蹈动作相对应的音乐，从而通过钢琴来执行，再配合老师给学生教学，同时这也是作为专业的芭蕾舞钢琴伴奏者应具备的条件之一。
二、芭蕾舞基础训练中钢琴伴奏的创新与实践
（一）把杆动作的音乐选择
1.擦地
擦地主要有一位擦地和五位擦地。一位擦地动作缓慢，节奏均匀，强调大腿至脚尖延伸的感觉，一般选用4/4拍，伴奏音型为半分解和弦织体，采用旋律起伏不大的曲目伴奏。而五位擦地比一位擦地的节奏要快，动作也较干净利索，首先预备动作手延伸出去，先前五位再后五位，前面稳定舒展，中间情绪稍激昂些，弹奏力度也可适当加大到后面趋于平缓，多使用2/4拍中速，伴奏织体多为半分解和弦或低音加柱式双音的曲目进行伴奏。
2.蹲
蹲的动作强调连贯平缓，动作如行云流水，自然伴奏音乐也多选择四拍或三拍的音乐，并且一般乐句比较长，旋律悠扬，节奏平稳，伴奏音型也多为琶音，声音追求连绵不断，伴奏者的触键也要以慢下键、深触键为主，手腕带着转动，这樣的声音才更优美动听。音乐的呼吸要延长蹲、起的整个过程，与肢体动作相一致，强调舒展性。根据本校芭蕾教师上课教授的内容，选择了普契尼的咏叹调《我亲爱的爸爸》作为此动作的伴奏音乐，这首乐曲原本的前奏并不适合于这个动作，因为舞蹈学生在做“蹲”时，会有手位上的预备拍，所以在乐曲开头根据旋律的需要编配了舞蹈中一个八拍的前奏，相当于钢琴谱上四个小节，是由弱起开始的向下平稳进行的大附点节奏，再级进八分音符总体下行到主音。而在伴奏时，左手琶音部分要弹奏的柔和连贯，这首乐曲是6/8拍，我们钢琴谱中所弹奏的三拍子是学生跳的一拍，所以对于下蹲的动作每三拍就要给出一个重音，以此强调与学生的拍点相吻合。
3.小踢腿
小踢腿从五位开始，强调全身力量往上提收腹提臀，动力腿在空中瞬间停住的这一过程，主要锻炼腿部力量和腿部线条优美，力度与速度比擦地更强更快，所以音乐多选用2/4拍的乐曲，节奏感较强，乐曲风格活泼轻快，常常运用跳音奏法弹奏右手旋律或左手伴奏，左手伴奏多为带跳音的半分解和弦，跳音奏法要弹得灵活有弹性，声音集中。根据本校芭蕾教师上课教授的内容，以下面的曲谱为例，为了配合“小踢腿”这个动作的动作特点，将有连线的左右手的旋律部分改成跳音来弹奏，并且根据学生的手位准备动作选取中间两小节作为前奏，在第二小节最后半拍加入一个主音配合学生将脚瞬间绷住停住的那一瞬间的舞蹈动作，音乐的重拍也在这一瞬间，这样能让学生更好地做出力量集中的感觉。
4.划圈
划圈强调动作的连贯与舒展，常采用4/4拍或3/4拍中速的音乐进行伴奏，划圈时左手常用低音加柱式和弦伴奏。当学生有一个踮脚起来腿迅速划到最高点的动作，伴奏者要跟着他们的动作音乐重拍稍微延长，音乐风格整体平缓优雅，尽量保持每个和弦应有的时值，或运用踏板以达到音与音之间的连贯。在弹奏第二遍时，左手的伴奏织体可以稍微变化。
5.小弹腿
小弹腿的动作特点与小踢腿有相似之处，但是比小踢腿更有力量，更加尖锐，所以一般会选用2/4拍强弱明显的音乐较为合适，乐曲的节奏要简单，旋律要活泼，左手多用分解和弦织体进行伴奏，并且常用跳音奏法奏出。在弹奏时，应保持轻巧灵活，弹奏出具有弹性的声音，音与音之间要保持独立断开，音不能黏在一起。
6.控制
控制这个动作多选用四拍子或三拍子的乐曲，比如三拍子的三拍等于学生的一拍，所以乐曲整体的长度也会更长。在把上训练的基础上，学生用大腿把力量送出去，训练学生良好的控制能力和扎实的稳定性。弹奏时左手分解和弦织体要连贯，速度要保持平稳，让学生能听着音乐安静下来做各种控制动作舒展下来，体会整条腿无线延伸的美感，在第二遍时可以在右手加适当的装饰音，增加趣味性，后给一句音乐收尾动作。
（二）中间动作的音乐选择
1.重心转移
重心转移是跟控制有关的一种练习，常常选用3/8拍的乐曲，从左转右，从前转后的一种练习，让学生在舞蹈动作的形成与连接中，注意腿的重心转移垂直力量集中，把握好重心转移，弹奏者也要将力量集中，节奏匀称，拍点稳定。
2.擦地与小踢腿的练习
把下擦地与小踢腿的练习比单一擦地或小踢腿的乐曲更长，多采用4/4拍的乐曲，在弹奏时，配合擦地动作的声音可以稍断开，节奏有顿点，稍微连贯些。而在配合小踢腿动作时旋律要弹得比较跳跃些，节奏也可以比擦地稍快一点。
3.大踢腿与大舞姿转
把下大踢腿中加入了踢后腿和转两个动作，情绪慷锵有力，流动大气，要把三拍的律动融合入乐曲中，要善于把原有的曲子加以变化配合舞蹈教师不同的舞蹈动作。大舞姿转在转的时候强调舞姿保持不变，动作比小的二位、四位、五位转的更美、更舒展，所以音乐多采用3/4拍圆舞曲风格，像弹奏优美的华尔兹音乐似的，高贵大气。根据本校芭蕾教师上课教授的内容，以下面的曲谱为例，速度大概在每拍108的中速，前面四个小节是音阶式的上行，进行到最高音接级进式下行，再由结束到和弦的前奏引出，在做“大踢腿”这个动作时，学生会在弱拍时就将腿踢到一定高度，所以伴奏者在第四小节最后一拍弱起时就要强调这个音，以配合学生的舞蹈动作。
（三）跳跃动作的音乐选择
1.小跳
跳跃动作中的小跳动作分二位一位小跳和五位小跳，跳的低一点，要跳得灵活，所以一般采用四二拍和八六拍小快板的音乐进行伴奏，旋律要活泼、轻快，并常有跳音出现，弹奏时手指要快速灵活，有弹性。
2.中跳
跳跃动作中的中跳动作分为45度的中跳和90度的中跳，前者音乐常选择四三拍或四二拍、色彩明朗、情绪积极向上的大调式，弹奏时速度不要太快，后者常采用四三拍。所有的中跳重拍都在下，也就是弱拍上跳起空中挂住，每小节的重拍要给在落地蹲的动作上。
3.大跳
跳跃动作中的大跳有四位平转，应比中跳跳的更高，在空中停顿的时间更长，所以一般会选用音乐性质奔放、色彩明朗的大调式，樂曲的风格要宏伟大气，也多用四三拍的音乐进行伴奏，大跳的重拍在上，也就是每小节的重拍要给在跳起空中停住那一瞬间，所以在给弹跳较好的学生伴奏时，每小节的重拍可稍微拉长，乐曲整体要弹奏的奔放、具有力量。
三、结语
综上所述，舞蹈钢琴伴奏是一门艺术与艺术的融合，在芭蕾舞基本功训练课堂中既能让学生培养音乐感觉，又能通过音乐的表达来使自己的肢体动作更加舒展，使自己的呼吸能跟随钢琴的呼吸而律动，并且我们在各种芭蕾基本功训练动作中不同的训练动作有着不同的音乐选择，在我们积累了大量的伴奏经验后，我们应根据舞蹈教师的要求将曲目作适当的修改，更好地适应我们的学生，辅助舞蹈老师更好地完成课堂教学工作。
参考文献：
[1]付艳林.古典芭蕾基础训练钢琴伴奏[M].济南：山东大学出版社，2014.
[2]李春华，杨蕾.古典芭蕾训练伴奏谱集[M].上海：上海音乐出版社，2013.
[3]叶青青.芭蕾舞钢琴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，2016.
[4]韩晓娟.芭蕾舞基本功教学中的钢琴伴奏[J].黄河之声，2017（11）：97.
[5]谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[6]朱立人.芭蕾术语词典[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[7][波]约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[8]魏彦娜.芭蕾基础训练钢琴伴奏的创新研究[J].北方音乐，2016（21）.
[9]廖云丽，苏雪.论芭基教学中钢琴伴奏音乐的选择与运用[J].北方文学，2018（27）.
[10]魏彦娜.论芭蕾基础训练之钢琴伴奏[J].大众文艺，2017（08）.