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摘要：古典诗词或描绘自然，或赞美人文景观，或感叹造化神奇借景抒情，或感伤身世坎坷，无不在古代诗人神来之笔下幻化出绮丽的文学色彩。正是古人留给我们浩繁的文学作品，引领着人们回归自然，寻求山水之乐。诗歌既是文学作品中的精华，在导游词写作中，我们只要灵活运用，一定能使文章增彩。
关键词：风景衍生 诗词 直接引用 诗词引化
引言
在中国古典诗歌中，景是最为重要的美学范畴之一。风景成为独立的审美对象进入诗歌，成为诗歌中的主要描写内容，开始于晋宋之际，在南朝至初唐时期，随诗歌由古体向近体的进境而获得了长足的发展，并在古体向近体的转变过程中发挥了重要的作用。在这一段时期，产生了谢灵运、谢肌、何逊、阴铿、沈俭期、宋之问等以风景描写见长的著名诗人，在他们的手中，风景诗艺形成几大类型，逐渐成熟起来，初步奠定了写景艺术的基本规范，对盛唐诗产生了直接的影响。自此以后，“古人绝唱句多景语”，“作诗不过情景两端”，便成为诗人们的共识，写景成为衡量诗艺高下的重要标准。因此我们选取唐宋时期写景的诗歌作为研究对象，对风景诗艺术进行细致地分析，以期归纳与总结出这一时期风景诗艺的一些基本规律，来弥补目前学界对于风景诗艺研究相对匮乏的缺憾。
一、 文学中“风景”的衍生
诗人们漫游祖国名山大川，赞美和自豪在心头涌动，于是就有了美妙动人的赞美风景的诗句。“景”的本义为由光照产生的阴影。《说文解字》曰：“景，光也。从日，京声。”段玉裁注：“光所在处，物皆有阴。光如镜故谓之景”。《诗经·邺风·二子乘舟》中的“沉沉其景”，《荀子·解蔽》中的“水动而景摇”，都直接用其本义。这种“风”、“景”相对的诗意配置方式在文学作品中是常见的模式。如：
惊风飘白日，光景驰西流。——曹植《野田黄雀行二首》
遗芳结飞抓，浮景映清瑞。——陆机《长安有狭料行》
景澄则岩袖开镜，风生则芳林流芬。——支昙谛《庐山赋》
这些诗句，都是以写“风”的景句和写“景”的景句对举，光色美与动态感兼备，呈现出立体化多层次的诗意时空。如曹植的“惊风飘白日，光景驰西流”一联，抓住的是“风”、“景”的瞬间，一股莫名的“风”似乎受到了惊吓，惊惶地东飘西荡，突然掠过璀璨的白日，这猛然的力量使风云揪然变色，白日迅速西沉。璀璨与黯淡的交替变换，就在这“惊风”撞“日”的瞬间。显然这个特定的瞬间源于诗人瞬间的心理错觉，诗人凭着对这个特定错觉瞬间的形象化描述，完成了对瞬间风景，对这里“风”与“日”瞬间关系的把握。再如支昙谛的“景澄则岩帕开镜，风生则芳林流芬”二句，描写出了日色澄明、山岩焕彩，风气流动芳香满林的美景。
而且，这些词汇都与风和景明的气候条件密切相关、多用以表示这种气候条件下的美景。殷仲文诗中的“景气”、“风物”指的是明澈高朗的秋光风气中的自然;陶渊明《游斜川》诗序中也指明是“天气澄和”时的“闲美”、“风物”;羊枯性好山水，每每选择光色融朗、风气和畅之际去登临，“风景”是造访“山水”的气候条件。在诗歌中，具体的风景描写也主要围绕这两大自然因素来进行，在鲍诗与小谢诗中，“风景”作为表示自然整体美的词汇都出现在诗歌的开端部分，把具体风景细节的描绘留到下文中展开。在鲍诗中，具体的风景是“春风夜姬娟，春雾朝吨霭。软兰叶可采，柔桑条易抨”，春风澹荡，“软兰”、“柔桑”随之轻摇，霞光初露，渐渐冲破朦胧的春雾，光影与春风雾气交织的世界。在具体的物色描绘中，诗人正是要以独具匠心的笔触，来表现风与光交织而成的动态时空中的生机。
二、巧借诗词导游词写作方式：诗词引（化）用，意蕴深远
历史上无数的风景都是由于诗人的赞赏而被世人所知，是由于诗歌才熠熠生辉的。面对具体的地点，我们如能很好地读透它，把握里面蕴含的情感、意蕴，并通过联想和想象，链接我们熟悉的古典诗词，选其一篇，就诗词中的人物、场景，适当地加以展开，定是一篇情景交融、韵味悠长的导游词。
（一）写作中引用诗句
古人云“读书破万卷，下笔如有神”，讲的就是要学以致用。写作时，我们若能恰到好处地引用诗句，定能使作文增彩。当然，运用诗词，必须有深厚的描写功底，还须有丰富的联想想象能力。我们可以联想到我们曾经学过的古诗词《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《雨霖铃》、《虞美人》等，然后可以选择其中我们最为熟悉的一篇，结合当时的风景，当地的历史文化，运用联想和想象，适当展开，定能给人以诗意盎然之感。请看下面的直接引用诗词，介绍名人的写作例子：自信使“鉴湖女侠”秋瑾具有“一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛”的豪迈;自信使“忍”的斗士鲁迅具有“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”的执著;自信使一代伟人毛泽东具有“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”的气魄。在讲解中直接引用古典诗句把生硬的名人介绍，变得诗意盎然。
古典诗词不仅能美化人的心灵，陶冶人的情操，还能提升旅游者的人生境界。如：游览杭州西湖，如果是在春光明媚的早春时节，自然会联想到白居易《钱塘湖春行》：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的诗句，也更直观地感受到那种莺歌燕舞、杂花生树的旖旎风光;如果恰巧是烟雨迷蒙，便自然会吟起苏轼《饮湖上初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的诗句，真切地体会到了西湖超凡脱俗的神韵和气质;如果恰巧急雨如注，似乎有些扫兴，但当联想到苏轼《望湖楼醉书》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”恰到好处地吟诵这些诗句的时候，即使面对暴风骤雨，人们也觉得充满了情趣。西湖的山山水水营造了一种诗意般的境界，每首诗让游客在享受美景的同时，更有了一种畅游西湖的强烈愿望。
（二）写作中化用诗句
根据具体的行文需要，在某段或某一部分，把自己熟悉的诗歌用散文的笔法加以展开，使之和行文自然地融合在一起，从而使文章韵味悠长，给人以诗情画意之感。如：苏州沈园本是江南典型园林，亭台楼阁，小桥流水，景色宜人。但因为有了陆游和唐婉的故事而更加名扬天下，尤其让我们感怀的是陆游在75岁时游园所写《沈园》两首：“梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵，此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。”“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”和84岁时再次游园所作《春游》：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁。也是美人终作土，不堪幽梦太匆匆！”诗歌表达了陆游对唐婉的念念难忘和真挚深情，正是这样的诗句和深情吸引人们来到沈园，来重温那历久弥新、刻骨铭心的爱情。诗歌既是文学作品中的精华，是我们熟悉且又有一定积累的素材。在导游词的创作中，穿插经典诗词，能够升华和美化风景，为自然增添人文美。
结语
中国是一个诗歌的国度，千百年来，诗歌在中华大地的每一个角落里穿行，渗透在每一个文人的细胞里，活跃在每一种体裁的文章中，它使我们的生活为之闪亮，它让我们的情感为之激荡。笔者认为，如果我们的导游词写作也能灵活地借用古诗词，定能收到意想不到的效果。语
参考文献
[1]清·吴景旭.历代诗话[M].中华书局，1958（1）：13-34.
[2]崔益红.古代旅游文学的儒家精神分析[J].语文建设，2013（18）.
[3]田金霞.旅游语文[M].机械工业出版社，2004：124-128.
[4]丁启阵.有趣的唐诗《回乡偶书》[J].语文建设，2010（06）.
关键词：风景衍生 诗词 直接引用 诗词引化
引言
在中国古典诗歌中，景是最为重要的美学范畴之一。风景成为独立的审美对象进入诗歌，成为诗歌中的主要描写内容，开始于晋宋之际，在南朝至初唐时期，随诗歌由古体向近体的进境而获得了长足的发展，并在古体向近体的转变过程中发挥了重要的作用。在这一段时期，产生了谢灵运、谢肌、何逊、阴铿、沈俭期、宋之问等以风景描写见长的著名诗人，在他们的手中，风景诗艺形成几大类型，逐渐成熟起来，初步奠定了写景艺术的基本规范，对盛唐诗产生了直接的影响。自此以后，“古人绝唱句多景语”，“作诗不过情景两端”，便成为诗人们的共识，写景成为衡量诗艺高下的重要标准。因此我们选取唐宋时期写景的诗歌作为研究对象，对风景诗艺术进行细致地分析，以期归纳与总结出这一时期风景诗艺的一些基本规律，来弥补目前学界对于风景诗艺研究相对匮乏的缺憾。
一、 文学中“风景”的衍生
诗人们漫游祖国名山大川，赞美和自豪在心头涌动，于是就有了美妙动人的赞美风景的诗句。“景”的本义为由光照产生的阴影。《说文解字》曰：“景，光也。从日，京声。”段玉裁注：“光所在处，物皆有阴。光如镜故谓之景”。《诗经·邺风·二子乘舟》中的“沉沉其景”，《荀子·解蔽》中的“水动而景摇”，都直接用其本义。这种“风”、“景”相对的诗意配置方式在文学作品中是常见的模式。如：
惊风飘白日，光景驰西流。——曹植《野田黄雀行二首》
遗芳结飞抓，浮景映清瑞。——陆机《长安有狭料行》
景澄则岩袖开镜，风生则芳林流芬。——支昙谛《庐山赋》
这些诗句，都是以写“风”的景句和写“景”的景句对举，光色美与动态感兼备，呈现出立体化多层次的诗意时空。如曹植的“惊风飘白日，光景驰西流”一联，抓住的是“风”、“景”的瞬间，一股莫名的“风”似乎受到了惊吓，惊惶地东飘西荡，突然掠过璀璨的白日，这猛然的力量使风云揪然变色，白日迅速西沉。璀璨与黯淡的交替变换，就在这“惊风”撞“日”的瞬间。显然这个特定的瞬间源于诗人瞬间的心理错觉，诗人凭着对这个特定错觉瞬间的形象化描述，完成了对瞬间风景，对这里“风”与“日”瞬间关系的把握。再如支昙谛的“景澄则岩帕开镜，风生则芳林流芬”二句，描写出了日色澄明、山岩焕彩，风气流动芳香满林的美景。
而且，这些词汇都与风和景明的气候条件密切相关、多用以表示这种气候条件下的美景。殷仲文诗中的“景气”、“风物”指的是明澈高朗的秋光风气中的自然;陶渊明《游斜川》诗序中也指明是“天气澄和”时的“闲美”、“风物”;羊枯性好山水，每每选择光色融朗、风气和畅之际去登临，“风景”是造访“山水”的气候条件。在诗歌中，具体的风景描写也主要围绕这两大自然因素来进行，在鲍诗与小谢诗中，“风景”作为表示自然整体美的词汇都出现在诗歌的开端部分，把具体风景细节的描绘留到下文中展开。在鲍诗中，具体的风景是“春风夜姬娟，春雾朝吨霭。软兰叶可采，柔桑条易抨”，春风澹荡，“软兰”、“柔桑”随之轻摇，霞光初露，渐渐冲破朦胧的春雾，光影与春风雾气交织的世界。在具体的物色描绘中，诗人正是要以独具匠心的笔触，来表现风与光交织而成的动态时空中的生机。
二、巧借诗词导游词写作方式：诗词引（化）用，意蕴深远
历史上无数的风景都是由于诗人的赞赏而被世人所知，是由于诗歌才熠熠生辉的。面对具体的地点，我们如能很好地读透它，把握里面蕴含的情感、意蕴，并通过联想和想象，链接我们熟悉的古典诗词，选其一篇，就诗词中的人物、场景，适当地加以展开，定是一篇情景交融、韵味悠长的导游词。
（一）写作中引用诗句
古人云“读书破万卷，下笔如有神”，讲的就是要学以致用。写作时，我们若能恰到好处地引用诗句，定能使作文增彩。当然，运用诗词，必须有深厚的描写功底，还须有丰富的联想想象能力。我们可以联想到我们曾经学过的古诗词《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《雨霖铃》、《虞美人》等，然后可以选择其中我们最为熟悉的一篇，结合当时的风景，当地的历史文化，运用联想和想象，适当展开，定能给人以诗意盎然之感。请看下面的直接引用诗词，介绍名人的写作例子：自信使“鉴湖女侠”秋瑾具有“一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛”的豪迈;自信使“忍”的斗士鲁迅具有“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”的执著;自信使一代伟人毛泽东具有“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”的气魄。在讲解中直接引用古典诗句把生硬的名人介绍，变得诗意盎然。
古典诗词不仅能美化人的心灵，陶冶人的情操，还能提升旅游者的人生境界。如：游览杭州西湖，如果是在春光明媚的早春时节，自然会联想到白居易《钱塘湖春行》：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的诗句，也更直观地感受到那种莺歌燕舞、杂花生树的旖旎风光;如果恰巧是烟雨迷蒙，便自然会吟起苏轼《饮湖上初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的诗句，真切地体会到了西湖超凡脱俗的神韵和气质;如果恰巧急雨如注，似乎有些扫兴，但当联想到苏轼《望湖楼醉书》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”恰到好处地吟诵这些诗句的时候，即使面对暴风骤雨，人们也觉得充满了情趣。西湖的山山水水营造了一种诗意般的境界，每首诗让游客在享受美景的同时，更有了一种畅游西湖的强烈愿望。
（二）写作中化用诗句
根据具体的行文需要，在某段或某一部分，把自己熟悉的诗歌用散文的笔法加以展开，使之和行文自然地融合在一起，从而使文章韵味悠长，给人以诗情画意之感。如：苏州沈园本是江南典型园林，亭台楼阁，小桥流水，景色宜人。但因为有了陆游和唐婉的故事而更加名扬天下，尤其让我们感怀的是陆游在75岁时游园所写《沈园》两首：“梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵，此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。”“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”和84岁时再次游园所作《春游》：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁。也是美人终作土，不堪幽梦太匆匆！”诗歌表达了陆游对唐婉的念念难忘和真挚深情，正是这样的诗句和深情吸引人们来到沈园，来重温那历久弥新、刻骨铭心的爱情。诗歌既是文学作品中的精华，是我们熟悉且又有一定积累的素材。在导游词的创作中，穿插经典诗词，能够升华和美化风景，为自然增添人文美。
结语
中国是一个诗歌的国度，千百年来，诗歌在中华大地的每一个角落里穿行，渗透在每一个文人的细胞里，活跃在每一种体裁的文章中，它使我们的生活为之闪亮，它让我们的情感为之激荡。笔者认为，如果我们的导游词写作也能灵活地借用古诗词，定能收到意想不到的效果。语
参考文献
[1]清·吴景旭.历代诗话[M].中华书局，1958（1）：13-34.
[2]崔益红.古代旅游文学的儒家精神分析[J].语文建设，2013（18）.
[3]田金霞.旅游语文[M].机械工业出版社，2004：124-128.
[4]丁启阵.有趣的唐诗《回乡偶书》[J].语文建设，2010（06）.