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模糊教学是指按照科学和美的规律，用模糊、不确定的手法，为学生提供想象空间，发挥学生主体性，引导学生在已有的知识和经验上积极思考，在“模糊——深思——答辩——明朗”的过程中充分发挥内在潜力，获得新知。模糊是音乐产生美感的关键所在，音乐的诗情画意汇成一种立体的艺术效果，给学生无穷的回味。
一、模糊教学的实施目标
人的任何行为都是有目标的，现代社会的任何行为过程都应追求效率，所有成功的研究都要有明确的操作定义、预期的目标作为支撑。教学目标具有多向性，由教材内容、学生学习水平、教师教学风格和学习活动展开条件等组成。模糊教学实施目标是音乐教学活动整体构思的起点，是音乐模糊教学设计的灵魂，决定着音乐课堂教学的导入、学习任务的表述、学习过程展开的方式、评价活动的进行、反馈与纠正活动的标准等。
1.实现音乐教学的艺术内容和艺术形式相融合
音乐教学的艺术内容具有模糊美，有着浓厚的情感色彩。教学形式要有引人入胜的魅力，才可以让学生深切体味音乐的审美意蕴，更好地领悟音乐的真谛。实施模糊教学，要注意教学内容与教学形式之间的融合，不能脱离教学内容追寻纯粹的模糊感，也不能只讲究内容质量而舍弃必要的教学艺术形式。内容与形式的完美结合，用艺术化的教学手段表现和传递艺术的教学内容，是模糊教学要达到的审美目标。
2.实现音乐体验的学生自主和教师引导相融合
美妙的音乐能激起身体的律动欲望，使生活经验与音乐体验的情感相协调，学生最大限度地发挥自主性，用丰富的肢体语言、身体韵律体验乐曲的节奏和情绪，才能获得完美的音乐体验。“给”知识永远只能给定机械的知识，“导”才能激活学生思维的源泉，成功的模糊教学由师生共同创造，学生的自主和教师的引导统一在同一教学目标上，在同一音乐教学过程中建立民主、合作的师生关系，发挥学生的自主精神与实践能力，在教师的引导下更好地获取知识探究的乐趣，形成良好的学习心向，师生共同体验音乐的无穷魅力。
3.实现音乐知识的继承认知和再度创新相融合
音乐作为创造性极强的艺术之一，在创作、表演以及欣赏等环节中体现了鲜明的创造意识，它的情感性、不确定性、自由性和模糊性给学生提供了想象空间，有利于发散思维和创新能力的发展，音乐教学在培养创新素质方面有极大的优势。但是，音乐知识的传承也是必不可少的，特别是在他们获取一定知识时，产生的自信心、兴奋感和成就感，反馈到最初的创造动机中，能产生更上一层楼的动力，激发他们的创新欲望。音乐教学中运用模糊教学的最终目标就是为了人类音乐文化的传承，在继承的基础上进行创新，实现音乐文化传统的继承和时代发展的创新相结合，推动人类音乐文化的繁荣发展。
二、模糊教学的实施原则
模糊教学不是没有明确的教学目标和任务，而是没有先入为主、僵硬的教学程式，在教学过程中随机应变、因材施教、即兴发挥，这才是模糊教学的生命力所在。模糊教学艺术要实现音乐教学目标，需要在实施中遵循以下三个原则。
1.适度模糊原则
适度模糊涉及教学内容、时机、程度，能使学生更好地体会音乐情感，拓展个体思维空间。适度模糊要依据学习内容、学习能力、学习心理、学习方法，了解学生实际情况，设置模糊的适度性。共性的、规律性的内容来不得半点模糊，允许个性存在的地方适当模糊，在适合模糊的教学契机使用生动的“模糊”。教师讲得少，学生想得多，适度模糊体现在教师“少教”，一些不得不讲的作者介绍、背景资料之类，学生可以自己查阅书刊或者教师印发材料，存有思考领悟的余地。模糊中见清晰，清晰中见模糊，适度的模糊教学才能增强音乐教学的艺术魅力。
2.朦胧解释原则
朦胧解释原则需要明确：不是所有问题都朦胧，涉及到共性的、规律性的内容需要清晰地解释，音乐中的个性体验、感受差异等问题，即“模糊问题”才是朦胧解释的用武之地。模糊教学就是要加强学生的问题意识（对问题的敏感性），激起好奇心和怀疑精神，选择新方法、新途径解决问题，挖掘问题中的创造价值，在允许有学生个性回答、答案多样化的地方模糊性解释，教师对音乐教学中某些问题的表述不能绝对化，应允许学生有不同的思考理解，尊重个性、承认差异。模糊教学艺术不刻意追求详尽周密的答案、处处求全的讲解，适当留些“空白”带些“写意”，稍微模糊的解释给予学生足够的信任度和充分的思辩空间，主动展开“学”的过程。
3.宽厚等待原则
中国有句古语：水至清则无鱼，人至察则无友，教师在工作中需要淡化教育的痕迹，给学生时间、空间，激起自学的心理态势和主体能动的探究精神。模糊教学并不是囫囵吞枣、一带而过、模棱两可，而是改变以往教师包办代替的教育方式，给学生合适的时间、空间进行探究性学习，在等待学生觉悟的过程中，有时候需要一点“难得糊涂”的思想，少一点直白的讲授，多一些模糊的等待，尊重学生发表意见，延缓对学生的评判，为学生思维能力的发展奠定基础。
三、模糊教学的实施方法
1.模糊导入，启发想象
一部好电影，精彩别致的开头能迅速地吸引观众，使之产生往下看的强烈欲望；一首好歌，前奏一响，“转轴拨弦两三声，未成曲调先有情”，就可拨动欣赏者心灵的琴弦。课堂教学也同样需要引人入胜的课堂导入，既能吸引学生的注意力，又能激发求知欲，为整堂课的自然和谐发展定下基调。教师一开始就讲得清清楚楚、明明白白、细致入微，学生只需全盘接受，还需要进行思考、探索，发挥想象力吗？导入是教师在新课或教学内容开始前引导学生进行学习的行为，作为教师应该重视并抓好课堂教学中导入这个环节，以促进教学效果、教学质量的提高。模糊导入不是让学生在教学开始就坠入云雾当中，不知所云，我们提出的“模糊”导入是形成引人入胜的悬念，在课堂开始就引起学生审美注意，激发审美渴望，促其主动求得而不是被动接受，把学生带入最佳学习状态。
心理学的研究表明，繁冗的信息不利于信息的编码、储存和提取，导入仅是教学的开始，模糊导入是一门艺术，更是一种技能，要遵循音乐主题展开，明确指向音乐本体，切忌庞杂、繁琐。课前导入是学生兴致高昂，注意力最佳的时期，音乐教师要做大量的准备工作，以激起学生对音乐模糊美的探究欲望，为上好整节课奠定基础。
2.模糊过程，自主探究
音乐教学过程是实施审美教育的重点环节，教师的主导作用应体现在引导审美主体（学生）始终处于积极的审美感知状态中，超越理性分析中单纯的解释、论证，在适度的模糊空间用心体会音乐情感，师生进行深层次的交流，积极进入审美探索阶段。国画艺术中有一种“计白当黑”的审美表现手法，深得画中三味的画家，在白纸上画一条鱼，则整张纸的空白让人觉得是水，“鱼以实出，水自虚生”，创造出“形神兼备”“无画处皆成妙境”的艺术境界。从心理学和美学角度来看，空白容易使人产生一种急于填补、充实，使之匀称、完美的倾向。同样，音乐教学中过于“实”，只能使学生记住条条框框，囫囵吞枣地生搬硬套，唯有“以实为虚，化虚为实”，提供问题给学生思考、探索、才能形成无穷的意味。音乐教师亦可借鉴这一艺术表现手法，在教学过程中留下余地，提高学生解决问题的兴趣，达到最佳教学效果。
音乐教学过程中，最大的困惑在于：新课标精神“淡化”音乐知识、技能技巧的传授，但融合在欣赏、歌唱等教学中的音乐理论知识（如节奏、调式等）却需要清晰的讲解，在这些科学的内容中怎能“模糊”，如何“模糊”?确实，教师需要精确、科学地对音乐理论知识进行定义、解释，单纯理论化的讲授可使学生理解其字面意义，但也容易失去兴趣，感到枯燥乏味，无法领悟音乐要素真正的表现作用。忽略音乐理论知识的讲授，学生也不能真正透彻地领会音乐的魅力，只有在掌握客观规律的前提下才能更好地理解音乐。知识技能可以量化，而音乐中的情感价值是隐性的，不能用精确的定量，没有枯燥的音乐知识，只有枯燥的讲授。
3.模糊拓展，个性创造
中国艺术传统非常讲究“象外之旨”、“弦外之音”、“言外之意”等，注重以有限追求无限，达到“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”的艺术之境。模糊拓展培养学生的发散性思维，突破原有的知识圈，从一点向四面八方散开，进行知识、观念的重新组合，从不同的方向、途径和角度探求，产生新的审美体验，领悟更多的审美创造。
教学不局限于课堂，带领学生进一步延伸、修改、重视、再创造，音乐课堂成为学生积极思考的发源地，具有超越精神，以课堂为基点，向生活各领域发展，全方位把音乐学习同生活、社会有机结合。模糊拓展是为了体现教学的广度和灵活度，使教学内容得以系统地概括和深化，便于学生理解；使教学结构更加严密、紧凑，显现出课堂教学的和谐与完美；更能发挥学生个性，诱发求知欲望和积极思维，进入更深层次的探究，并获得丰硕的认识成果，以得到精神上的满足。（责任编辑陈国庆）
一、模糊教学的实施目标
人的任何行为都是有目标的，现代社会的任何行为过程都应追求效率，所有成功的研究都要有明确的操作定义、预期的目标作为支撑。教学目标具有多向性，由教材内容、学生学习水平、教师教学风格和学习活动展开条件等组成。模糊教学实施目标是音乐教学活动整体构思的起点，是音乐模糊教学设计的灵魂，决定着音乐课堂教学的导入、学习任务的表述、学习过程展开的方式、评价活动的进行、反馈与纠正活动的标准等。
1.实现音乐教学的艺术内容和艺术形式相融合
音乐教学的艺术内容具有模糊美，有着浓厚的情感色彩。教学形式要有引人入胜的魅力，才可以让学生深切体味音乐的审美意蕴，更好地领悟音乐的真谛。实施模糊教学，要注意教学内容与教学形式之间的融合，不能脱离教学内容追寻纯粹的模糊感，也不能只讲究内容质量而舍弃必要的教学艺术形式。内容与形式的完美结合，用艺术化的教学手段表现和传递艺术的教学内容，是模糊教学要达到的审美目标。
2.实现音乐体验的学生自主和教师引导相融合
美妙的音乐能激起身体的律动欲望，使生活经验与音乐体验的情感相协调，学生最大限度地发挥自主性，用丰富的肢体语言、身体韵律体验乐曲的节奏和情绪，才能获得完美的音乐体验。“给”知识永远只能给定机械的知识，“导”才能激活学生思维的源泉，成功的模糊教学由师生共同创造，学生的自主和教师的引导统一在同一教学目标上，在同一音乐教学过程中建立民主、合作的师生关系，发挥学生的自主精神与实践能力，在教师的引导下更好地获取知识探究的乐趣，形成良好的学习心向，师生共同体验音乐的无穷魅力。
3.实现音乐知识的继承认知和再度创新相融合
音乐作为创造性极强的艺术之一，在创作、表演以及欣赏等环节中体现了鲜明的创造意识，它的情感性、不确定性、自由性和模糊性给学生提供了想象空间，有利于发散思维和创新能力的发展，音乐教学在培养创新素质方面有极大的优势。但是，音乐知识的传承也是必不可少的，特别是在他们获取一定知识时，产生的自信心、兴奋感和成就感，反馈到最初的创造动机中，能产生更上一层楼的动力，激发他们的创新欲望。音乐教学中运用模糊教学的最终目标就是为了人类音乐文化的传承，在继承的基础上进行创新，实现音乐文化传统的继承和时代发展的创新相结合，推动人类音乐文化的繁荣发展。
二、模糊教学的实施原则
模糊教学不是没有明确的教学目标和任务，而是没有先入为主、僵硬的教学程式，在教学过程中随机应变、因材施教、即兴发挥，这才是模糊教学的生命力所在。模糊教学艺术要实现音乐教学目标，需要在实施中遵循以下三个原则。
1.适度模糊原则
适度模糊涉及教学内容、时机、程度，能使学生更好地体会音乐情感，拓展个体思维空间。适度模糊要依据学习内容、学习能力、学习心理、学习方法，了解学生实际情况，设置模糊的适度性。共性的、规律性的内容来不得半点模糊，允许个性存在的地方适当模糊，在适合模糊的教学契机使用生动的“模糊”。教师讲得少，学生想得多，适度模糊体现在教师“少教”，一些不得不讲的作者介绍、背景资料之类，学生可以自己查阅书刊或者教师印发材料，存有思考领悟的余地。模糊中见清晰，清晰中见模糊，适度的模糊教学才能增强音乐教学的艺术魅力。
2.朦胧解释原则
朦胧解释原则需要明确：不是所有问题都朦胧，涉及到共性的、规律性的内容需要清晰地解释，音乐中的个性体验、感受差异等问题，即“模糊问题”才是朦胧解释的用武之地。模糊教学就是要加强学生的问题意识（对问题的敏感性），激起好奇心和怀疑精神，选择新方法、新途径解决问题，挖掘问题中的创造价值，在允许有学生个性回答、答案多样化的地方模糊性解释，教师对音乐教学中某些问题的表述不能绝对化，应允许学生有不同的思考理解，尊重个性、承认差异。模糊教学艺术不刻意追求详尽周密的答案、处处求全的讲解，适当留些“空白”带些“写意”，稍微模糊的解释给予学生足够的信任度和充分的思辩空间，主动展开“学”的过程。
3.宽厚等待原则
中国有句古语：水至清则无鱼，人至察则无友，教师在工作中需要淡化教育的痕迹，给学生时间、空间，激起自学的心理态势和主体能动的探究精神。模糊教学并不是囫囵吞枣、一带而过、模棱两可，而是改变以往教师包办代替的教育方式，给学生合适的时间、空间进行探究性学习，在等待学生觉悟的过程中，有时候需要一点“难得糊涂”的思想，少一点直白的讲授，多一些模糊的等待，尊重学生发表意见，延缓对学生的评判，为学生思维能力的发展奠定基础。
三、模糊教学的实施方法
1.模糊导入，启发想象
一部好电影，精彩别致的开头能迅速地吸引观众，使之产生往下看的强烈欲望；一首好歌，前奏一响，“转轴拨弦两三声，未成曲调先有情”，就可拨动欣赏者心灵的琴弦。课堂教学也同样需要引人入胜的课堂导入，既能吸引学生的注意力，又能激发求知欲，为整堂课的自然和谐发展定下基调。教师一开始就讲得清清楚楚、明明白白、细致入微，学生只需全盘接受，还需要进行思考、探索，发挥想象力吗？导入是教师在新课或教学内容开始前引导学生进行学习的行为，作为教师应该重视并抓好课堂教学中导入这个环节，以促进教学效果、教学质量的提高。模糊导入不是让学生在教学开始就坠入云雾当中，不知所云，我们提出的“模糊”导入是形成引人入胜的悬念，在课堂开始就引起学生审美注意，激发审美渴望，促其主动求得而不是被动接受，把学生带入最佳学习状态。
心理学的研究表明，繁冗的信息不利于信息的编码、储存和提取，导入仅是教学的开始，模糊导入是一门艺术，更是一种技能，要遵循音乐主题展开，明确指向音乐本体，切忌庞杂、繁琐。课前导入是学生兴致高昂，注意力最佳的时期，音乐教师要做大量的准备工作，以激起学生对音乐模糊美的探究欲望，为上好整节课奠定基础。
2.模糊过程，自主探究
音乐教学过程是实施审美教育的重点环节，教师的主导作用应体现在引导审美主体（学生）始终处于积极的审美感知状态中，超越理性分析中单纯的解释、论证，在适度的模糊空间用心体会音乐情感，师生进行深层次的交流，积极进入审美探索阶段。国画艺术中有一种“计白当黑”的审美表现手法，深得画中三味的画家，在白纸上画一条鱼，则整张纸的空白让人觉得是水，“鱼以实出，水自虚生”，创造出“形神兼备”“无画处皆成妙境”的艺术境界。从心理学和美学角度来看，空白容易使人产生一种急于填补、充实，使之匀称、完美的倾向。同样，音乐教学中过于“实”，只能使学生记住条条框框，囫囵吞枣地生搬硬套，唯有“以实为虚，化虚为实”，提供问题给学生思考、探索、才能形成无穷的意味。音乐教师亦可借鉴这一艺术表现手法，在教学过程中留下余地，提高学生解决问题的兴趣，达到最佳教学效果。
音乐教学过程中，最大的困惑在于：新课标精神“淡化”音乐知识、技能技巧的传授，但融合在欣赏、歌唱等教学中的音乐理论知识（如节奏、调式等）却需要清晰的讲解，在这些科学的内容中怎能“模糊”，如何“模糊”?确实，教师需要精确、科学地对音乐理论知识进行定义、解释，单纯理论化的讲授可使学生理解其字面意义，但也容易失去兴趣，感到枯燥乏味，无法领悟音乐要素真正的表现作用。忽略音乐理论知识的讲授，学生也不能真正透彻地领会音乐的魅力，只有在掌握客观规律的前提下才能更好地理解音乐。知识技能可以量化，而音乐中的情感价值是隐性的，不能用精确的定量，没有枯燥的音乐知识，只有枯燥的讲授。
3.模糊拓展，个性创造
中国艺术传统非常讲究“象外之旨”、“弦外之音”、“言外之意”等，注重以有限追求无限，达到“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”的艺术之境。模糊拓展培养学生的发散性思维，突破原有的知识圈，从一点向四面八方散开，进行知识、观念的重新组合，从不同的方向、途径和角度探求，产生新的审美体验，领悟更多的审美创造。
教学不局限于课堂，带领学生进一步延伸、修改、重视、再创造，音乐课堂成为学生积极思考的发源地，具有超越精神，以课堂为基点，向生活各领域发展，全方位把音乐学习同生活、社会有机结合。模糊拓展是为了体现教学的广度和灵活度，使教学内容得以系统地概括和深化，便于学生理解；使教学结构更加严密、紧凑，显现出课堂教学的和谐与完美；更能发挥学生个性，诱发求知欲望和积极思维，进入更深层次的探究，并获得丰硕的认识成果，以得到精神上的满足。（责任编辑陈国庆）